琼剧《海青天》服装设计创作谈

中国戏曲是个“多元艺术的王国”。作为一种具有视听感受的综合性艺术，它包括了编剧、导演、表演、音乐、舞台美术（含舞美设计、灯光设计、道具设计、服装设计、化妆造型）等多部门。作为其中的服装设计，虽然只是戏曲综合艺术中所属舞台美术的一个部分、一个分支，但从某种意义上说，它也是一门相对独立的艺术形式而存在、而出现的。服装设计作为舞台美术中一个重要的组成部分，它既要交待剧中人物，也是舞台上塑造人物外部形象的重要手段，在于形象地说明剧中角色的年龄、身份、职业、性格，表现戏剧的时代背景、民族、地域等特征。戏曲服装设计的目的在于塑造和突出典型的人物形象，体现性格特征，揭示角色内心世界。

中国传统戏曲服装给人的印象是墨浓，色艳，张扬，夸张而又不失其精美的感觉。传统戏曲服装与历史生活服装又不同，它是专供戏曲表演用的艺术品。传统戏曲服装逐渐形成现在的模式是经过长期的创造、改进和优选，并形成的一种程式。它的服装规格及样式是以明代服饰为原型，吸收历代服饰之经典，加以综合和美化。当然了，在传统服装中，一般地说不一定非得对某一种服装要重视其历史生活的考究，所以也没有存在对服装历史背景的出入有所质疑。适合所有传统剧目的演出，具有通用性。

而在当下信息时代的背景下,戏曲服装各种常态、固化形式，已经不能适合现代人的审美视觉了，因此设计也要与时俱进,创新性设计势在必行。戏曲服装的创新性设计,是基于时代的发展需求进行突破与改变，是用现代人的科学态度和审美意识去思考，使传统艺术元素重新排列组合，让它更富有时代美感。彰显当今戏曲艺术发展的多元化和开放性，表现戏曲艺术兼容传统与现代的特殊文化品质。

在本文中，笔者就自已对新编历史琼剧《海青天》的服装设计艺术构思与艺术创新的尝试，谈谈一点体会，与同行们探讨、交流，更期待得到同行们的指点。

一、关于《海青天》剧目主旨的剖析

《海青天》是新创作剧目，主要描写历史人物海瑞的生平轶事。众所周知，海南人海瑞是明朝著名的清官，一生清贫，为政清廉，洁身自爱，为人正直刚毅，职位低下时就敢于蔑视权贵，从不谄媚逢迎。一生忠心耿耿，直言敢谏，抑制豪强，安抚穷困百姓，打击奸臣污吏，因而深得民众爱戴。该剧故事发生在江西兴国县的一个小地方，当地穷乡僻壤，荒山恶水，地痞流氓欺凌弱小，土豪劣绅欺压乡邻横行霸道，人民生活在水深火热之中，当地老百姓纷纷往外逃生。这时海瑞来这里任知县一职，也是他为官生涯上的第一站，他不畏权势，公正断案，推行清丈、平赋税，屡平冤假错案，打击豪强，严惩奸恶，成人之美，深得民心，被兴国人誉为海青天。所以导演想用全新的视角诠释《海青天》，运用“新人物”、“新舞美”、“新音乐”、“新唱腔”、“新服装”、“新格调”构成一体的主创格局。导演精辟分析剧本，努力探求戏剧的内在意蕴，挖掘戏剧主题的潜力。当今社会人们法制意识淡薄，重情轻法，执法不严造成很多不良的社会现象，没有健全的民主和法制，就没有成功的精神文明建设，法制建设尤其重要。因此把海瑞严正办案故事作为这部戏的主旋律，突出一个“法”字。为了追求历史的真实，导演对这个戏的处理是采用写实的戏曲表现方法,为此舞美各部门密切配合共同打造《海青天》。

作为服装设计者就要从研究角色的生活时代、地域和社会地位入手，找到一种准确的服装设计语言。一是分析时代背景;二是分析矛盾冲突;三是分析主题思想;四是分析人物形象。四种分析的目的及要领只有一个:明确人物的典型形象及其代表性服饰。分析戏剧故事发生的时代背景,是为了更加准确地把握时代脉搏,正确地理解时代风情,尤其是政治、经济、文化、风俗、习惯,达到对剧中提供的典型环境与典型情境历历在目,如同己出。为此，我们主创人员到海瑞墓实地考察，收获很大，在视觉上感觉上找到了依据，在与导演进行沟通后，服装设计上舍去水袖，力求接近于生活，确定了格调沉稳朴实的服装整体风格。

二、根据人物角色特征实现构思创作

我以为，服装设计最关键、最重要的在于努力追求舞台呈现的整体感，在于与全剧的演出风格统一。可以说，服装设计的最终目的，是以鲜明的直观形象为演员提供适合人物的“角色包装”，同时也是帮助演员创造角色的媒介和桥梁。

下面我以男衣造型为例子来讲讲我的设计构思，主要角色海瑞是由青年演员吉劲旅扮演，为了塑造出一个活生生的“海瑞”形象，化妆、服装、道具全方位地打造人物整体造型。

海瑞从政较晚。这个时期的海瑞大概将近中年，所以化妆上要突出年龄使年轻演员呈现出成熟的气质，而服装造型设计也要往稳重厚实朴素路线走。第一场是海瑞路到兴国县途中，是便装，所以设计了素色褶子再披上了同色系的斗篷，肩上挎着一顶镂空草帽这样行途中的形象。面料上讲究有质感的麻料，颜色也是沉稳略含灰的亚麻色和灰蓝色，使该人物显得朴实而厚重。领面上绣着有规律有棱角的工字型纹样，利用方正简单的图案突出海瑞的不屈不挠性格特点，深化人物个性。执法办案是剧中的重头戏，因此他的官衣纱帽是大难题，要别于传统戏曲服装的官衣，我为此查阅很多资料，包括影视剧资料，最后根据海瑞墓的壁画和影视剧资料结合起来设计，官衣以蓝色作为基调，胸前的“补子”的图案，尤其重要，因为传统戏曲服装所绣纹样皆有严格规定，用纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽。戏曲舞台上生、旦、净、丑，各个行当都可以穿花褶子，净角为兽，大折枝花，武生和武老生为瑞草、草龙、八宝、暗八仙、花卉、回纹等，武丑为蝴蝶、蝙蝠、散八宝，文丑为小朵花、图案纹，小生为梅、兰、竹、菊、四季花、图案纹、还有特定人物服装等等。官阶图案分为：一品文官为仙鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为云雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为鸂鶒，八品为黄鹂，九品为鹌鹑。海瑞是知县是九品，但琼剧服装知县官衣通常用旭日海水来表示，而该剧中海瑞的官衣“补子”，我用了鹌鹑作为图案，给人物形象增加点情趣感和人情味。因为该剧情节中，海瑞为了拯救方红莲冤案，他公正断案，严惩奸恶，让程明堂方红莲这对恋人终成眷属，有成人之美寓意。服装设计师就是要努力通过服装来塑造人物形象，使观众迅速接收到服装所传达的信息，让演员自由地走进观众心中。

第二个人物是张鳌，他是当地退休的原兵部尚书，他依官仗势，嚣张跋扈，作威作福，强取豪夺，丧尽天良，当地百姓富豪官吏，都让他几分。张鳌和海瑞是鲜明对比的人物形象，为了塑造张鳌阴沉“高大”的造型，设计了一件肥大的黑色大袍，给演员提供摆动大袍的动作，为表现人物内心创造机会。大袍背后贴绣着夸张变形的金色野兽图型，肩上是一个夸张两角起翘的云肩，张扬的外形黑暗的色彩更加突出了张鳌的骄横跋扈、贪婪不法的奸恶形象，让人物衣冠呼之欲出。

接着是张鳌的两个儿子，张虎和张豹都是丑角，为了区分丑角的装扮，我与导演商讨之后，把张虎设计成阴险狡猾，又略带点阴阳气息的人物性格。所以我在服装造型与面料上加入了现代闪光百褶肌理效果面料，将现代元素引入戏曲符号的设计，利用原材料的质感和面料的肌理效果进行二度创作，在领口上镶嵌百褶荷叶边，下摆和袖口，采用大斜口三角插入闪光的百褶面料，塑造出新的人物形象，给人一种新丑角的意境，将传统戏曲视觉符号整体现代化。面料是舞台服装的表象,是外显的一种视觉符号,它与款式、色彩一样表现出舞台服装内在的生命价值,这种内在的深层价值与整体设计相辅相成，而传统戏曲服装不会过多地在面料上求新求异，变来变去就是图案的变化。面料的革新塑造与众不同的艺术样式与视觉效应，体现服装设计灵感与制作意图。

张豹的性格与张虎不同，他是一个头脑简单有勇无谋的恶棍，我采用了传统的丑角服饰，只是把花褶一边衣角扎在腰间，耳朵别上红花，突出人物粗暴花痴的性格，为了再增加一点新鲜感，采用了海南戏曲舞台上我未曾见过的高罩帽。

小生人物程明堂是一位能文能武，但有点轻狂的人物性格，我选择用暗纹的白色仿缎面料作为服装材料，服装的基本样式是褶子加对帔，这个演员身材有点单薄，内外两层会让他显得富有体积感，更加立体些。由于他会武功，所以给他做了袖牌把袖口扎起来。他的对帔有别于传统的对帔，没有领面。服装上的纹样，也不是传统小生服装梅、兰、竹、菊刺绣纹样，而是采用概括简洁单线图形，所绣位置也只在关键的对肩上和袖口处，还有后背中缝开叉处。简洁大方飘逸富有现代感是程明堂着装风格。

还有衙役的服装也非常重要。因为《海》剧中公堂审案是一场重头戏。考虑到这部戏的总体格调是沉稳而不张扬，所以我采用了灰色作为衙役服装的基调，款式也不同于传统的衙役马蹄袖服装，而是参照了海瑞墓壁画上的历史生活场景，让衙役形象更贴近历史更加真实。不过，在服装的制作上也碰到了困难，特别是衙役的大腰夹。一般的缝制会让大面积的腰夹立不起来而发空，经过研究采取多片裁剪使它服帖人体，再用硬衬支撑起来。为了使灰色服装不那么沉闷，同时也从舞台灯光特征方面考虑，我有意识地将服装结构的外轮廓都采用玫红色作装饰边，以鲜艳的色彩线条装饰最简朴的衙役服装，打破沉闷，使之跳跃起来，给人以律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。

三、点滴感悟

戏剧表演中的艺术服装，都是经过艺术家精心设计的精美的艺术作品，它以人身载体，通过服装的图案装饰、造型的工艺美，不仅达到美化人的目的，达到为戏剧服务的需要，更达到在舞台上诠释美的目的。

作为一名服装设计师，要不断提高形象设计理念意识和艺术修养，才能把握剧中时代、地域和民情风俗，在刻画人物造型的某些细节特征，体现人物的性别、年龄、身份、地位、性格，行当脚色更加恰如其分；在增强服装造型美感的同时，又要揭示人物的艺术形象，反映出人物的心理状态，同时又要平衡剧中人物服装色彩关系的和谐；通过演员的演技、流派特色差别来扮相、造型进行勾画，浓眉重目,形象各异，生动鲜明，最终与观众达成默契，引起共鸣，塑造出栩栩如生的舞台艺术形象才是完美的服装设计。

以上是我在琼剧《海青天》中对服装设计过程中而得到的一点心得，也许肤浅，但获益颇大。戏剧之美，在于综合之美，毕竟，戏剧的美感是建立在完整的基础上，是通过各部门创作人员齐心合力、共同去创造，既有别于过去、又不同于别人的新的戏剧艺术风格。服装设计最终反映的是设计者对美的理解与追求，也反映了设计者的综合艺术修养。同其它艺术形式一样，戏曲舞台表演的服装设计也应随着时代的发展而讲求创新。创新需灵感，而灵感又源于生活。所以，设计师应深入生活，不断汲取养份，只有不断积累、学习和提高自身的艺术素质和专业技能，与时俱进、开拓创新，同时遵循戏曲虚拟性、综合性的原则，并接受戏曲舞台整体性各部门、各方面的制约，在制约中将自已的光彩绽放出来，才能创作出精美的艺术作品。

这，也许就是舞台服装设计的魅力之所在吧。