喜剧性在二人转中的运用

□程玉新（程小洪）

在二人转表演艺术中，虽然没有西方美学所规范的喜剧和喜剧人物，但参照喜剧的美学理论来研究二人转喜剧精神也是十分有益的。喜剧色彩，是新二人转艺术中日渐崛起的现象。

一、喜剧色彩的根源

二人转表演艺术的喜剧色彩，与二人转整体艺术的喜剧色彩是完全一致的，并且是相辅相成、互为因果的。

这种喜剧色彩的形成与确立，具有深厚的历史根源与艺术根源的。具体说来，大致有如下几大根源：

1、历史基因。

二人转艺术是关东大地上的人民群众，特别是农民群众集体娱乐的艺术。从前专业的二人转艺人（称为“四季青唱手”）是极少数，大多数是业余艺人（称为“高粱红唱手”），农忙时干活，农闲时唱二人转。而作为广大的二人转观众，农民群众也把二人转视为自己的艺术，许多人都会唱上几句甚至几段。

这种群乐艺术，受到群体“苦中作乐”的心态与积极乐观的性格所决定，于是二人转表演艺术也就自然以喜剧色彩为己任。

就群体性格而论，关东大地上的农民群众大多是关内“逃荒”、“闯关东”的庄稼汉及其后代子孙。他们生活贫穷，饱经颠沛流离之苦。因此他们希望在艰苦的农事劳动与穷苦的生活压迫之余，寻求一点慰藉，找到一点希望，于是便把二人转当作寄托情感的知心朋友，通过二人转艺术的喜剧色彩来反映他们的幽默、实惠、豪爽、乐观、土野、开放、粗犷、坦荡的性格。这并不是阿Q式的“精神胜利法”，而是对生命意志的宣泄与对生活命运的抗争。正如芮敬文先生所说：“二人转是伴随着农民苦涩、穷困境遇而生成的，……”

从群体居住地域而言，关东人民处于高寒地带，大风雪，压不垮人们心中的热望，也扑不灭人们心中的烈火。因此，也造就了东北人的天不怕、地不怕的乐观性格，这也是二人转表演艺术喜剧色彩的一大基因。

2、艺术基因。

二人转是典型的东北民间的自娱自乐的表演形式，它具有通俗性、趣味性的本体特征，这种趣味性便构成其表演艺术喜剧色彩的核心。著名美学家朱光潜先生认为：“从心理学观点看，谐趣（the sense ofhumour）是一种最原始的普遍的美感活动。”

3、本体基因。

二人转的母体包括莲花落、凤阳花鼓等，它们都是“唱乞艺术”——乞丐乞讨时演唱的艺术。

唱乞艺术要求其表演者说喜兴词、拜年嗑、求人话，要出滑稽相，讨人喜欢，讨人赏识，甚至以“骂趣”、“打趣”来制造喜剧气氛，增强喜剧色彩。

二、喜剧色彩的形式

二人转表演艺术的喜剧特色有许多有效的表现形式，例如唱功中的“数板”、说功中的“口”、做功中的“相”，舞功中的“浪三场”，绝功中的手绢功、扇子功等。但最主要的还是丑角艺术及其各种各样的“口”（“说口”）与“使相”。

二人转的迷人之处，在于它在表演中的喜、浪、逗。

二人转的“喜”表现在二人转高腔本嗓，狂歌劲舞，嬉笑怒骂，大起大落，见棱见角。二人转唱词中的祝福话、喜兴词，让人听着心里美滋滋的。二人转已经成为东北农民生活中的一部分。所以，二人转是让人忘记烦恼，消除寂漠的艺术。

二人转的浪就是一种美，它的美不是寻常意义上的美，是自由自在、狂放不羁，是土野、俗野，反应劳动者乐观向上的生活，同时它们的这种美，是社会底层劳动人民人性的释放，体现了生活的张扬美。这种美是二人转的标签，不是所有艺术形式都具有的。

二人转的逗，就是幽默，具有喜剧性，二人转中丑角就是专门为逗而设的，丑角的塑造来源于生活，拉近了演员与观众的距离。在两个人的表演中专门有一人搞笑，通过服装、语言、动作制造笑料、妙趣横生，让人捧腹大笑。

二人转的丑角艺术，集中了二人转的喜剧精神与喜剧色彩。“东北丑之魂，是东北人赋予的，是在东北广阔的黑土地中孕育、诞生、成长的。”

三、喜剧色彩的负效

同世界上任何事物都要一分为二一样，二人转表演艺术的喜剧色彩也要一分为二，既要看到它的积极的正面效应，也要看到它的消极的负面效应。

二人转表演艺术喜剧色彩的“负效”，主要体现在它片面追求低级噱头，“耍狗砣子”，甚至沦入淫秽下流泥潭，成为“黄色二人转”。

二人转是东北地区土生土长的地方戏曲形式，带有浓郁的喜剧色彩和山野情趣，充满了大东北的乡音乡情，也是东北地方文化的精髓。更展示了东北人对纯美自然的生活表达热爱之情。