中国传统艺术对中外动画片的影响

动画片由于特殊的制作手段和审美感，对美术风格高度依赖，因此美术风格在很大程度上决定了一部动画片的成功与否。因此能否吸引观众坐在银幕前观看，除了剧本好看之外，华丽炫美的场景和角色造型也是吸引观众的地方，由此可见，美术风格在其中是功不可没的。

动画片的美术风格可以从它的角色形象、色彩和场景设计来体现。在我国，动画片一度被称为美术片，可见它们的关系非常密切。

我国早期的动画片借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言来塑造动画形象,民族风格鲜明。在我国动画艺术中,向来都把“写神”表现“神似”和“神韵”作为塑造形象的最高境界。如何有效地“取神”——把握和表现人的内在精神,成为成功塑造形象的关键。这在传统的绘画中,有着精微、独到的方法和理论,或许可以给我们的造型设计师以启发。古人把人物造型的创作方法概括为“阴察、默识、传神、写心”等四个方面,就是如何观察“神”和表现“神”的问题。他们认为只有长期的在暗地里观察,才能更有效地捕捉到对象的“本真性情”;只有在充分认识角色的基础上,才能发挥设计者的想象力;只有经过画家思想和情感的熔铸并通过简练、概括的手法表现出来,才能达到“传神”、“写意”的目的。所以在借鉴、发展传统人物造型的精华上,国产动画片的经典巨作——《大闹天宫》才会取得很高的成就。上世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮，这一阶段也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》在这部影片里，动画家们挖掘各种艺术表现手段，在人物塑造、设景、用色等方面借鉴了庙堂艺术、杨柳青年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，对孙悟空的脸部和衣服分别采用了京剧的脸谱造型和服装，同时孙悟空的表演上借鉴了唱念做打的功夫，并使用了锣鼓的配乐。由于京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，构成了一套互相融合、相得益彰的格律化和规范化的程式，因而，其表演艺术更趋于虚实结合的写意手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的制约，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，让传统艺术和动画融为一体，这种形式对《大闹天宫》产生了很大的影响，使其有一种耐人寻味，韵味醇厚的诗意之境。

动画片《海螺姑娘》讲述的是海边的一个青年渔民和海神娘娘的女儿海螺真心相爱的故事，整部片子的风格参考了中国传统的皮影戏效果。皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调吟唱着传说故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息，是不少地区群众喜闻乐见的娱乐形式。由于皮影制作考究华美，工艺精湛，在每一个关节处都钉有铆钉，使人物活动起来形象舒展，动作跨度流畅夸张，表演起来生趣盎然，活灵活现，在影片里极具东方情调。

水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》有着优美的画面和诗一般的意境，是动画史上的一个创举，它成功地借鉴了国画大师齐白石的水墨画的写意画面，将层层渲染的笔墨和动画表演结合起来，丝丝入扣，惟妙惟肖。正如南朝谢赫的古画品录评论中国画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣一样，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵，讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响,讲究空白的布置和物体的“气势”。国画是要表现“气韵”、“境界”，这种审美和表现形式正好与整部片子诗情画意的田园氛围相吻合，极为生动优美地展示出蝌蚪在水里游弋的灵动感。

我国传统艺术极其丰富，绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统服饰等等，都有上千年的积淀，透着五千年东方文明古国深厚的文化底蕴。中国传统艺术以其浓郁独特的民俗气息、淳厚悠久的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到国外民众的欣赏和重视，尤其在文化领域受其影响也越来越大。

1998年美国迪士尼拍摄的《花木兰》是他们做的第一部中国题材的动画电影。从这部片子开始在美术风格上借鉴中国的传统艺术。譬如开始的片头采用中国山水画的风格，玲珑剔透中有着别样的精美秀雅。在（雪地）外景的处理上追求简洁空灵，计白当黑的效果；在人物造型上士兵的形象采用了秦始皇兵马俑的造型，威武高大又洗练厚重；木兰坐骑的形象采用汉代画像砖的造型，古朴典雅，韵味十足。木兰的外形虽然秉承了迪士尼人物形体明确俊朗的特点，但在很大程度上参考了中国古代仕女画，于清秀淡雅、端庄秀美中隐隐有一种坚忍不拔的意志力。

《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》在此基础上更是进一步深入借鉴了中国的传统美术种类。在《功夫熊猫2》里，开始用了剪纸、皮影等好几种手法讲述故事，风格鲜明，引人入胜。在阿宝被追逐的那场戏里，设计者们选用了成都宽窄巷子为元素，蜿蜒崎岖，高低起伏，错落有致，展示出中国特有的庭院建筑风貌。阿宝和霹雳娇他们在里面行动自如，游刃有余，与孔雀的手下展开了一场紧张精彩的厮杀。孔雀的服饰则借鉴了明代的朝服。影片中大量选用了具有中国特色的亭台楼榭作为场景，与中国古典诗词、绘画、音乐一样，中国古典园林重在写意，一方面多重的院落有利于演员的调度，轻盈活泼的屋角起翘让打斗更为惊险有趣；另一方面它们在画面中既古朴又轻灵，极富东方韵味，显示出深厚的传统文化和鲜明的人文主义精神。

为了达到生动鲜活的艺术感觉，当代主流动画片，尤其是动画电影，越来越多地模仿故事片，越来越多地对角色、景物、空间及形、光、色、线等造型形态进行生动逼真的模仿，越来越接近故事片的视觉效果，再加上科学技术的不断更新，三维动画、数字立体声的相继出现，使得动画片的写实感、逼真感更加强化。

但我们知道由于电影是一门创造真实的艺术，它从照相术发展而来，具有任何艺术无法企及的真实反映对象的能力。它可以将观众带入真实的情景，抒发真情实感，这也是动画创作者追求逼真效果的本质原因。但动画本身具有独特的审美特点，那就是源于绘画的审美感，即绘画风格。观众欣赏动画就在潜意识中抱有一种特定的审美心理期待，如果一味追求逼真感，就势必丧失动画特有的审美感，再者说，动画片再写实也不可能超过故事片的写实。因此，极端的写实感是不适宜动画片的，我们在做美术风格时应提倡的是一种建立在写实感、逼真感基础上的绘画感。但同时也应注意防止一种倾向就是一提到吸收传统艺术风格就完全照搬原有的模式，固步自封，没有新意，以为只是简单地把皮影或剪纸动起来就万事大吉了，其实不然。纵观许多经典的动画片都是汲取了传统艺术的精髓，并在此基础上推陈出新，让形式与内容有机地结合，才能创造出优秀的艺术品。像《兔侠》，里面那个憨厚可爱、行侠仗义的主人公兔三就是借鉴了老北京民间玩具兔爷的基本造型，它是那样地生动有趣，活灵活现地将兔三的性格展露无遗，给观众留下了深刻的印象。

因此，作为现代的动画创作者,更应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的民族美术精髓，更应该注重本土艺术中最具表现力的美术流派，在创作中做到兼容并蓄，开拓创新，让古老的传统艺术在动画片中发扬光大，焕发出新的生机，同时也让动画这门新兴的艺术门类更富有人文内涵。

1、李娜 关于国内动画美术设计风格几点分析 《大众文艺》2011年第十期

2、韩笑 《场景设计》 海洋出版社 2009年第2版