既有传统又富于独创精神——透过郑板桥看扬州画派的绘画实质

□刘志雄

在美术界，提起郑板桥，我们就会想到“扬州八怪”，即以郑板桥为首的扬州画派。如果让我们透过郑板桥看扬州画派的绘画实质，却需要费一番心思。

扬州八怪并非确指，这批画家中，最有影响的是郑燮、金农，他们主张创新，注重实践，以写意、写神为主，涉及人物、山水、花卉几方面，无不发前人所未发，敢于独创。

郑燮（1693—1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾任山东范县、潍县知县，为政清廉而爱民，被诬罢归，50多岁到扬州以卖画为生。由于这种特殊经历，使得他在思想内容和表达深度上都不同凡响。题材选择上，以文人画家惯用的兰、竹、石为对象，表达和寄托孤傲不驯、刚正脱俗的人品和思想。画法上学习徐渭、石涛、八大笔法，但“师其意而不在迹象间”，能够独出手眼。郑燮善画竹，不仅以各种姿态、笔法、结构表达各种不同的思想感情——或自勉或赞誉他人，而且总结出一套画竹理论，即所谓“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三段论，这不仅是画竹理论，而且比较完整地再现了创作过程中的几个阶段。

扬州八怪还有金农、李鳟、黄慎、汪士慎、李方膺、高翔、罗聘等；其他扬州画家还有高风翰、边寿民、闵贞、陈撰等。

从作家看作品，是分析作家与时代、风格与流派、成就与趋势的捷径。

仅以郑板桥的《劲竿凌云图》为例：

竹竿三五，瘦石一块，如果称之为《竹石图》，也没有什么错。但为什么要取现在这么一个图名呢？在这幅画里，画家把竹子表达得高而劲挺，是有深意的。画家借题发挥，以竹的自然特性，比拟人的秉性节操，寄寓他对某些事物的看法。他提倡“瘦劲孤高”、“豪气凌云”，讲究要有“节”，要有品。如此等等，都是借物抒情，表达了画家的精神追求。这就赋予比较单纯的题材以丰富的社会内容，给人以新鲜感。竹石的笔墨技法，受石涛影响较大，但笔势纵横，墨有浓淡，新篁老竿，层次分明。瘦石一块，安置于画面右下角，更衬托出劲竹的“凌云”长势。

引人瞩目的是款识。国画的题跋，总是从右至左书写，郑板桥却一反常规，来个从左至右，而且不题画幅空白处，却书于竹石隙间。从全幅来看，对劲竹的凌云，不仅无损，而且大大增强，自有一种苍茫感。清人秦祖永在《桐阴论画》中评述过这一点：“款题随意布置，另有别趣，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也。”款题书法，用隶体参入行楷，刚里寓柔，清新奇特，郑板桥自称“六分半书”。行款活泼自由，不是一行直写到底，而是大大小小，正正斜斜，疏疏密密，参差高低，灵巧穿插，有如竹林漫步，自由自在。有人对板桥书法称之为“乱石铺街体”，不无道理。就是说，一眼望去，活象街路上铺的石子，多姿多态，但整体又非常和谐统一。他的书法和他绘画一样，既有传统又富于独创精神。

在“扬州八怪”中，郑板桥是思想最活跃的一个。以兰竹画而论，堪为最杰出的代表。

他卖画只求维持生活，不标调价取利，达官贵人想得他字画并不容易。他曾说过，“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”他的绘画题材虽不够宽，但都能较好地将客观对象和主观感受融铸成动人的艺术形象。他向传统学习，但反对摹仿前人，主张从现实生活中吸取营养。他的文学创作也成就卓著，描写民间疾苦，颇为深切。所写《家书》、《道情》，自然坦率，为世所称。著有《郑板桥全集》传世。

“八怪”中的文人画家与职业画师，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受扬州市民阶层喜新尚奇的推动，所以在艺术创作上普遍具有下述特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。这些已经职业化的文人画家和已经文人化的职业画家，作品尽管没有也不可能消除封建思想的影响，但在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与书卷气，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。

由此而感：个例是散兵，流派是军团。只有形成阵势，才能独领风骚。