高师声乐教学如何运用“弱声”唱法获得完美音色

□金松林 姚云彬

在高师声乐教学中，教师应运用何种教学手段才能使学生获得完美而动听的音色？在长期的声乐教学过程中，我们总结出一种使学生容易掌握的，又能收到良好效果的方法，这就是运用“弱声”也就是“小声”，也可以叫“微声”唱法进行训练，统称为“弱声”唱法。这就需要我们的声乐教师和学生引起足够的重视，并且要求我们能够掌握“弱声”唱法的训练技巧。同时要引导学生去不断地寻找“弱声”唱法的感觉，认真体会老师的教学手段与训练方法，系统地去琢磨，刻苦地练习，相信最终可以达到我们想要达到的美好而动听的声音效果。这就如同照相时要对准焦距一样，声音上最美好的音色的焦距都要在一开始学习时，就用心寻找和调配。不论声部、声种、程度高低，只要用“弱声”唱法的系统训练，就一定会寻找到自己声音上最美好的焦点。

学生往往在初学阶段，一般会认为“大声”唱就是好的，不甘心用“弱声”演唱，觉得不如“大声”唱过瘾，其实不然，当你没有找到正确的发声方法时，用“大声”练习歌唱只能造成声音的僵硬、刺耳、缺少共鸣、位置不高、喉音重、声音不统一等效果，当唱到一定声区范围内就力不从心，即使唱上去，也很吃力。因此，我们必须从“弱声”训练开始，试图让学生用“弱声”慢慢体会，待到“弱声”找对之后，再用“大声”去演唱。通过不断的反复训练，由易到难，由浅到深，使学生逐渐在思想上树立一种正确的声音观念，建立起自信心，然后再按训练步骤不断要求，反复磨合，使声音有明显的变化，音色也就悦耳了，声音也形象了，再慢慢用“大声”把声音放出来。此时的声音听起来就会有一定的穿透力和丰满的音色，位置更高了，声音会传得更远。当运用“弱声”练习而达到了像“大声”的声音音色效果，结实、明亮、宽窄和震动都很逼真时，学生的大声演唱也就有了“弱声”演唱的焦点、位置、共鸣、吐字和喉头的稳定。自然也就找到了高音是如何唱上去的感觉和正确发声的方法。

“弱声”唱法的训练，还要从“哼鸣”开始，结合“开口音”和“闭口音”的练习，使声音逐渐唱得集中，把声音感觉送到头腔。用“弱声”演唱，使声音更集中、位置更高，又使歌唱者不易疲劳，思想也相对集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确的发声状态的形成，合理调整气息的运用。学生通过对自己发声的不断反馈，能够自觉地建立起正确的声音观念。在此阶段，学生还应该控制住大声歌唱的习惯，树立起正确的“弱声”演唱的观念。教师应该不断启发学生调整正确的声音观念，使声音产生优美、舒适、光彩、规范化的音色效果，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、轻松自如的“弱声”的“大声”来，这也是我们在训练“弱声”唱法的必要条件。

在“弱声”发声训练中，如何把握生理肌肉方面的控制能力，是十分重要的。如下巴的放松，嘴唇的放松，喉咙打开的程度，喉头的上下位置、呼吸与声带的对抗，舌根和软腭的放松程度，都与思想上的声音形象和神经、肌肉统一分不开。解除“大声”歌唱时不必要的神经紧张，声音不畅通的一些问题。这样“弱声”练习，不但能够锻炼唱高音的神经和肌肉的配合能力，并且完全解除了用“大声”歌唱时肌肉容易主观用力的毛病。

有了以上的“弱声”训练过程，结合到作品当中，需要对所唱的歌曲内容有比较确切的了解，然后才能有一个对声音的具体要求和想象，这就要求在演唱一首作品时做到心中有数。其次，在演唱作品时，用自己最美好动听的音色来表现歌曲的内容和音乐情感，所有的声音类型都有自己的特殊性，就要通过这样的训练把自己最好听的声音发挥出来。所以，运用“弱声”演唱再转变到“大声”演唱，使学生对声音音色认知进而达到最完美的音色。

通过对“弱声”唱法的训练，在学生基本能够掌握了一定的“弱声”唱法的发声技巧的同时，应该注重对学生选择声乐作品的难易程度的把握，要与学生现有掌握歌唱发声方法的程度相匹配，如果选择作品过大或者音色不适合，都会影响到对作品的诠释，或者造成对学生嗓音生理的伤害，而妨碍表达作品的情感和内容。只有把握好歌唱声音技巧的运用与选择作品的适当，才能针对声音的表现力和对作品的诠释统一结合为一体。