中阮在京剧伴奏中的作用

□隋 心

中阮是古老的弹拨乐器，源于汉代，鼎盛于唐代，至今已有两千多年的历史。近些年来，中阮不断发展提高，无论是演奏技法上，还是表现的内容题材上，已被越来越广泛地使用。它的音质特别适合在京剧乐队中使用，上世纪70年代起，它就成为京剧各行当、各种板式中不可缺少的一件伴奏乐器。各大音乐院校都开设了为京剧伴奏的中阮课程。以下是我多年来在中阮伴奏教学、技法训练和京剧伴奏方面的一些经验。

京剧乐队有三种编制：一种是以京剧六大件为主以管乐为辅的乐队编制；一种是中西混合乐队编制；一种是大型民乐队和小乐队与京剧乐队的编制。这三种编制以第一种为主，即京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮六大件，与笛子、唢呐、笙等乐件组成的京剧乐队。这种编制是京剧传统戏伴奏的主要样式。

京剧乐队最早为京胡、月琴、三弦三大件组成。1924年，由梅兰芳、徐兰沅、王瑶卿引进二胡，经改革，反复试验，京二胡由此诞生了，成为京剧旦角伴奏的主要乐器，与其它三大件合称“四大件”，弦乐中音乐器的加入，大大地丰富了京剧乐队，尤其是对京剧旦角的伴奏艺术和演唱艺术都起到了重要作用。京剧的弹拨乐月琴、三弦都是高音乐器，缺少中音和低音。20世纪50年代末，为了丰富京剧的弹拨乐，京剧乐队引入了“秦琴”（蟒皮和木制琴面两种），作为“中音”乐器，使京剧乐队丰富起来。但经过实践又发现“秦琴”在音色音质音量与月琴、三弦结合较难融洽，在京剧文场合奏中，也很不协调。后来逐渐淘汰，由中阮取而代之。

中阮是民族弹拨乐中的重要乐器。20世纪80年代中期引进京剧乐队后，广泛运用于京剧各行当唱腔之中和器乐伴奏。中阮经历了从其它乐手兼任到专业化的演变过程，现已成为一件不可缺少的中音乐器，由专业乐手担任。

中阮弹奏有固定调和首调两种方法。

固定调中阮的四根弦由外至内接五度关系定为e1、a、a1、G，二十四个品，每根弦的音域都有两个八度。按定弦计算，全部音域自G至C3，共有三组多些。中阮用拨子式假指甲弹奏，演奏手法有弹、挑、滚等。京剧中阮的弹奏与民族器乐中用来演奏中间声部的和弦、节奏音型等不同，它主要用于京剧的唱腔伴奏。用固定调来弹奏唱腔，可以解决频繁定弦的弊端。但是，这种弹法与京胡因西皮、二黄、反二黄等唱腔变化，随时换不同调高的胡琴而产生的定弦音高游移，又使中阮与京剧的其它四大件产生音准不稳定的情况。这种情况在演出中经常出现，有时中阮演奏者不时地提醒其它乐件的演奏者及时调音，以保持乐队整体的音准和音响效果。

中阮的演奏者多由琵琶演奏者担任，因此，在定弦上，很喜欢按四度、五度、四度的关系定为 d1、a、d、A；也有按照五度、四度、五度关系来定的。很多优秀的京剧中阮演奏员在弹奏唱腔方面，能够与京剧唱腔风格，京胡四大件乐件的音域、音高、音色等方面紧紧相扣，既保持了京剧音乐的艺术风格，而又有新的尝试与发挥。

首调弹拨法。中阮的定弦与京胡低一个八度，随京胡定弦的变化而变化，定弦较为频繁。因为它的定弦与京胡把位一样，所以，在弹拨唱腔上与整个乐队比较和谐。在伴奏唱腔上，需要进行减字处理，这种减字必须与唱腔的旋律骨架保持统一。首调弹奏方法中，中阮的旋律、音高、音色与月琴三弦有时你繁我简，你高我低，保持一种交替进行的京剧音乐的色彩变化。

乐队的天职是伴奏，中阮不但要为演员伴奏，还要为京胡“伴奏”。怎样理解这个“伴”字和处理好与演员、与京胡及其它乐件的关系，使演员唱得舒服，京胡拉得舒服是中阮演奏者在实践中不可回避的问题。首先一定要牢记自己与演员、京胡的伴奏关系，决不能喧宾夺主，但也不能机械呆板地跟随和消极地应付。应该充分发挥弹拨乐的特长，积极主动地配合好京胡。这就必须先学会唱腔，记准伴奏曲谱和套路，了解唱腔中的气口、尺寸、力度、变化和音乐分部情况，只有将这些要素熟稔于胸，才能使伴奏和唱腔融为一体，增强艺术感染力。