文白、诗画、景情皆自由——试释夏爱菊田园诗的三大亮点

2012-08-15 00:52饶学刚
东坡赤壁诗词 2012年4期
关键词:田园诗田园

□饶学刚

最近,我从网络上得知,2012年3月,在贵州省凤冈县,召开“文学与生态——凤冈‘茶海之心’名作家笔会”。会上,对文学与生态,尤其对新山水田园诗与生态,产生了许多迷茫、忧虑与期望。

事实上当代诗坛的新山水田园诗人及其作品甚多。且不说新中国成立前后,产生了艾青《旷野》、郭小川《青纱帐》、贺敬之《桂林山水歌》、李瑛《黄河落日》、流沙河《农村夜曲》、闻捷《天山牧歌》、刘章《山行》等划时代意义的山水田园诗,单说改革开放30年来,《中华诗词》、《江南诗词》、《东坡赤壁诗词》 等几十家中华诗词刊物,开辟专栏,改革诗词曲格律韵律形式,取得喜人成就;以丁芒、刘章、刘征、王英、戈阳青等为代表的传统格律诗改革派诗人,黄冈新田园诗派、湖南新乡土诗派等为代表的全国新山水田园诗派应运而生; 原生态的山水田园风景诗如雨后春笋,风靡全国。就我正在阅读的当代黄冈派新田园诗人夏爱菊的新作,也足以表明新旧田园诗人早已“关注生态,关注绿色和大地”。

一、传统与创新相统一

2007年10月,胡锦涛总书记在党的十七大上的报告中指出:“要全面认识祖国传统文化,取其精华,去其糟粕,使之与当代社会相适应、 与现代文明相协调,保持民族性,体现时代性。”

在党的文艺春风吹拂下,新的信息时代,中华诗词走出了一条新路。一方面,它“与当代社会相适应,与现代文明相协调,保持民族性,体现时代性”;另一方面,喜悲剧式的社会生活矛盾的审美体验,又潮流般地选择中华诗词的释放形式;而它担当重任又必须突破旧格律束缚,寻求白话、新韵、自由的新体式。夏爱菊顺应潮流,让田园诗走出了一条传统与创新相统一的康庄大道。

在思想内容方面。古代田园诗人大写惜农悯农、田园风物和田园归隐;当代女田园诗人夏爱菊则大写三农新风、田园风光和即景(物)寓言诗。你看七绝《老农》:

一条扁担担朝霞,汗洒千重稻浪花。

待到竹林栖鹊闹,烫壶米酒品南瓜。

名为写“老农”,实是写农林旷野的“天空、大地”,写农村生态的“鸟鸣绿色”,写农民乡亲的怡然人生情趣;可谓具有时代特色的田园风景。

在格律形式方面。古代田园诗人严守韵律,拘泥词牌;“两栖”诗人丁芒创“自由曲”体,“形式接近于曲”;乡土诗人刘章的白话格律诗,则是以民歌与古典诗歌为主要参照系而创造的新体;农民诗人王英亦“熔古诗、新诗、民歌于一炉”;三者均让文言古体诗词焕发生机。新田园诗人夏爱菊则步丁芒、刘章、王英之后尘,大写白话格律诗,近乎旧瓶装新酒,推陈出新,获得成功,实为她新田园诗一大亮点。你看:《[双调]折桂令·乡间夏日》:

和风袅袅炊烟,烟抹青林,林上蓝天。柳下凉风,居中阔舍,杯里清泉。小院飞花吠犬,碧溪垂钓鸣蝉。品着时鲜,读着诗卷,逸似神仙。

在“和风、炊烟、青林、蓝天”等意象编织的大画背景下,诗人选择发生深刻变化的“三农”新风景的几个小镜头:阔舍乘凉饮茶、小院花狗喧哗、碧溪鸣蝉伴钓、农人品鲜读诗乐哈哈,营造了生态、温馨、逸趣的新农村意境,实是诗人纯朴的生命流程和心路流程的真实写照。正是美丽的田园风景和殷实的乡村生活,为夏爱菊提供了新的审美客体。这里,田园人写田园曲,根本不存在“每个人都应该回到乡间去生活,靠近自己热爱的土地才是最好的”的惶恐与忧虑。

在语言运用方面。除了民歌,古代大多数诗人所写田园诗,无一不带有士大夫语气,缘于文人身份和词牌约束。今日田园诗人夏爱菊,摆脱了旧格律的羁绊,大胆创新,以口语入诗入词入曲。信手拈来,全无雕饰斧凿痕迹。你看,《[正宫] 汉东山·采茶歌》:

红衫背竹箩,云雾罩清波。蜜蜂舞婆娑。采花也么哥。玉手纤纤点洪柯。问菊娥,满了么? 往回驮。

文辞明白如话,通俗出奇,雅俗结合,开拓了曲作意境,增强了审美情趣。这是她面对田园新生活的拿手戏,极富时代风、田园味、幽默感。难怪丁芒先生这样评价它:“有大开眼界之感。是一片天籁,一汪清纯,一篷星火,一派乡音”。(金青《夏诗评说》)

二、融会姐妹艺术

宋代文学家苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》写道:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”东坡体味王维的诗,诗中有画的意境;观察王维的画,画中有诗的意味。在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中又写道:“诗画本一律,天工与清新。”元代诗人杨维桢评点其诗画龙点睛:“东坡以诗为有声画,画为无声诗。盖诗者心声,画者心画,二者同体也。纳山川草木之秀描写于有声者,非画乎? 览山川草木之秀叙述于无声者,非诗乎?故能诗者必知画,而能画者多知诗。由其道无二致也。”(《无声诗意序》) 这话揭示得多么透辟:“诗者心声,画者心画,二者同体”是诗与画意境的共同特征。

综览新田园诗人夏爱菊所在“农村的山山水水,一草一木,村庄街道,都是一道道真实的风景”,展现在她笔下的田园诗,都是一件件自然清新的艺术品。“在歌颂田园美景的同时寄情寄志”。融会姐妹艺术诸如小曲、音乐、绘画、雕塑、摄影、短片等艺术风格,提升诗作“心声”“心画”的意境,天马行空的表现力,不失为她新田园诗的一大亮点。

你看——

夜莺般小曲:

……春季里,绣花鞋,桃红开罢牡丹开;夏季里,绣花鞋,芙蓉烘着石榴开;秋季里,绣花鞋,黄菊相邀月桂开;冬季里,绣花鞋,寒梅冲破雪球开。……(《自由曲·绣花鞋》)

无声的音乐:青苗担两箩,十指点棵棵。姑娘种什么? 口粮也么哥。汗洒春田换秋获。一亩禾,一路歌,谷千轲。(《[正宫]汉东山·插秧歌》)

元曲式白描:镰刀赤足锄耙,雨风雷电交加,烈日田间汗洒。春秋冬夏,铁姑娘种桑麻。(《[越调] 天净沙·人生五首其二》)

有形的雕塑:白发飘风冷,衣单腰似弓。……(《卖菜翁》)

广角镜摄影:三壁青山围故园,半开小径向河边。庭前一鉴池为镜,院后千株竹拂檐。……(《故园颂》)

袖珍式短片:翠柏青松处,鲜花绕屋妍。清泉飞曲涧,薄雾漫重峦。蝶戏花间舞,鱼游水底欢。何来仙境地? 那是故家山。

这首40 字的五律《故乡》,更值得一读。诗人惜墨如金。运用画面的分切与组合技巧,将“翠柏、青松、鲜花、屋、清泉、涧、薄雾、峦、蝶、花、鱼、水、仙境、故家山”等14 种景物意象,有机地连缀编织成为故乡迷人的艺术意境:仙风、闲适、怡然和自由,颇富蒙太奇之趣美。

所有这些,都是诗人凭借着汉字、通感,直至姐妹艺术手法,从不同的方向、距离、视角,谱写成一曲曲空旷、宁静、恬淡的乡村原野歌,绘就成多幅连缀的生态新村长卷。在这些具体描绘、欣赏、赞美中,她遍及了鸟鸣、绿色、生态、天空、大地和旷野,写透了真实的、时代的、绚丽的乡村田园风景,袒露了天人合一的心灵感受,发抒了自然清新的审美情趣。与丁芒、刘章、王英一样,共同实现了古体田园诗革新和发展的历史性跨越,为白话格律诗的民族化、时代化、大众化做出了重大贡献,怎么能说“中国作家作品里缺少鸟鸣、绿色和大地”,“自20 世纪下半叶以来,中国作家没有一个人能写好‘风景’”这样信口开河的话呢?

三、景语情语通诗语

清末民初大学问家王国维《人间词话》中说:“昔人论诗词,有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”

“一切景语皆情语”,既是心理学名词,又是美学名词。是说作品中一切描写景色的语句,都饱含着作者的思想感情。“一切景语皆情语”,早已成为古代田园诗人诗学和美学的经典,成为田园诗创作的切入点和归宿点。人类生存之境,大自然进化之景,只是生命形态,一旦被写成作品,就属于艺术品了。通观新田园诗人夏爱菊的新田园诗,也都融入了诗人的主体审美情愫,即她所说的“蕴真趣,写真感,抒真情”,我将它概括为“景语情语通诗语”,亦是她新田园诗的一大亮点。你看——

托物寄情:为挣工钱远别离,儿思父母婿思妻。孩童隔代难家教,拾了芝麻丢了鸡。(《农村隐忧》)

情景相生:人恋青山鱼恋河,竹林春笋好多多。乡亲相见频相问,暖语和风三大箩。(《故乡行》)

声情并茂:青山下,小河边,群鸟争鸣翠竹间。一水荷塘鱼戏蝶,万株板栗米粮川。牛羊叫,鸡鸭翩,清风缕缕夏家湾。鲜花对影池中月,日出耕耘日落还。(《自由曲·故土》)

情景交融:蝶飞湖,燕飞湖,风摆黄花灿灿湖。击楫划郎郎载妹,银儿梭调醉长湖。(《[正宫]合欢曲·情寄荆门油菜花》)

“景语情语通诗语”, 平易自然的七个字背后,凝聚着夏爱菊对田园诗艺术本质的独特解读与探索。她大胆地挣脱了古田园诗写惜农悯农、田园风物和田园归隐之拘囿,把田园诗所写景语对象扩大到政治、经济、文化、生活、生产、民俗领域;把所用形式延伸到诗、词、曲、律诗、绝句、自由曲、自度曲,特别是散曲,让曲与诗词同行,她也成为自由曲派代表人物之一;把所含情语细腻到天情、地情、人情、民情、爱国情、乡情、农情、商情、恋情、亲情、友情。她多方向、多角度、多维度地将天空、大地、旷野、鸟鸣、绿色和生态写了个遍,将“景语”、“情语”融会贯通于“诗语”之中。三者融会共生互补,创造了新的田园诗独有的自然美、社会美、心灵美和艺术美。那种“自20 世纪下半叶以来,中国作家没有一个人能写好‘风景’”的虚无论,可以休矣。

著名诗人雷抒雁先生说得好:“新田园诗成绩很大, 但要力戒标语口号式的反映农民拥护哪个文件, 力戒对农民生活肤浅的、观光式的反映。”我借此与作者共勉:日后少写或不写《农村解忧试吟》这类直白诗篇。

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