文白、诗画、景情皆自由——试释夏爱菊田园诗的三大亮点

□饶学刚

最近，我从网络上得知，2012年3月，在贵州省凤冈县，召开“文学与生态——凤冈‘茶海之心’名作家笔会”。会上，对文学与生态，尤其对新山水田园诗与生态，产生了许多迷茫、忧虑与期望。

事实上当代诗坛的新山水田园诗人及其作品甚多。且不说新中国成立前后，产生了艾青《旷野》、郭小川《青纱帐》、贺敬之《桂林山水歌》、李瑛《黄河落日》、流沙河《农村夜曲》、闻捷《天山牧歌》、刘章《山行》等划时代意义的山水田园诗，单说改革开放30年来，《中华诗词》、《江南诗词》、《东坡赤壁诗词》 等几十家中华诗词刊物，开辟专栏，改革诗词曲格律韵律形式，取得喜人成就；以丁芒、刘章、刘征、王英、戈阳青等为代表的传统格律诗改革派诗人，黄冈新田园诗派、湖南新乡土诗派等为代表的全国新山水田园诗派应运而生； 原生态的山水田园风景诗如雨后春笋，风靡全国。就我正在阅读的当代黄冈派新田园诗人夏爱菊的新作，也足以表明新旧田园诗人早已“关注生态，关注绿色和大地”。

一、传统与创新相统一

2007年10月，胡锦涛总书记在党的十七大上的报告中指出：“要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、 与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。”

在党的文艺春风吹拂下，新的信息时代，中华诗词走出了一条新路。一方面，它“与当代社会相适应，与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性”；另一方面，喜悲剧式的社会生活矛盾的审美体验，又潮流般地选择中华诗词的释放形式；而它担当重任又必须突破旧格律束缚，寻求白话、新韵、自由的新体式。夏爱菊顺应潮流，让田园诗走出了一条传统与创新相统一的康庄大道。

在思想内容方面。古代田园诗人大写惜农悯农、田园风物和田园归隐；当代女田园诗人夏爱菊则大写三农新风、田园风光和即景（物）寓言诗。你看七绝《老农》：

一条扁担担朝霞，汗洒千重稻浪花。

待到竹林栖鹊闹，烫壶米酒品南瓜。

名为写“老农”，实是写农林旷野的“天空、大地”，写农村生态的“鸟鸣绿色”，写农民乡亲的怡然人生情趣；可谓具有时代特色的田园风景。

在格律形式方面。古代田园诗人严守韵律，拘泥词牌；“两栖”诗人丁芒创“自由曲”体，“形式接近于曲”；乡土诗人刘章的白话格律诗，则是以民歌与古典诗歌为主要参照系而创造的新体；农民诗人王英亦“熔古诗、新诗、民歌于一炉”；三者均让文言古体诗词焕发生机。新田园诗人夏爱菊则步丁芒、刘章、王英之后尘，大写白话格律诗，近乎旧瓶装新酒，推陈出新，获得成功，实为她新田园诗一大亮点。你看：《［双调］折桂令·乡间夏日》：

和风袅袅炊烟，烟抹青林，林上蓝天。柳下凉风，居中阔舍，杯里清泉。小院飞花吠犬，碧溪垂钓鸣蝉。品着时鲜，读着诗卷，逸似神仙。

在“和风、炊烟、青林、蓝天”等意象编织的大画背景下，诗人选择发生深刻变化的“三农”新风景的几个小镜头：阔舍乘凉饮茶、小院花狗喧哗、碧溪鸣蝉伴钓、农人品鲜读诗乐哈哈，营造了生态、温馨、逸趣的新农村意境，实是诗人纯朴的生命流程和心路流程的真实写照。正是美丽的田园风景和殷实的乡村生活，为夏爱菊提供了新的审美客体。这里，田园人写田园曲，根本不存在“每个人都应该回到乡间去生活，靠近自己热爱的土地才是最好的”的惶恐与忧虑。

在语言运用方面。除了民歌，古代大多数诗人所写田园诗，无一不带有士大夫语气，缘于文人身份和词牌约束。今日田园诗人夏爱菊，摆脱了旧格律的羁绊，大胆创新，以口语入诗入词入曲。信手拈来，全无雕饰斧凿痕迹。你看，《［正宫］ 汉东山·采茶歌》：

红衫背竹箩，云雾罩清波。蜜蜂舞婆娑。采花也么哥。玉手纤纤点洪柯。问菊娥，满了么？ 往回驮。

文辞明白如话，通俗出奇，雅俗结合，开拓了曲作意境，增强了审美情趣。这是她面对田园新生活的拿手戏，极富时代风、田园味、幽默感。难怪丁芒先生这样评价它：“有大开眼界之感。是一片天籁，一汪清纯，一篷星火，一派乡音”。（金青《夏诗评说》）

二、融会姐妹艺术

宋代文学家苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”东坡体味王维的诗，诗中有画的意境；观察王维的画，画中有诗的意味。在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中又写道：“诗画本一律,天工与清新。”元代诗人杨维桢评点其诗画龙点睛：“东坡以诗为有声画，画为无声诗。盖诗者心声，画者心画，二者同体也。纳山川草木之秀描写于有声者，非画乎？ 览山川草木之秀叙述于无声者，非诗乎？故能诗者必知画，而能画者多知诗。由其道无二致也。”（《无声诗意序》） 这话揭示得多么透辟：“诗者心声，画者心画，二者同体”是诗与画意境的共同特征。

综览新田园诗人夏爱菊所在“农村的山山水水，一草一木，村庄街道，都是一道道真实的风景”，展现在她笔下的田园诗，都是一件件自然清新的艺术品。“在歌颂田园美景的同时寄情寄志”。融会姐妹艺术诸如小曲、音乐、绘画、雕塑、摄影、短片等艺术风格，提升诗作“心声”“心画”的意境，天马行空的表现力，不失为她新田园诗的一大亮点。

你看——

夜莺般小曲：

……春季里，绣花鞋，桃红开罢牡丹开；夏季里，绣花鞋，芙蓉烘着石榴开；秋季里，绣花鞋，黄菊相邀月桂开；冬季里，绣花鞋，寒梅冲破雪球开。……（《自由曲·绣花鞋》）

无声的音乐：青苗担两箩，十指点棵棵。姑娘种什么？ 口粮也么哥。汗洒春田换秋获。一亩禾，一路歌，谷千轲。（《［正宫］汉东山·插秧歌》）

元曲式白描：镰刀赤足锄耙，雨风雷电交加，烈日田间汗洒。春秋冬夏，铁姑娘种桑麻。（《［越调］ 天净沙·人生五首其二》）

有形的雕塑：白发飘风冷，衣单腰似弓。……（《卖菜翁》）

广角镜摄影：三壁青山围故园，半开小径向河边。庭前一鉴池为镜，院后千株竹拂檐。……(《故园颂》)

袖珍式短片：翠柏青松处，鲜花绕屋妍。清泉飞曲涧，薄雾漫重峦。蝶戏花间舞，鱼游水底欢。何来仙境地？ 那是故家山。

这首40 字的五律《故乡》，更值得一读。诗人惜墨如金。运用画面的分切与组合技巧，将“翠柏、青松、鲜花、屋、清泉、涧、薄雾、峦、蝶、花、鱼、水、仙境、故家山”等14 种景物意象，有机地连缀编织成为故乡迷人的艺术意境:仙风、闲适、怡然和自由，颇富蒙太奇之趣美。

所有这些，都是诗人凭借着汉字、通感，直至姐妹艺术手法，从不同的方向、距离、视角，谱写成一曲曲空旷、宁静、恬淡的乡村原野歌，绘就成多幅连缀的生态新村长卷。在这些具体描绘、欣赏、赞美中，她遍及了鸟鸣、绿色、生态、天空、大地和旷野，写透了真实的、时代的、绚丽的乡村田园风景，袒露了天人合一的心灵感受，发抒了自然清新的审美情趣。与丁芒、刘章、王英一样，共同实现了古体田园诗革新和发展的历史性跨越，为白话格律诗的民族化、时代化、大众化做出了重大贡献，怎么能说“中国作家作品里缺少鸟鸣、绿色和大地”，“自20 世纪下半叶以来，中国作家没有一个人能写好‘风景’”这样信口开河的话呢？

三、景语情语通诗语

清末民初大学问家王国维《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”

“一切景语皆情语”，既是心理学名词，又是美学名词。是说作品中一切描写景色的语句，都饱含着作者的思想感情。“一切景语皆情语”，早已成为古代田园诗人诗学和美学的经典，成为田园诗创作的切入点和归宿点。人类生存之境，大自然进化之景，只是生命形态，一旦被写成作品，就属于艺术品了。通观新田园诗人夏爱菊的新田园诗，也都融入了诗人的主体审美情愫，即她所说的“蕴真趣，写真感，抒真情”，我将它概括为“景语情语通诗语”，亦是她新田园诗的一大亮点。你看——

托物寄情：为挣工钱远别离，儿思父母婿思妻。孩童隔代难家教，拾了芝麻丢了鸡。（《农村隐忧》）

情景相生：人恋青山鱼恋河，竹林春笋好多多。乡亲相见频相问，暖语和风三大箩。（《故乡行》）

声情并茂：青山下，小河边，群鸟争鸣翠竹间。一水荷塘鱼戏蝶，万株板栗米粮川。牛羊叫，鸡鸭翩，清风缕缕夏家湾。鲜花对影池中月，日出耕耘日落还。（《自由曲·故土》）

情景交融：蝶飞湖，燕飞湖，风摆黄花灿灿湖。击楫划郎郎载妹，银儿梭调醉长湖。（《［正宫］合欢曲·情寄荆门油菜花》）

“景语情语通诗语”, 平易自然的七个字背后，凝聚着夏爱菊对田园诗艺术本质的独特解读与探索。她大胆地挣脱了古田园诗写惜农悯农、田园风物和田园归隐之拘囿，把田园诗所写景语对象扩大到政治、经济、文化、生活、生产、民俗领域；把所用形式延伸到诗、词、曲、律诗、绝句、自由曲、自度曲,特别是散曲，让曲与诗词同行，她也成为自由曲派代表人物之一；把所含情语细腻到天情、地情、人情、民情、爱国情、乡情、农情、商情、恋情、亲情、友情。她多方向、多角度、多维度地将天空、大地、旷野、鸟鸣、绿色和生态写了个遍，将“景语”、“情语”融会贯通于“诗语”之中。三者融会共生互补，创造了新的田园诗独有的自然美、社会美、心灵美和艺术美。那种“自20 世纪下半叶以来，中国作家没有一个人能写好‘风景’”的虚无论，可以休矣。

著名诗人雷抒雁先生说得好:“新田园诗成绩很大, 但要力戒标语口号式的反映农民拥护哪个文件, 力戒对农民生活肤浅的、观光式的反映。”我借此与作者共勉：日后少写或不写《农村解忧试吟》这类直白诗篇。