论普通高等院校音乐表演教师的专业发展

柳志红

（南京师范大学 音乐学院，江苏 南京 210097）

音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体，然而他们又是音乐院系中的绝大部分人群和保持音乐学科特色的中坚力量。他们在普通高校的体制内，抗争、屈服、适应、改变…相对于他们所做的积极的或消极的适应普通高校管理体制的改变，高校在管理方式与制度的变革方面总是难以完全适应艺术学科的特点，从而影响这部分教师群体的专业发展与职业规划。

一、音乐表演教师专业发展现状及特点

音乐表演与音乐理论、音乐创作、音乐应用等同属于音乐学下属专业，然而音乐理论、音乐创作、音乐应用（部分方向）其教学科研形式与一般文科类似，音乐应用中的另外一部分教学科研形式与理工科相通，唯独音乐表演专业非常独特，具体体现在以下三个方面。1.实践性强。音乐表演教师为了保持自己的专业水准，在其职业生涯中必须保持经常练习，并通过演出、比赛、大师班培训等实践形式来提升自己的音乐表演能力。此外，他们所培养的学生也必须通过艺术实践来展现和锻炼自己的音乐表演能力。从这点上来看，音乐表演教师的科研与教学成果更加广泛，应将重要演出、个人专场音乐会、个人专辑、比赛获奖等纳入考核范围并作为重要指标，在教学上，也应将其指导学生获奖、指导学生音乐会、指导学生参加重要演出等活动作为其教学成果。2.小规模师徒制授课方式。音乐表演在某种层面上是一种技术性学科，师生通过一对一或者小组形式的师徒制授课方式来学习声乐、键盘、器乐等技术学科。因此音乐表演学科在师生比和教学工作量的标准上与其他学科存在差别。3.音乐表演教师教学科研能力相对薄弱。音乐表演教师绝大部分来自专业音乐院校，培养模式与普通高校不同，重技艺轻文化，虽然这部分教师中不乏综合素质优秀者，但总体上来说，在教育理论、教育技术、教育技能、研究方法和研究能力等方面基础较为薄弱，需要学校和学院提供进一步的培训来帮助其提高。

音乐表演教师因其学科特殊性，在普通高校中处于弱势地位，主要体现在：1.教学工作量超负荷。由于师生比标准制定不合理，音乐表演教师往往承担着超负荷的工作量，以笔者所在学校为例，音乐表演教师平均每周小课课时量在20节左右，教师只能应付教学任务，没有时间和精力来进行艺术实践和科学研究。2.科研考核及职称评定方式不合理。成果认证中，重文论，轻实践，许多音乐表演教师为了晋升职称，不得不改行写论文或请人捉刀，不仅误导了专业建设导向，而且抄袭论文、买卖论文等行为扰乱了学术风气。3.艺术学科在普通高校中处于发展劣势。艺术学科由于其专业特殊性，在学校一盘棋的考虑下往往是最后考虑和被迫放弃的棋子，其学科建设经费、学科建设平台受限，教师的发展机会也少于其他学科。4.音乐表演教师的职业停滞现象更为普遍和严重。由于艺术实践成果得不到重视，科研又不擅长，很多音乐表演教师在努力晋升高级职称后，就停止了努力，既不练琴、练声、参加演出，又不写论文，只应付规定的教学工作量，业余时间带家教，不追求更好的专业发展，脱离了高校发展的运行轨道。

二、教师的专业发展：内涵与特点①

在普通高校，音乐表演教师的角色一直游离在音乐表演者与音乐教育者之间，然而毫无疑问，高校音乐表演教师其清晰的职业角色应该是音乐教育者。音乐表演教师要对自己的职业有一个科学的专业发展定位，首先要理解作为一名教师，其专业发展的内涵与特点。

教师的专业发展是教师在岗的自我发展，包含了其在自身专业、教学科研技能等方面所进行的自主学习、反思和研究，从而在教学科研能力、经验和态度上成长的一种终身性动态过程。教师专业发展具有以下三个明显的特征：

1.教师专业发展是一个有意识的过程。在教师努力成为一个成熟的专业人员的过程中，教师对专业发展、专业角色的认识、对教育、对学校的理解及对所教学科、对学生成长与发展过程中的价值认识等不断深化。

2.教师专业发展是一个持续的过程。教育是一个动态的专业领域，其知识基础不断扩展。为了与新知识、新理念、新要求、新技能保持一致，教师在其专业生涯中要成为终身学习者，并不断分析、反思，持续探索、创新。

3.教师专业发展是一个系统的过程。不仅要考虑长期的变化，还要考虑组织的各个层次。如果没有一个系统的策略，组织变量就可能会影响个体的努力。

音乐表演教师在入职初期，学校和学院应通过相关培训，帮助其清晰定位，规划专业发展路径，教师在职业生涯中通过持续的专业学习和对教学实践的反思，调整和拓宽自己的专业发展道路。在这个发展过程中，学校和学院应建立相关制度和政策保障。

三、音乐表演教师的专业发展要素：组织、团体与个人

1.组织

组织主要指各层次教育管理部门，包括教育机关、高校、院系和专家组等。由于音乐学科长期置于文学门类之下，因此一直采用文科的评价与管理方式。2011年，教育部对现有的学科门类与专业分类进行了调整，艺术学成为一个独立的学科门类，音乐与舞蹈学成为五个艺术学一级学科之一。这就为音乐学科的独立发展、评估创造了有利条件。教育部门在学科专家的主导下，已经对学科、学位点建设的指标进行了调整，学校管理部门也应该在尊重艺术学科发展规律的前提下，研究艺术学科管理特点，改革教学管理、科研评价、职称评定等管理制度，为艺术专业教师提供良好的教学科研条件，促进其更好地发展。为了促进音乐表演教师的可持续发展，学校和学院应根据每位教师的具体情况，为其提供培训机会，包括入职培训、教育技能培训、大师班、专业进修班、学历教育、出国访学进修等。

2.团体

“因为我们行为模式所特有的惰性，有时我们很难对自己的行为形成一种批判的眼光，也正是如此，发生在一个合作的环境里的互动在很大程度上能够使其更好地学习。（Osterman，1993）一个优秀的团体可以帮助个人专业发展，优秀教学团队、科研创新团队等形式以骨干教师带动其他专业教师共同发展，往往在某个专业和研究领域容易取得突出成果，占领制高点，教师可以站在更好的平台上提升自己，获得更多的机会。

音乐表演教师还可以加入某些适合自己的科研团队，如器乐老师加入地方音乐文化遗产保护的课题，这个团队中可以有理论研究、作曲和表演的教师，大家各司其职，表演教师可以负责舞台呈现部分的应用研究。科研团队经常交流合作，表演教师可以通过这些机会拓展视野，学习音乐研究的方法，拓宽专业发展道路，有很多民族音乐学的研究者都来自音乐表演教师队伍。

3.个人

音乐表演教师首先要改变观念，加强对普通高校办学理念的理解与认识，坚持学习新的知识和技能，主动更新教育观念、知识结构和能力结构，适应教育发展的需要。要培养良好的自我发展意识，这是教师多元化发展的内在驱动力，促使教师不断学习、积累、总结、反思、实践，开拓进取，形成高度的职业责任感，把教育当做自己的事业，实现敬业到精业的突破。

音乐表演教师要坚持专业训练、参加大师培训班、经常阅读与专业和教学有关理论和实践的新书、定期浏览学术期刊、留意该领域的发展动向、反思教学、尝试撰写学术论文等。

音乐表演教师要勤于总结、善于反思。教师要有成果意识，把需要总结与地方写出来形成文字，并在此基础上进行归纳、提升和再创造，不仅有助于提升自己的教育教学能力，而且锻炼了从事教学科研的能力。通过反思，教师要依据具体情况随时调整自己的教育策略甚至改变自己的教育行为，并且不断调整和修正自己的个人教育观念使之日趋合理化。在反思过程中，找到自己的发展立足点，明确发展的方向和领域，根据学校和院系的总体规划及个人实际情况，确立切实可行的发展目标，通过规划促进个人成长。

注释：

①连榕主编.教师专业发展.高等教育出版社，2007：7-8.

［1］教育部师范教育司组织编写.教师专业化的理论与实践.人民教育出版社，2003.

［2］鲁子问，靖国平主编.新教师成长中的困惑与解读.东北师范大学出版社，2011.

［3］孟万金编著.职业规划——自我实现的教育生涯.华东师范大学出版社，2004.

［4］连榕主编.教师专业发展.高等教育出版社，2007.