“双台”并重的音乐教学新模式

◆孙 辉

(郑州师范学院音乐系)

“双台”并重的音乐教学新模式

◆孙 辉

(郑州师范学院音乐系)

“讲台”上的教学效果需要通过“舞台”来验证，“舞台”上的演出效果需要“讲台”来指导。娴熟的表演技艺需要在现实生活中通过反复训练来实现，最终通过“舞台”来展现艺术价值。艺术实践必须走上“舞台”，进入社会生活当中，带着对舞台艺术的审美与思考，借助音乐教学的理论来指导、完善自我的音乐认知和表演技能，从而达到更好地提升个人艺术素质和表演技能的能力。

“双台” “讲台” “舞台” 音乐教学 新模式

当前，随着我国的经济飞速发展，人们的物质生活得到了极大的改善，对精神生活的诉求也提出了更高的要求;所以，我国当前的艺术事业需要一大批文化素质高、艺术修养高、艺术素养高的艺术人才来丰富和充实人们的文化艺术生活。针对目前我国音乐类学生的教育状况，让学生走出课堂，通过舞台实践和社会实践有效的提高他们的舞台表演能力迫在眉睫。寓教于乐、理论与实践相结合是教育过程中最活泼、最容易让人接受的教学形式;学生可以在娱乐、表演中不断总结“舞台”经验，“舞台”艺术实践能把枯燥无味的课堂教学转化成妙趣横生、发人深省的“舞台”自学和经验总结，潜移默化的提高学生的艺术素养。

所谓“双台”，是指“讲台”和“舞台”。一直以来，我们教师在讲台上可谓辛苦耕耘、精心设计;我们在重视“讲台”音乐教学的同时却忽视了另一种重要的教育元素——“舞台”，也即艺术实践。“舞台”是“讲台”专业课教学的延伸和拓展，是集中培养和锻炼学生创新能力和实践能力的重要环节，是提高教学质量、检验教学效果、培养全面发展艺术人才的重要途径，是艺术实践的重要场所。在实际音乐教学中，艺术实践与课堂教学形成了一个互为补充的有机体，尤其是以“舞台”为平台的这样一种特殊的艺术实践形式，既将音乐专业中教师所教、学生所学的专业知识、技能技巧，在正规、综合、开放的舞台表演中得到了实际的展示，又通过这种实践及时的反馈了平时课堂上的教学效果，特别是通过这种“舞台”实践能及时发现音乐教学中存在的不足和漏缺，有利于促进以后教师教学方式内容的改进和提高。同时，通过这种“舞台”展示，可以及时发现优秀的音乐苗子并进行重点培养，这样既树立了学生榜样，又带动整体音乐教学的共同发展，还在一定程度上扩大了学校和学生的影响力。因此，艺术实践活动既能检验课堂教学效果又能通过舞台反馈指导促进课堂教学，艺术实践的双重功用显而易见。

艺术实践不单纯是一种机械的对理论知识的实际运用，或者对专业技能的反复练习，而是必须登上“舞台”、进入到社会生活当中，带着一种对音乐的审美与思考去观察现实生活中的人、物、事件冲突等。现有的音乐教学方法主要是让学生在课堂上听一些比较枯燥的艺术理论知识和美学概念，或者是教师传授的一些音乐创作经验。一些学生因此把自己当做一个局外人，完全没有进入到对音乐本质的思考过程中。

一般来讲，艺术实践大致可以划分为以下几种类型，在学生艺术实践过程中，根据自身专业实际发展状况，充分合理适时的分配应用这些艺术实践手段，在音乐教学中可以起到事半功倍的教学效果。

(1)练习型艺术实践。这是一种最基本的艺术实践方式，有很多人甚至认为这种专业练习不能称为艺术实践，因为这种专业练习枯燥简单重复;但正是这种枯燥简单重复的专业练习成就了学生最初的艺术成长，很大程度上起到了艺术启蒙的重要作用。

(2)拔高型艺术实践。这是一种掌握了基本音乐要素和技能后，以某种演出、比赛等高规格“舞台”实践为目的和前提，聘请名师指导、集中时间突击训练的一种艺术实践方式，特点是专业技术突飞猛进、效果明显;我们一般不主张让学生经常运用这种艺术实践方式，因为长期负重高压下的艺术实践会导致学生对音乐审美疲劳，对音乐失去本来的兴趣，有点舍本逐末、急功近利的意思。

(3)演出型艺术实践。这是一种较高层次的艺术实践方式，是学生实现自我价值的评分器，通过一系列演出，学生可以将讲台上学习了理论付诸实践，并及时得到反馈，为下一次演出积累丰富的舞台经验，这样形成一种良性循环，变被动枯燥的理论学习为积极主动的艺术实践，尽早地让学生打上艺术成长的快班车。

(4)观摩型艺术实践。这是一种可以穿插于各种艺术实践方式之间的一种艺术实践方式。例如，观摩音乐会、聆听专家讲座，观摩大型文艺演出或小型社团专业汇报等，这也是一种课堂学习的延伸和有益补充，有利于学生接受新的思想和教育理念。在资讯和互联网发达的当今时代，这种观摩型艺术实践大有市场，几乎不受时间、空间和地域的限制。

(5)交流型艺术实践。这是一种较高层次的带有很强互动性质的艺术实践方式，它的最大特点就是互动性强，注重艺术思想的交流碰撞;有利于让学生真正了解本学科的发展现状和最前沿的音乐发展方向，有利于为学生提供全新的研究课题、纠正片面的艺术指导思想。

以往的音乐教学无论是重理论还是重技能，都忽视了音乐教学是一种有别于其他学科的教育。美国的一位艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到:“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动”。艺术最终是要通过艺术的各种实践来实现的。所以在艺术教学过程中，艺术实践应该是最为重要的一个教育方面。当然，又会存在一种观点，音乐专业的学习和训练过程不就是艺术实践么?比如，声乐练声、演员练习形体台词，等等。但是，这种“实践”其实是片面的。笔者所说的“艺术实践”，并不是指学生进行的艺术技能学习与训练，而是指学生把自己所学习到的理论知识通过自己的思考运用到“舞台”和生活中去。因此，在这个过程中，学生既要有一些参与的部分，更要有动脑思考的过程;所以仅仅依靠学生闷在房间里苦练声乐、形体台词是远远不够的。因此，艺术实践不是一个简单的参与实践的过程，而是一个思想实践和艺术实践相结合的过程。

为了提升艺术实践的效果，我们应该积极创新艺术实践模式，按照艺术规律的发展阶段设计不同的艺术实践环节，形成内容丰富、形式多样的艺术实践体系。例如，从人才培养的角度看，音乐类人才的成长过程需要经过技术、艺术、风格三个层次的提升。对应这三个层次，我们就应该为学生设计实验、实训和实习三个不同阶段的艺术实践。实验阶段针对一二年级学生开设，以打基础为主，主要实践方式就是考试考核，目的是让学生掌握基本的表演技能;实训阶段针对二三年级学生开设，组织学生参加校内和校际演出、社区演出等小型演出活动，目的是锻炼学生的艺术表现能力;实习阶段主要针对高年级本科生和研究生，组织他们参加大型巡演活动、出访、比赛、音乐节等，目的是让学生逐渐形成自己的艺术风格。

“舞台”实践是音乐专业发展的需要和保证。俗话说，台上一分钟，台下十年功;“舞台”实践给学生带来了发挥和检验自己专业水平的大舞台，通过多次的反复实践，学生往往能够及时的发现自己平时没有发现的问题，这些问题有的是专业技巧上的，有的是舞台经验问题，有的则是舞台心理素质问题，技巧上的问题一般是相对比较容易解决的;课下勤学苦练即可达到快速的解决的目的。关键是舞台经验和舞台心理素质问题必须通过多次舞台艺术实践才能够更好的得到解决，只有通过“讲台——舞台——再到讲台——再上舞台”这样一个周而复始不断提高的过程，才能够逐渐培养出学生较高的表演水平，潜移默化地培养学生精益求精的治学态度，培养学生吃苦耐劳和团结协作的团队合作精神。“舞台”艺术的时间局限性要求全体演职人员不管台上台下，台前台后必须团结合作的像一个人，通过这样的“舞台”实践，就能增强学生的凝聚力和战斗力。所以，“舞台”艺术实践是音乐专业发展的需要和保证，是一门不可或缺的必修课。

音乐是一门实践性特别强的学科，所以在实际音乐教学中应该侧重走下“讲台”走上“舞台”。不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖和替代“舞台”知识的缺失和不足。音乐教学应该让学生意识到“舞台”确实能让他们感受到音乐的真谛和快乐。在这个过程中，学生不断地挖掘自身的各种亲身体验和创造力，真正实现在“舞台”上成长，最终形成自己独特的音乐的洞察力、音乐的思维方式和独立音乐创作的能力。音乐教学的主要任务是培养会独立思考、有创新能力的音乐人才;会感悟生活，能在生活中寻找音乐文化源心的音乐人才。在艺术实践中，要引导学生在生活中感知音乐、感知美、特别需要通过“舞台”实践从各方面用多样化的形式创造和表现音乐。

学生是艺术实践改革的直接受益者。自信，源于“舞台”实践，通俗地讲源于观众的掌声，艺术实践可以为学生提供了获取认可的舞台。艺术实践旨在为学生拓宽艺术视野，丰富舞台表演经验，以增强学生的专业素质，真正成为造诣高深的精品音乐人才。对于接受音乐教育的学生，我们不能用理论知识掌握的多少、专业技能有多么娴熟来作为评判学生水平高低的唯一标准。学生必须积极地回到艺术实践中，用准确的舞台表演展现音乐的魅力，而不是用冰冷的理论和程式化的技能武装全身。为了满足艺术实践改革的需要，我们应该加大针对艺术实践的投入，积极组建、搭建艺术实践平台。例如，组建合唱团、乐团、舞蹈队等艺术实践团体;积极联系艺术实践场所。例如，农村、厂矿、企业、学校和部队等。声乐教育家金铁霖教授说:“艺术实践是他们成长道路上必不可少的环节。我们应该进一步探索艺术实践新模式，为学生搭建艺术实践平台，让学生在艺术实践中受锻炼、长才干、作贡献。”

不断深化音乐教育教学改革，以艺术实践促进教学改革。重视音乐实践、鼓励音乐创新也是音乐新课程标准基本理念中两个重要的相互联系、相互渗透的概念，只有通过良好的艺术实践，学生在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、体验音乐的基础上，才能更好表现和创造音乐。教师在音乐教学中应充分认识到艺术实践的重要性，在教学中不断探索，不断研究，努力创造良好的音乐教育氛围，组织搭建良好的艺术实践平台，为学生的专业发展和成长保驾护航，为全面提升学生的音乐素质和培养优秀的艺术家而努力。

[1]潘乃宪.声乐探索之路.上海:上海音乐出版社，2003.3.

[2]薛良.歌唱的艺术.北京:中国文联出版社，2002.10.

[3]郭声健.艺术教育论[M].上海:上海教育出版社出版，1999.5.

[4]怎样提高声乐演唱水平(一).北京:华东出版社，2003.5.

[5]王安国，吴斌.音乐课程标准读本[M].北京:人民教育出版社，2002.3.

[6][苏]那查连科.歌唱艺术.北京:人民音乐出版社，2002.6.