写在“中国话剧百年”的演出——赏析舞台音乐、节奏、调度

二OO七年还是学生的我有幸参加了中国戏曲学院当时专为江西省文化厅“五五一一”工程举办的首届戏剧编导高级进修班的学习，深感受益颇多。值得庆幸的是又遇上“中国话剧百年精品剧目展演”活动，这对于当时我作为一个学习编导专业的学生来说，真是一个弥足珍贵的机会。从诸多题材佳作中，感慨当今话剧导演在舞台整体的把握与审美意象上，竟然表现得那般酣畅淋漓，给观众带来巨大的艺术享受与审美快感！

于此，现在我就导演在音乐、节奏、调度等舞台功能方面所起到的艺术效果并结合部份当时看到的作品略作阐述。

一、话剧音乐——无声源音乐的魅力

1、话剧音乐种类

话剧音乐包括幕前曲、幕间曲、终曲、插曲、主题曲及背景乐等，话剧音乐又可以分为有声源音乐与无声源音乐。

有声源音乐是指无论在舞台上，还是从舞台外传来的音乐，都有其现实的可靠根据和来源，如播放的音乐、音响，在舞台上唱歌或演奏乐器等等。有声源音乐是客观的，具有现实性；无声源音乐是指没有来源的音乐，其主要侧重于描绘人物心理状态，渲染气氛与情调。

有声源音乐与无声源音乐之间在更多的时候没有严格界限，可以有机地重叠，派生出具有混合特质——既有现实生活的可靠来源，又有非现实的因素，进而产生特殊的效果。

通常来说，不同舞台艺术作品所需要的音乐是不同的，在话剧演出中所起的作用也不尽相同。

2、音乐为追求形式所需要

《天籁》是一部纪录现实色彩的大型话剧，它象一朵浪花，从一个剧社的生活点滴折射出一段历史的五彩斑斓的内在精神。该剧讲述了剧社宣传队员在长征途中历经艰辛，发挥宣传鼓动作用，为红军筹粮的故事。

长征是一部充满传奇、残酷和血腥的战争史。剧社那些可爱的文艺兵的经历似乎无法体现那种壮烈的历史场景，但是该剧导演巧妙地将快板演唱——无声源音乐有机融进来，这既符合了文艺兵的特点，又起到了渲染舞台气氛的作用。剧情中的快板演唱由慢到快，由一人领唱到二人，三人甚至二十四人的群口快说……己超出了有声源音乐所带来的效果，它就象一首气势磅礴的交响诗，使剧场沸腾，使观众撼然！

导演利用这种方式升华了主题，加强了作品的舞台感染力度，激发了人们不断进取的精神。由此可看出，音乐效果在舞台上的作用是不可估量的。

二、节奏——舞台的命脉

1、当今观众的需求——快节奏

斯坦尼斯拉夫斯基说过，“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏”。生活如此，舞台艺术也是这样，且速度和节奏常常会从情绪上感染观众，达到在情感上引起共鸣的目的。

这一问题在《话剧表演艺术概说》一书中就有解释，“艺术中的节奏，主要表现为情绪和情感的起伏变化。因为舞台艺术的节奏中都渗透着艺术创造者的感情。观众在感受节奏时，也承受着艺术的情绪感染，同时还引起相应的情感共鸣”。

当前，现代人的生活节奏、思维节奏也在顺应时代发展，这体现了现代人的习惯与特点——快节奏。快节奏在艺术中如能运用恰当，则能满足当前观众审美心理。也即戏剧要适应快节奏，因为她在不定期时间中所输送的信息量大，满足了观众对信息的多义、多向性需要，就使得话剧舞台的传统结构（起、承、转、合）有了新的突破。

2、舞台节奏应把握适当

话剧《红星照耀中国》描写了美国记者埃德加•斯诺眼里的红星中国，他亲眼目睹了中国共产党人最健康，最富有朝气的岁月：年轻的中国共产党人，他们有压抑不住的青春浪漫气息，有执著于信仰的魅力和追求，有对苦难民族的悲悯和挚爱……这部话剧是散文叙事体结构，没有明显的开端、发展、高潮和结局，也没有完整的矛盾冲突、线索，甚至整场戏都比较拖沓缓慢、节奏平缓，更没有大的起伏跌宕。也许对于当今审美要求——快节奏来说，还存在一定差距。

我认为导演如能紧紧抓住斯诺的行动发展，尤其是灵魂思想上的两大变化，也许人物的行动就会丰满，事件的推进就会急剧，高潮的涌现就会更鲜明。那么这个美国青年埃德加•斯诺才深深印在70年后中国人的心中，该剧主题也会进一步得到升华。

杨非导演在《中国戏曲导演表演专论》中写道，“舞台节奏是在剧情矛盾发展的过程中形成的。”是的，一出戏如果没有节奏的变化，或者主次不分，仅仅只是从头到尾“流水式”式演出，那给人感觉就会像一团生面——杂乱、生硬。

再看看话剧《十三行商人》，导演在处理、把握全剧节奏中，充分利用了综合性的艺术节奏，给广大观众带来了全新的视角，极大地感染了观众，产生了巨大的轰动。

十三行中颇具威望的潘亦仁经营的“同宜行”这块大匾，由潘亦仁亲自把它烧毁。这时的剧场气氛是静止的，凝固的，随着广东本土音乐的骤起，观众看到的是潘亦仁携家人站在火光冲天的“同宜行”大匾徐徐倒下的舞台中央，高呼“誓与广州城共存亡”——又一次将节奏推向高潮。观众为剧中人这种大无畏的爱国精神所震撼，也看到了导演的博大胸襟和巾帼豪情。

这是一部写商人的舞台剧，但不是一般的刻画商人的作品，是一部通过另一种形式来全新诠释粤商的话剧作品。导演巧妙地将传统写实的二幕八场戏在不断的运动中迅速将事件推进，高潮迭起，真乃大气磅礴，一气呵成。当剧情推进将至尾声时，节奏的变化令人叫绝！

三、舞台调度赏析

1、舞台调度的功能

舞台调度由舞台外部造型来形成，是导演向观众传达二度创作的诠释和立意的外部造型形成，是经过导演思想艺术和美学处理的外部造型形式。

熊源伟在《导演入门》一书中将舞台调度归纳为十大功能：即一、刻画人物形像。二、展现人物关系。三、揭示冲突内涵。四、突出舞台行动。五、强调重要环扣。六、延伸台词（唱段）。七、渲染节奏气氛。八、诱发演员情绪。九、安排舞台焦点。十、组织精美构图。

2、舞台调度——造型展现人物关系

我们看到很多戏剧导演利用调度形象化揭示出人物关系，他们善于观察生活，找到办法，不靠语言和表情，只用造型形式变化了的舞台调度手段来说话，来展现人物之间的本质关系。

《天籁》有一场女主角与男主角在饱经战火洗礼之后，其中“相见相遇”的情节戏舞台调度就给观众留下了深刻的印象。

战斗英雄田福贵被派往战士剧社担任协理员，因为没有文化，与女社长朱卉琪在观念上不时发生冲突，后经渐渐的相互了解，在艰苦的战斗中碰撞出情感的火花，然而田福贵又接上级指示，要重返战斗部队。完成任务后田福贵返回陕北，在途中与朱卉琪意外相遇。两人的情感发展象火山爆发，两人热烈相拥的形体表现也在情理之中。这里导演就非常好的利用了舞台的空间，将二人合理的调度置于上场门和下场门——只见田福贵往前迈了一步，朱卉琪则用左手做了个阻挡的动作，又迅速地抽了回来，低头摘掉军帽，用力地摇头，似乎不敢相信面前站着的就是自己日夜思念着的爱人……虽然没有语言表白，但两人的距离，形体语言的调度则使内容更加丰富，真可谓无声胜有声，这种精彩的造型充分展现了战争中红军战士对爱情的独特表达方式。

杨非老师说过“舞台调度，不仅仅是为了表现人物的外部行动和人物对话时相应的地位安排，而且通过舞台调度的手段和通过舞台的造型形象来深刻表达剧本的思想”。

综上所述，舞台调度是使戏剧冲突，人物的精神生活视角形象化，为揭示演出思想，创造富有表现力的造型方式。如果完成了这些任务，舞台调度就发挥了应起的作用。

话剧舞台是充满魅力的舞台，当前，我们正处在一个伟大的时代，导演和其他艺术工作者，都要担当起时代赋予的神圣使命，要创作出更多为人民喜闻乐见的优秀作品来。