中国大陆悬疑惊悚片初探——全球化视野下的本土性特色

1937年，马徐维邦的《夜半歌声》为国产电影添加上了第一笔惊悚的颜色，然而客观条件的桎梏却让这个特殊题材的类型片经历了七十余年支离破碎的发展，它在体制之下的夹缝求生，在产业环境中风雨辛酸，在观众的企盼与诉求里风雨飘摇。所幸踏遍青山人未老，风景这边独好。惊悚题材，这个多年被打入中国电影冷宫的类型片伴随着票房数字的喷井爆发，终于迎来了一丝前进的曙光。仅2010年便有八部内地出品的惊悚片登堂入室走进电影院，而刚刚上映不久的《守望者：罪恶迷途》更是让中国惊悚片的话题再次被摆在了前台。

一、中国悬疑惊悚片现状

古宅、恋人、精神病……，尤其是内地悬疑片似乎总是留给人们这样的固有印象，或者这是“类型”极致化的总结，也大约可以看出以往的悬疑电影带着点框框式的无奈，而今，当悬疑片从每年一部逐渐向每档一部发展起来的时候，或者，会有一些不同，而悬疑类型发展如斯，依靠的无非也是——天时、地利、人和。

首先注意到这一情况的，是因为导演新面孔和明星扎堆的《守望者：罪恶迷途》的上映，首周票房就达到了1200万，在叫座的同时，影片也受到了各界影评人的关注。更有甚者，将这部电影与好莱坞的同题材电影相提并论。“对《七宗罪》、《搏击会》印象较深，通过极端的人物折射社会，《守望者：罪恶迷途》也显然有此意图，揭示极端犯罪者的背后成因，这类电影在内地还属空缺品，《守望者：罪恶迷途》弥补了这一空缺，期望它能有出色的表现。多一种类型，中国电影将会百花齐放。”而另一位资深影评人田金双则用“集犯罪、惊悚、悬疑、剧情等诸多元素于一身，堪称希区柯克和史蒂芬金的中国本土类型片”来表述对这部悬疑片的看好。像《守望者：罪恶迷途》这样从一个杀人犯的角度讲故事的电影，因为题材的限制，在国内从来没有过。惊悚片的长处在于人类天生就有恐惧心理，所以恐怖惊悚可以在全球电影市场这么活跃，可以说是抓住了人的天性。惊悚片在国内已经培养了一大批忠实的观众，因此可以用很低的投资博得不错的票房，比如《午夜心跳》和《夺命岛》，国内现在已经拥有很好的团队，他们有突出的的创作能力。中国的惊悚片其实在2000年之后就有了崛起的苗头。因为很多片子都是中小成本，因此票房收益还是能挣钱。显然，2000年之后的中国电影市场的大环境注定了悬疑电影的崛起。而在此之前，时机显然还未够火候。很多电影人几乎是用了十几年的时间，就为了在这一刻将悬疑电影推出来。2006年，因为指导了电影《门》，而惨遭滑铁卢的李少红却没有因为那次的经验而否定自己的作为，而《守望者：罪恶迷途》的导演非行用了12年的时间成就这部悬疑电影。

二、悬疑惊悚片本土化前景乐观

1、悬疑片的成长之路

悬疑片的成长是中国电影迈向好莱坞式的主流电影模式的重要一步。类型电影在好莱坞是针对美国市场不断变化形成的一个系统，在这个系统里面可以很清楚看到针对美国不同时代社会的观众的价值理念和欣赏习惯，包括好莱坞之后成为主宰全球的电影生产基地，它仍然从观众的价值理念和欣赏习惯出发的，因此类型的核心就是一定用观众熟悉的创作规则来创作让人们喜欢的电影，在现代社会观众越来越多样化，类型的概念符合这一倾向。

另一方面，聊斋是在几百年前中国就有的原创恐怖小说。既然我们很早就有了坚实的基础，为什么不站在巨人的肩膀上往前走一走呢。对于本土观众对悬疑电影的接受度，大部分业内人士也表示不用担心，李少红曾表示，《门》还在做前期筹备的时候，她就开始研究这一类型的电影在世界各国的生存状况，结果让她非常满意。这个类型的影片在任何一个国家都能占据电影市场的一席之地。在好莱坞，每年暑期档都会有一部到两部恐怖片登上周票房排行榜的冠军，有时还能蝉联数周；一批独立电影公司依靠大量制作、发行悬疑惊悚电影迅速做大，新线影业就是最典型的例子。在亚洲，曾经于上世纪70年代一度消亡的日本电影也是凭借恐怖片维持着它的产业，《午夜凶铃》、《咒怨》、《鬼来电》甚至被好莱坞翻拍，与此同时，又带动了韩国恐怖片的兴盛。中国观众虽然对国产悬疑片的接收量还远不足够，但网络发达的今日，海外各类惊悚片却是没少见过，因而，悬疑片的崛起似也占尽了地利。

2、业内新贵打造惊悚世界

2000年左右，第一批真正意义上的悬疑电影开始在国内出现，也捧红了像阿甘这样的特型导演，数十年后，越来越多的青年导演开始把目光转向悬疑片，三人成虎，对于电影风向来说，也是恰如其分的形容。

惊悚片的最初崛起是市场的选择，而背后助力其发展壮大的自然是它高额的回报率。一部投资几百万的惊悚片，如果在到位宣传和合理档期的运作下，最好能拿到2000万以上的票房。以2008年的《荒村客栈》为例，蔡骏原著小说的火热吸引了大量的粉丝慕名而来，来自《七夜》的导演张菁打造的悬疑惊悚气氛，更有香港著名制作人文隽作为幕后推手，本片在竞争强烈的暑期档上映，以300万的区区成本一举斩获2000万的票房，在业内传为佳话。随着越来越多的跟风之作，舍弃大片，而来投奔中小成本悬疑电影的制片方和导演越来越多，除了每年几位大导演的电影以外，大部分影片的票房甚至还要考虑运气的成分，因为你不可避免地会遭遇进口大片、批片，包括现在网络的冲击。

3、国产悬疑惊悚片的市场定位

国产悬疑惊悚片应瞄准海外，恐怖片不强调语言对白，是最容易打破国界、在海外发行的类型片，港产的恐怖片在这方面一直很成功，像《见鬼》系列、《三更》系列在东南亚录像带市场上有很好的利润。在欧美市场，也专门有人收购这一类的恐怖片，且有明确定位——亚洲极致电影。陈可辛导演监制的恐怖片《见鬼》系列和《三更》系列在东南亚大卖。但是这些影片没有一部引进到内地，陈可辛就曾表示，“内地的分级制一天不出台，我拍的恐怖片就不会考虑内地市场。因为内地没有分级制度，这些影片全都不适合小孩子观看。在这种背景下，即使拍一些恐怖题材的作品，也会被观众嘲笑，因为他们可以通过盗版看到全世界最棒的恐怖片，以今天国产恐怖片的水准怎么可能达到他们的观赏口味？”

三、问题和策略

1、扬长避短勇于借鉴

例如：《守望者：罪恶迷途》在制作初期借鉴了很多同类型的欧美影片，从《沉默的羔羊》、《七宗罪》、《肖申克的救赎》等影片中找到许多灵感，总结了一套拍摄欧美犯罪剧情片的方法，再结合中国电影市场，以一种国际视角将本土文化展现出来。另外，只要是商业影片，在100分钟内要发生什么，还是叙事结构，出现重复是不可避免的，关键是看如何借鉴，能否产生新意，与西方相比，国内导演对故事有很高的诉求，因此今后的发展要以很好的故事为依托。再加上我国这种类型片起步比较晚，在技巧方面要学习美国或者日韩，关键是把这两点融合起来。再者，拍片是需要过程的，特别是在中国拍恐怖片，我国没有电影分级制，我们受到题材、内容、镜头种种限制，单独模仿和照抄国外的惊悚片一些经典的东西对我们都不适用。美国的惊悚片，比方说《吸血鬼》有很明确的三大元素，第一个给你视觉上的暴力、血腥的暴力，镜头直接的刺激。第二个所谓的温柔的色情，也是直接给你的，第三个是夸张的视觉镜头。比如说锯胳膊、腿的细节。这些镜头在中国是不允许出现的。最早拍的是初期模仿阶段，以为能够把别人的经验搬来照抄，然后在中国能够播放，其实是不可能。因此我们需要慎重借鉴。

2、加大投资与美国大片竞争

以导演阿甘为例。从2000年开始他拍摄恐怖片，从《古镜怪谈》到《闪灵凶猛》到《凶宅幽灵》再到《天黑请闭眼》，制作费从100万元提高到800万元，今年马上投拍的《天黑请闭眼2》的投资额则飙升至1300万元。但在加大投资的同时，要注意千万别把恐怖片当作救市的“灵丹妙药”，一定要保证制作水准。电影圈子里有这样一种观点“恐怖片就要以小博大”，但是由于国产电影的票价飙升，不比香港大片便宜，想要吸引观众进影院就必须和美国大片竞争，就必须要加大投资，提高影片的制作水准。但恐怖片并非救市良药，除了《天黑请闭眼》收到1700万元的票房，其他同类影片的票房都不理想，并不是有血腥暴力的镜头就恐怖了，海外优秀的恐怖片都是2级，主要的观众群在15岁到25岁之间，如果被定为3级，18岁以下的观众群就没有了。

3、合理利用审查制度

中国拍惊悚题材最大的难处第一是审查。例如《守望者：罪恶迷途》前后审查费时4个月，第一次报审没有通过，对个别部分进行修改，还有专家提议直接封杀。由于片方在审查环节做了很大努力，才最终保留了现在的版本。该电影的保留已经代表了我们审查制度的进步。另外，中国电影的审查制度得以放松，其实并不是惊悚恐怖电影所为，而是其他大片的“曲线救国”。在《让子弹飞》中，血腥暴力场面非常多，这样的影片可以上映，才给了惊悚恐怖片得以喘息的可能性。

四、结语

中国内地的悬疑惊悚影片正处在一个有利的阶段，不论是技术的进步、观众接受心理的提高、制作投资的加大还是审查方面的轻微放松，都给这种类型片提供了肥沃的土壤和制作的上升空间。再加上电影业也进入了一个全球互动开放的阶段，不同国家之间的相互合作和各大电影节的开放性既能从技术和观念上注入新鲜力量也可以将独具本国特色的元素带到全世界。处在这样的平台之上，中国内地的电影人其实更应该做的不是拍出“高大全”的国际性影片，而是制作出具有我们本土化特征的电影，更应该在全球化的包裹之下彰显本土魅力，这样的影片才是永不褪色的。

[1]王素芳.为惊悚而惊悚的国产制造——以《天黑请闭眼》为例来看国产惊悚片的症状[J].当代电影，2011，(02)

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