试论秦腔鼓师的综合修养

秦腔鼓师是秦腔乐队中重要的乐手，承担着全乐队指挥、整个演出节奏的掌握与情感、气氛的烘托等重要作用。

综合修养是秦腔鼓师的智力支撑与动力之源。为此，本文着重对秦腔鼓师的综合修养谈几点肤浅之见，因为从个人秦腔鼓师的司鼓实践视角出发，所以只能管窥蠡测，不当之处，尚望同行与广大读者批评指教。

具体而言，秦腔鼓师的综合修养，可以分解为以下三个层面进行解读。

一、文化修养

“知识经济”的21世纪，文化成为全球各国家、各领域的一个大主题。我国也把文化同经济、政治一起，作为综合国力的三大要素之一，党的十七届六中全会，专门对全国的文化工作作出了重要的战略部署。这都充分证明了文化的重要地位与作用。

事实上的确如此，文化作为人类物质财富与精神财富的总和，不仅是人类社会实践经验的智慧凝聚与经验总结，而且对于人们未来的社会实践具有重要的指导、影响、制约作用。正是在这个意义上，近年来全球范围内兴起的一股“文化热”，才成为时代发展的必然趋势。

因此，秦腔鼓师必须具备一定的文化修养，要掌握中华民族文化精神的“天人合一”、“中正平和”等基本特征；掌握中国戏曲文化的写意传神、抒情言志、“以歌舞演故事”等文化精神；掌握中国民族音乐文化的气韵生动、简约适度、真挚含蓄的内涵。

总而言之，秦腔鼓师必须具备一定的文化修养，唯其如此，才能为自己的司鼓工作提供坚实雄厚的智力支撑与动力保证。

二、戏曲修养

包括秦腔在内的中国戏曲，是传统的民族戏剧的艺术宝库，所以秦腔鼓师必须具备一定的戏曲修养。

中国戏曲是世界上重要的戏剧形式之一，以京剧大师梅兰芳为代表的“梅氏体系”，与前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基创立的“斯氏体系”、德国布莱希特创立的“布氏体系”，并称“世界三大演剧体系”。

秦腔是一个古老的戏曲剧种，据我国权威工具书《辞源》释义：“戏曲自元人院本后，演为曼绰、弦索二种。弦索流行于北部，徽人歌之为枞阳腔，湖广人歌之为襄阳腔，陕西人歌之为秦腔。秦腔自唐宋元明以来，音皆如此。后复间以弦索，实与昆曲同体，惟用竹木节乐，俗称梆子，与昆曲之止用绰板定眼者少殊。”

秦腔同所有的中国戏曲剧种一样，都以写意化为其基本的美学原则与主要的艺术特征。在这种美学原则与艺术特征的影响下，又派生出虚拟化、夸张化、程式化等重要的表演特点。这正如著名文化学者余秋雨先生所言：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然，不会是一个逼真的幻境。”（《戏剧理论史稿》）

秦腔鼓师必须掌握中国戏曲的本体美学特征，具有深厚的戏曲艺术修养。要熟悉本剧种各个剧目、各个行当的唱、念、做、打等“四功”与手、眼、身、法、步“五法”，熟悉每一个戏剧情节、戏剧场面、戏剧冲突、戏剧动作、戏剧语言。好的鼓师，甚至可以为演员“说戏”。并能“说全堂”。

总而言之，秦腔鼓师必须具备一定的戏曲修养，才能胜任自己的本职工作。

三、业务修养

秦腔鼓师的业务修养，不仅是其综合修养的题中应有之义，而且是最重要的艺术修养。

一方面，要练司鼓基本功，熟练地运用秦腔的各种“锣鼓经”，起到指挥乐队、为演员表演服务、营造舞台环境、渲染舞台气氛、强化角色情感等重要作用。

另一方面，要倾情投入，带有饱满的激情，“以情带声，声情并茂”地演奏，并通过面部表情、手势等，灵活自由地指挥整个乐队，创造出精彩的伴奏效果，为整个剧目的演出，贡献应有的力量。

总而言之，秦腔鼓师只有具备过硬的业务基本功，才能成为一名出色的鼓师。