对高职院校舞蹈专业课程优化的思考

◆束 琳

(黑龙江农业经济职业学院)

教学质量是艺术教育的生命线，而确保教学质量则必须研究教学对象，抓住“因材施教”这一关键。根据高职院校艺术专业的职业性、应用性以及学生的素质差异性等特点，对目前高职院校舞蹈教学中的各种问题加以思考，提出“以职业能力和综合素养培养为主线，优化舞蹈课程教学”的思路。

一、进行科学有效的形体训练，以提高学生基本专业素养

教师不能因高职院校艺术专业的部分学生不具备舞蹈专业学生的良好形体素质，就完全放弃了对他们进行形体训练。增强学生自信心和激发他们对舞蹈的求知欲，形体训练是培养舞蹈人才具有基本肢体表现能力的开端。事实上，适量而科学的形体训练对于提高学生的职业素养十分必要和有效。

实践证明，对于高职院校的学生，形体训练不能照搬高等舞蹈专业院校“舞蹈基训课”中的压腿、踢腿、下腰等软开度内容，而应更多地以学生的体态美的塑造，以及从多学科、多方位的角度去构建课程内容。在形体训练过程中，可以通过舒展而优美的基本体态练习，甚至简化的芭蕾基训和古典舞、民族民间舞蹈中的肢体动作作为基本的训练内容。此外，日常生活中的站立行走坐卧，基本的体态举止也都可纳入训练的项目。在教学过程中充分考虑学生的个体差异，才去有区别的分组教学，教学目标因人而异，课程的难度适当、进度适宜。通过易学易练的舞蹈形体训练，同样可以达到良好的效果，学生的形体变得均匀协调，举止优雅端庄，学生不仅由原来的自然身体形态转变为初步具备了舞蹈表演所需要的身体能力和基本素质，而且自卑的心理也日渐克服，自信心日益提升，学习兴趣也越来越高涨。

二、依据职业岗位需求和学生实际按需施教

在大量的舞蹈教材中遴选出最适合学生发展和未来需求的内容，往往让每一位老师都破费心思。何为适合?满足社会需求的教育是最好的教育，适合学生的教学是最优的教学。在高职院校舞蹈教学中，舞蹈素材的选取不能只是秉承舞蹈艺术院校中“以经典作品为导向”的传统模式，而更应注重实用性、针对性，应“以职业岗位需求为导向”。据调查，高职院校艺术专业的毕业生中80%以上学生的就业方向是中小学、少年宫以及幼儿园的艺术教育工作。据此，多年来许多舞蹈工作者本着这样的理念，积极进行舞蹈教学实践探索，总结和积累了一系列贴近学生生活、符合职业岗位要求，同时又易学活用的舞蹈教材，并取得了较好的效果。

1.选取富有日常生活情趣的舞蹈教材，特别是学生们熟知的人与物，素材贴近学生的生活和社会实践;

2.创设真实或模拟的情境，以镜促知，由镜生情，使学生对情绪感知准确、理解深刻，对情感的表达真实逼真，同时注意不让学生因感到难度过大而产生挫折感，注意保护学生学习舞蹈的主动性;

3.在教学中可以插入一些民族舞蹈元素，并启发学生在此基础上进行创编，加以拓展。

三、融合于多门艺术的综合性实践训练活动，培养表现力和创造力

舞蹈编创是一个系统工程，将涉及服饰搭配、化妆造型、布景设计、道具选择和灯光调试等内容，教学中要有意识地培养学生舞蹈艺术的综合把控能力，教师应该引导学生对舞蹈作品的文学内涵、舞台效果、音乐特征等作深入细致的分析，使学生对舞蹈艺术形成完整的认识。

整体教学设计可以有多种方案。比如我们选择群舞的形式来创编，作品表现一个山野娃子在校外窥视学生读书的场景，并以此角度展现校园生活和激发学生珍惜读书学习的主题。根据这样的立意在服装、灯光、道具等方面也提出了编创要求。

1.基本按照校园生活设计舞蹈。如同学歌唱的声音、敲击电脑键盘的声音以及课后的辩论声，等等，都可成为音乐要素。服饰基本是学生日常装束，只是在某些特别时刻做了一些灯光的处理。

2.对于每一位学生来说，校园的每一天都将在分秒中悄然逝去，光阴如梭，只争朝夕，以童年、少年、中年等几个人生阶段来构思。相应地在服饰、妆容和布景道具方面也加入了相应的变化。音乐也可以采用具有人生各阶段标志性的音乐素材，如儿歌或《夕阳红》等串接而成。期间，还可在万籁寂静的音乐氛围中时而出来朗朗读书声，间杂着遥远的钟声，以此为作品的意境起到画龙点睛的作用。通过这样逐一的分析、讲解，学生开始感到豁然开朗，对舞蹈的各环节有了整体的把握。

四、增设编导编舞及相关技法，培养学生的舞蹈编创能力

基本的舞蹈编创能力是学生必备的职业技能之一，也是高职院校舞蹈教学的目标之一。培养实用型人才的，应在整体的教学设计中增加“编舞与相关技法”训练，分别从队形设计、对音乐的把握以及舞台驾驭能力等方面进行教学，培养学生的舞蹈编排能力。应从以下几方面做起:

1.基本理论常识的教学以“够用为度”。老师在课堂上向学生简要介绍舞台方位的基本常识和常见的队形调度，深浅繁简以“够用为度”。

2.强化学生对音乐整体结构的认知和把握能力。舞蹈离不开音乐的渲染与烘托，恰当地理解和运用音乐对舞蹈编创将起到至关重要的作用。作为舞蹈中的音乐，学生在注重音响风貌的同时，对音乐的结构也应该做到了如指掌，仅仅停留在性感层面是不够的。因此，在教学中需要引导学生思考相关的问题，如这段音乐由几个段落组成?段与段之间有怎样的区别?每段包含几个乐句?音乐的节拍律动有什么特征?音乐中哪些部分重在抒情，哪些重点在描摹人物的心理?哪些更突出节奏特点，等等。通过这样的思维训练，培养学生对舞蹈音乐的领悟与表现。

3.注重舞蹈语汇的积累，丰富学生的舞蹈音乐表象，完善其认知结构。能力发展离不开知识积累。要注意引导学生从日常生活中，从相关艺术门类的演艺活动汲取养分，丰富学生的音乐舞蹈表象，以提高学生的舞蹈编创能力。

4.坚持工学结合，强化学生的实践能力培养，这是高职教育的必由之路。坚持课内与课外，理论与实践相结合，通过课程实习、毕业演出、舞蹈比赛、公益活动和各种社会实践等途径，让学生岗位练兵，在用中学、学中用，既服务于社会，又全面提高了学生的综合实践能力。

教学有法，但无定法，贵在得法。高职院校艺术专业舞蹈课教学，可谓老课题面对新情况、新问题。做好教学研究，提高学科建设水平已是刻不容缓的任务。让我们共同为这一学科的学科建设贡献力量!

［1］冯双白.舞蹈［M］.北京:舞蹈杂志社，2012.78－80.

［2］赵铁春.舞蹈鉴赏［M］.长沙:湖南大学出版社，2011.15－26.