舒伯特艺术歌曲赏析——以《天鹅之歌》中的《小夜曲》为例

王芳

（遵义师范学院音乐学院，贵州遵义563002）

奥地利作曲家舒伯特的生命和创作生涯非常短暂，却给世人留下了非常丰厚的音乐财富。他既是浪漫乐派的开山鼻祖，同时也是将艺术歌曲这一形式带到了完善和顶峰的音乐巨匠。在他短暂的31年的生命中，共创作了一千多件音乐作品，其中有歌曲600多首，歌剧、配剧音乐和歌唱剧18部，弦乐四重奏19首，钢琴奏鸣曲22首，小提琴奏鸣曲4首、交响曲10部以及一些其他作品，是名副其实的“高产作家”。舒伯特生活的时代正处于古典主义（Classicus）与浪漫主义（Concertare）相交之时，在交响乐曲的创作风格上，他保留了古典主义的传统，但是钢琴作品和艺术歌曲的风格却是完完全全的浪漫主义。他所创作的大量的艺术歌曲（Lieder）的歌词源于同时代诗人约翰·沃尔夫冈·歌德、威尔赫姆·穆勒等的名作。歌曲创作特点是将音乐与诗歌紧密结合，注重旋律的抒情、优美，有人将他的艺术歌曲喻为是带有音符的诗句，抑或是赋予了诗一样韵律的音符，一点也不为过。音乐家舒曼曾对他的艺术歌曲有这样评价：“他的音乐把我们引入一种境地，让我们忘却了曾有过的一切。”舒伯特最广为流传且被后人称道的是他的600多首艺术歌曲，歌曲题材多样，既有源于民间音乐的歌曲，也有叙事曲、抒情曲和充满战斗性的爱国歌曲。其中《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《致音乐》、《普罗米修斯》、《纺车旁的格雷欣》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等在其众多作品中显得尤其重要。他的歌曲是从诗的内在情感中直接提炼出来的，后来人的创作都不能胜过他那特有的、清新的情感和洋溢出来的绝妙才华。舒伯特创作歌曲所显示出的绝妙的抒情性被李斯特（Franz Liszt Ferenc）称为最富有诗情画意的“前所未有的音乐家”。他的主要歌曲汇成了三部联篇歌曲集：《美丽的磨坊少女》《冬之旅》和《天鹅之歌》，被推崇为舒伯特的最高杰作。

一、舒伯特艺术歌曲（Lieder）的特点

随着19世纪欧洲浪漫主义音乐的兴起，艺术歌曲应运而生，在浪漫主义音乐艺术形式中，艺术歌曲是常用的体裁之一。它以歌颂人的本性和本能为主导，重在表达人的思想感情和精神理想，抒情性和歌唱性并举。舒伯特的一生，共创作了艺术歌曲（Lieder）600多首，当之无愧是音乐史上的“艺术歌曲之王”（King of the Lieder）。他是艺术歌曲创作领域里的领袖，是极具诗人气质与灵性的歌曲作家。他的作品里任何一种意境和细腻的情感都能在旋律中得以自然而然地、完美地舒展，歌曲总是那样的纯净。舒伯特有着相当敏捷的思路，曾有人形容他的歌曲是“流出来”的，其创作的灵感如泉涌般丰盛。舒伯特所作的歌曲与德奥民间音乐血肉相联、不可分割；旋律优美、自然、流畅；和声（Harmoy）织体丰富多彩、个性鲜明，尤其表现在钢琴的伴奏部分；由莫扎特时期的以写景为重点转为写意，与旋律一起共同刻画音乐形象，起到了烘托气氛、增强感染力的作用。以上技法的运用使舒伯特所创作的艺术歌曲能独树一帜，具有特殊的魅力。“艺术歌曲”的生命之花也因此而得以绽放。

二、《小夜曲》

《小夜曲》选自歌曲集《天鹅之歌》（Die schö），是众多艺术歌曲中的一首，除了歌唱形式以外，还被改编成其他形式演奏。由于旋律优美而动听，深受人们喜爱。

1．结构图示

单二部曲式

一级曲式结构引子A B间奏A B尾声

起止小节数 1～4 5～16 17～28 29～36 37～48 49～61 62～83

二级曲式结构a a b b a a b b

小节数4 6 6 6 6 8 6 6 6 6 22

调式特性 d：D：d：D：

2．曲式分析

该歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。属有再现的单二部曲式，基本结构为两个方正性12小节的乐段，乐段中间出现转调。尾声引用第一、二乐段的材料形成一个庞大的扩充。

引子（1～4）：该部分的和弦呈柱式展开，结束在d小调的属和弦上。

A乐段（5～16）：由两个平行乐句组成的6+6的方整性结构，在d小调上展开。第一个乐句的和声连接是 t—tsVI—D7—t—D7—t，最后两小节扩充终止。后一乐句在前一乐句的基础上有所改变，但还在属功能上展开，终止于d小调的主和弦。

B乐段（17～28）：由两个平行乐句组成的6+6方整性结构，转调乐段。第一个乐句在d小调上展开，和弦终止于属功能组上的D7Ⅲ级和弦。第二乐句在D大调上展开，运用D—T—S—T—D—T的和弦连接，终止于D大调的主和弦。

间奏（29～36）：运用 A、B 乐段的材料形成 8小节的间奏，终止于D大调的主和弦。

A 乐段重复（37～48）：完全重复。

B 乐段重复（49～61）：完全重复。

尾声（62～83）：采用前面几个乐段的材料组成一个新的乐段形成尾声，最后在原材料的基础上以补充终止的形式完满结束在D大调的主和弦上。

3．作品意境以及情感体现

作品为四、三拍子的d小调。前奏部分为4个小节的钢琴伴奏，模仿了古典吉他伴奏的特点，勾画出这样一个意境：“月亮初升，青年男子怀抱着六弦琴在心上人的窗下拨动琴弦，环境显得十分幽静，用以衬托深情的歌声。

第一段d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，在钢琴上模仿吉它奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，随后响起“我的歌声穿过黑夜向你轻轻飞去……”，感情真挚而深情地向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。歌词在第一段即对四周幽静的环境作了细致的如诗如画的描绘。在逐渐升华的感情中，首次将音乐情绪推向高潮。接下来旋律终止在恳求和期盼的情绪中。然后是和前奏一样优美而安静的8小节的间奏，间奏过后，音乐带来的感觉仿佛如求爱的人在静心聆听，但是却未唤起心爱姑娘的回应，求爱者继续吟唱：“姑娘可听见，那夜莺的歌唱？那是在向你恳请，用那甜美的歌声，对你诉说我的爱恋……”音乐所表现的情绪在此时此刻显得更加激烈。由于仍听不到对方的回答，求爱者感到万分痛苦，但仍然期盼着，久久不肯离去。音乐转入同名大调（第二段中部转D大调，运用了变化音），求爱者以更热情的歌声表达炽热的情感，“亲爱的，请听我诉说，快投入我的怀抱“，此时调性的变化使情绪显得更加激动，出现了乐曲的第二次高潮。

尾声部分是经由第二段引伸出来的，在旋律和节奏上加入了新的素材。音乐描述了这样一个景象，仿佛在夜曲的旋律中回荡着爱情的歌声，久久不绝于耳。两小节的钢琴间奏出现在乐句之间是对歌声的呼应，好像是歌手所期望听到的回应。尽管那“……带来幸福爱情……”的歌声已然消失，求爱者仍然痴情地等待着、期盼着。随着以D大调为主要色彩的旋律的出现，结束句里带着大小调的综合倾向性由强变弱。意味着“爱情的歌声”在恬静而优美的茫茫夜色中渐行渐远，直至在夜空中消失。

整首歌曲精致典雅，思想内涵深刻，让人回味无穷。

舒伯特的艺术歌曲不但是人类声乐艺术宝库中的一颗瑰丽的宝石，同时也是我们从事声乐艺术教育者取之不竭、用之不尽的音乐源泉。在我们学习和工作乃至生活中应更深入地了解和分析舒伯特以及他的艺术歌曲（Lieder），以此去触摸和感受一代艺术大师的灵魂和气质，提高自身的艺术修养和对歌唱美感的把握，使自己的歌唱以及歌唱教学更臻完美。

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