浅谈中国动画片中民族精神的流失

一、“中国动画学派”的内涵

在CG技术快速发展的今天，我们再提“中国动画学派”——有些人认为好像一些顽固的老学究们一直在墨守成规的做一些二维平面的简单动画片。如果真是这样，《铁扇公主》、《大闹天宫》、《山水情》这样极具民族特色的中国动画片如何能蜚声于世界动画影坛呢？中国动画工作者们在创作第一部中国动画片起，就一直对中国传统艺术进行着深入的研究和探索，借鉴着中国的民族文化符号，如京剧、皮影、刺绣、国画、剪纸、木偶、水墨等，在探索和实践中，中国传统的动画片的许多细枝末节都不断的受到这些传统艺术的影响，并创造出了具有民族文化特色的人物和故事。中国传统动画趋向于绘画艺术中的“写意”，坚持与民族艺术形式结合，形成了具有“表现主义”的动画艺术形式。[1]老前辈们将中国的传统绘画技法的写意风格，中国的戏曲中儒家和道家的思想融会贯通，形成了独具特色的中国动画形式，这种传统的动画形式体现了中国民族文化精神内涵，所以才被世人称之为“中国动画学派”。

二、现代动画片中的民族文化精神流失

上个世纪九十年代之后，中国的动画举步艰难，在所要传达的意境上也没有再达到《山水情》那样的高度，尽管有《宝莲灯》这样的片子尝试探索中国传统动画与商业动画结合的发展之路，虽然在票房上取得了相对还不错的成绩，但因片子中过于追求娱乐化、大众化而失去了许多中国传统文化优秀内涵。

许多人认为，中国原创动画缺乏全球化观念，缺乏当代性，只有融入世界发展大潮之中才能发展起来，才能产生经济效益和化效益。1941年底，中国的第一部动画长片《铁扇公主》在上海的“大上海”、“新光”、“沪光”三家影院放映一个多月，盛况空前，票房收入超过了同期的所有故事片；历时4年拍成的《大闹天宫》公演后，被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”的动画片，这些中国动画就是因为融合了自己的民族文化才被称为“中国动画学派”。世界文化的融合并不意味着全球文化都一体化，也不可能一体化。1956年，上海美术电影制片厂的第一部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》在国外首次获奖，可是部分评委竟然认为它不是中国作品，这令创作人员感到意外，同时也使他们认识到：动画这种舶来品只有输入本民族的血液，才能彻底摆脱西方影响，标新立异地发展属于自己的风格而自立于世界民族之林。宫崎峻曾说：“中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分，就能让世界惊叹不已”。中国动画之所以称为中国动画学派，是因为它结合的是中国民族精神，没有了民族精神，即使场景再精致，人物刻画的再细腻，都不能真正称之为中国动画学派。无论是中国的传统文化特质还是现代的民族文化精神，从本质上是不会改变的，中国动画工作者们要做的就是如何将传统民族文化内涵与当代文化精神紧密结合，创作出有自身特色的动画片。

三、学习中国民族文化必须从启蒙教育开始

从幼儿园到大学，都是英语和数理化重要，文学似乎变得不受重视，没有多少课程涉及到中国传统艺术的教学，把中国传统文化和下一代隔离并越来越远，现在的外来动画又严重冲击着我国的媒体，试问会有谁放着逗人搞笑花样翻新的猫和老鼠和情节起伏的圣斗士不看而去看单纯的教育动画片？具有民族特色的文化符号似乎无法被这些人接受，一听到原创、传统就是觉得虚弱和无力。教育者们应该重视这些问题了，一方面是我们孩子对传统文化的理解，另一方面是我们动画片形式太单调。

林家阳教授曾说过：“一个设计师首先是向传统学习，第二是向生活学习，第三是向大师学习，这三者的顺序不能颠倒，颠倒了就要出乱子，就会误人子弟。”想要改变中国动画积贫积弱的现状，发展出中国自己的原创动画，就必须从学习中国传统文化抓起，从启蒙教育开始。现在的动画创作者们，往往是在美日动画的熏陶下长大，外加上不太坚实的传统文化教育，大多都是学习自己喜欢的大师的作品，对传统甚至不屑一顾，嗤之以鼻，这样的动画创作者们如何能为中国的动画打下一个扎实的基础？

也有一些年轻人，有着理想的抱负，也希望能创造中国自己特色的动画，可是苦于对传统文化的了解不够。当年的那些动画前辈们，他们有哪一个不是有着过硬的手头功夫、或是有着深厚底蕴的传统文化研究学者？他们对中华民族的文化特质有着深切的把握和认识，所以创造了中国曾经的辉煌。而现在肩负着中国动画重任的新一代人，也就是七八十年代出生的年轻人，大多数都是在美日动画的熏陶下成长起来的一代，对中国的文化传统知之甚少。中国著名导演张松林曾说过：“真正的民族性就是中国人的一种精神，气质，或曰底蕴，动画创作者如果能很好地研究和利用这种文化背景，就能创作出很中国，同时很吸引人的动画作品。”

四、结语

万氏兄弟，特伟，徐景达这些导演们为中国动画的发展开创了一条道路，那就是只有坚定不移的创造具有中国民族特色的动画才能得到世界认同。看世界动画，美国有美国的米老鼠唐老鸭，日本有日本的唯美故事风，现在的中国动画很多是靠拿来之笔，换个衣服换个颜色就说这是我们自己的动画，而那些看了这些动画的下一代在精神层次丰富了之后能不后悔自己当初的愚蠢吗？中国的大师们的成功经验就摆在我们的眼前，为何要一味地追求着商业性的融合而不去深入研究自己前辈们留下来的宝贵财富？

一味的说着中国动画积贫积弱的现状显然没有多大用处，说一说也就完了，将国人从对中国动画“朝阳产业”的虚弱词汇中唤醒，最重要的是如何将中国动画回归到有内涵有艺术性的中国民族特色的本质上来，如何将中国传统文化很好的运用到动画中，而不是空手套白狼。

注释

[1]摘自《中国传统动画的“表现主义倾向”》