从钢琴舞台实践反思教育

□卜秀娟

教育体制随着时代的发展也在不断改变。我国高校钢琴学习课程的开设，可以加强学生的记忆力，通过手指触碰键盘的感觉，耳朵听到的，眼镜看到的都会形成一种形象的记忆。在通过训练学生的技术和技巧方面使得学生产生一种运动记忆。这就使得钢琴的教学在教育中占到相对优势的地位。高校钢琴教育要加强舞台实践教育，只有通过舞台实践教育这种重要的方法才可以让学生学习到更好的技术来加强学生的实践能力。

一、钢琴教育的现状

我国普通的高校对钢琴的教育主要是提高学生弹琴的技术，忽略了学生需要对音乐真正意义上的理解和培养艺术的创造。现在的教育体制是要将学生的思维能力作为培养的重点，从而艺术思维方面的培养放在了次要地位，起到了辅助作用。要知道人的思维方式是复杂而且多变的，艺术思维更可以开拓启发人的思维。我国传统教育是着重理论轻实践，这样的问题同样存在于钢琴教育中，只是注重学生的基础培养，加强了学生对钢琴的技术，并在此基础上培养学生的音乐洞察力。然后，在把音乐基础课和社会学科结合在一起的环节上存在着不足，使钢琴理论教学与实践教学相结合方面产生脱节现象。这对高校钢琴教学来说是一个误区，也是一个问题，缺乏生活来源的钢琴是没有生命力的和感染力的，将钢琴与生活实践、舞台实践相结合是我国高校钢琴教育的必然趋势。

二、钢琴舞台实践与课堂教学的关系

对钢琴的学习，主要包括基础理论和具体的舞台实践。钢琴的基本常识都是由钢琴老师在学校通过课堂教授给学生。初学钢琴的同学对钢琴不具有感知力和高超的洞察力，这就需要老师的指导，因此，钢琴课堂教学在钢琴教育中起到基础性的根基作用。

三、钢琴舞台实践对钢琴教学的启示

1、钢琴舞台实践是提升学生实践能力的主要途径

舞台实践是钢琴专业教学的重要内容，经常性的舞台实践主要是为了加强学生实践的能力，从实践中找到艺术的灵感和自身的不足。在钢琴实践的过程中，学生从学习基本的钢琴知识、认识钢琴的现状到熟练的掌握钢琴表演的技巧；从被动的学习到主动的表演；最后从一个单纯的学生转变为一名具有舞台经验的成熟的演奏员。这不仅使学生从实践的过程中得到了锻炼，积累了演奏的经验，而且也从长期的钢琴实践中提升了自身的应变能力，增强了表演的信心，最主要的是使学生产生了责任感和艺术工作者必须具备的职业道德及舞台修养。

2、钢琴的实践经验是提高高校教师钢琴教学质量的重要途径

长期的舞台实践一方面是将课堂上所学的内容运用到舞台表演上，另一方面是激发了师生的创作及表演热情，使学生掌握课堂中涉及不到的舞台知识，从而进一步提高钢琴教学的质量。这些新的钢琴知识主要是指处理舞台突发事件的能力，确保钢琴演出的正常进行，而且增强了学生的集体荣誉感。舞台实践也开阔了学生的眼界，钢琴是一门多学科综合的艺术，丰富的舞台实践使学生逐渐发现了课堂教学与现实表演之间的个性与共性，并从中发现自身的不足，更加清楚地认识到今后应加强哪些方面的学习。

3、舞台的实践经验是培养学生美感意识和道德品质的重要方法

“台上一分钟，台下十年功”，钢琴舞台实践能够让学生深刻理解其中的内涵。在舞台表演的过程中，同学们克服种种困难，认真细致地对待每一个动作，深入分析每一个钢琴指法，增强同学们的凝聚力，向社会展示其良好的精神风貌。通过舞台实践不仅培养了学生吃苦耐劳的奉献精神，更有利于培养学生优秀的道德品质，并将美感训练落实到教学的实践中，不断提高学生认识美、理解美和表达美的能力，实现寓教于“兴趣”，寓教于“享受“的教学，强化学生对美的意识。要达到舞台实践的要求，需要学生、教师和学校的共同努力，学校为学生搭建舞台实践的平台，教师在舞台实践的过程中发现问题，及时纠正，学生提高自身应对各种问题的能力，提高钢琴技能。