王志明
摘要:如今科技发达,音响设备越来越先进,音响效果在舞台气氛中的作用也不断地显露出来,所有音响师都必须不断学习进步。音响效果不是固定的模式,所以文章是经过自己大量的理论的学习以及联系实际的一个总结!
关键词:音响效果;现场拾音;音质补偿
音箱器材的扩声系统一般都包括音源系统(CD机、MD机、PC、话筒等)、控制系统(调音台等)、周边系统(激励器、均衡器、处理器、效果器等)放大系统(功放器)等。音箱效果的现场调试一般分为演唱模式、电声乐队、管弦乐队、主持和朗诵(包括所有语言类节目)、舞蹈音乐、电视录播等。
我们主要来了解一下扩声系统主要器材的现场调试和应用——调音台、话筒拾音。
一、调音台
专业扩声调音台一般都有很多通道,每条通道都有四段均衡、编组开关、辅助通道、哑音编组等。
调音台是整个音箱系统的操控系统。例如调音台在电声乐队演出当中的应用,我们可以把电声乐队的所有乐器编入编组1-2和3-4里,把编组1-2切入主扩系统,把编组3-4切入反听系统,人声直接进入主扩系统,人声通过辅助通道再编入编组3-4里(高档调音台都有这种功能),这样反听系统里的主唱声音音量就可以单独控制了(可以很好的防止主唱话筒的反馈)。在主扩当中人声和伴奏的音量比例只需要调节话筒推子和编组1-2推子就可以了。
如若在管弦乐队中调音台也可以这样应用,把乐队都编入编组1-2和3-4里,把编组1-2切入主扩系统,把编组3-4切入反听系统,人声直接进入主扩系统,人声通过辅助通道在编入编组3-4里,但是不同的是管弦乐队座位非常规矩,所以调音台中的每一路的声向旋钮必须要做以调整(一提通道声相九点钟方向,二提通道11点钟方向,中提通道12点方向,大提通道2点钟方向,贝斯3点钟方向;木管组在弦乐组后排,通道声向基本一致;铜管组在木管组后面等),以和乐队声向一致。
(一)音质补偿
调音台的音质补偿是为了结合音源进行加工。
1.低音部分 16Hz~64Hz为超低音区,现有乐器所能奏出最低音的是管风琴,它可奏出16Hz,这样低的频率人耳一般是听不到的,但是身体可以感受到;从20Hz~64Hz人耳是能听到的。从63Hz~250Hz这是低音区,这一频段对音乐非常重要,它是音乐的根基,低音节奏型乐器均属于这一频段,这类乐器音质调整的好坏,决定着音乐骨架是否完整。因此,低频特性要用平线,这样可以使声音丰满而自然。
2.中音部分。从250Hz~2000Hz为中低音区,这一频段在传输和录音过程中最不易受到损失,是声音的骨干力量。2000Hz~4000Hz为中高音区,这一频段对声音的清晰度与明亮度的关键,也是我们最重要的调控对象。如果声音不清晰、音色太暗可提升这一频段,声音过硬时可以进行衰减使它柔和。
3.高音部分。从4000Hz~8000Hz为高音区,对高音区可以保持平线特性,保持平线特性时声音的自然度好。对于男声来说,大多数人的声音比较低沉,缺少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对3kHz的频率万分进行补偿,男声基音频率在64-523Hz左右,泛音可扩展到7-9KHz。;对于女声来说,女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右,泛音可扩展到9-10KHz。高音又显得过多,声音发“尖”,为使声音宏亮,不至于太刺耳,一般可对400Hz频率成分进行补偿。
(二)音量调整
音量调整有两个目的:一是控制声音信号的动态范围,二是调整各路信号的比例关系。音量调整需要与音质补偿结合起来进行,因为音量与频率是分不开的。因此,在调音之前,对于原声信号的动态电平、频率特性以及现场各路信号之间的比例关系都要了然于胸,需要多次试听、反复调试,同时还要考虑到未来放音的各种条件和放音效果。音量调整要遵循如下原则。
1.动态范围的控制4 f4 q- C9 n. S。我们知道,各种声源的动态范围大小不一,交响乐队可有100分贝的动态范围,语言声却只有40分贝左右。调音台要控制的动态范围大约在60分贝左右。
2.各路信号的音量平衡。实际演出的时候,我们所接触到的肯定是多路输入信号,那么,就必须注意音量平衡。例如,在歌手演唱时,应该是伴奏音乐占40%,演唱声音占60%,注意不要把话筒音量过分调大,更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。如果伴音太强,又会“淹没”演唱者的歌声。
3.音量调整与音质补偿。调音以歌声为主。当歌声出现之前,把伴奏渐渐压低下来,以突出歌声。低频应衰减3dB~5dB,高频7kHz以上的应衰减3dB,中低频200Hz附近提升可加大力度,2kHz~4kHz提升3dB~6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40Hz~100Hz)和高频(7kHz~20kHz)。
二、话筒拾音
话筒拾音大家都知道,主要分为两种,一种人声拾音一种器乐拾音。
(一)人声拾音;
1、人声拾音一般分为朗诵、主持、歌唱(通俗、民族、美声唱法)、话剧、相声等。
对主持人的声音调整,因为主持人的声音要贯穿整个活动的始终,所以,主持人的声音音质的好坏至关重要,直接影响观众的情绪。主持人的语调一般分两种,低语调和中语调。低语调最好是采取近距离的拾音方法。距离近可拾到语音的纤 细部分,使高低音丰富,音域宽且带有亲切感。但距离越近低音越多,从而影响声音清晰度,高音多会造成音质不干净等问题。为了避免这些问题,我们要在调音台上做文章。比如把低频150HZ附近衰减6-10db,把中频段250HZ-2KHZ 提升3-6db,把高频5KHZ以上衰减3-6db,这样可以大大提高声音的清晰度,而且音质明亮。在音量掌握上要适中,一般控制在 -10 — -6db左右。对于中语调中频提升往往会使声音生硬没有质感,低频稍作提升会使声音丰满。
2、歌手的声音调整,再调整之前先要熟悉歌手的发声特点和演唱风 格,其次要了解歌手的音色和频响宽度以及动态范围。歌手使用的话筒需要音质明亮,频响宽,失真小,动态范围要大。演唱过程中注意歌手的齿音和 气音不要外露,可以把6—7KHZ左右衰减3-6db。在音质补偿上,要注意低频的调整,提升中频段可以增加亮度,如2KHZ—4KHZ提升3-6db可以大大提升歌声的亮度,提升 200—250HZ左右声音会浑厚有力,把低频100HZ附近衰减3-6db以提高声音清晰度和减少话筒近距离效应。
(二)器乐拾音
乐器拾音主要分为两大类,一是电声乐器的拾音,二是非电声乐器的拾音。
1、电声乐器的拾音一般有电吉他、电贝司、合成器等这些乐器,乐器本身自带拾音器,我们只需要信号线和调音台连接起来就可以了,但是要注意调音台的输入部分一般分为低阻和高阻输入两部分组成,如何界定某一路信号是属于低阻还是高阻就需要灵活应用了。比如按照标准,电子琴、电吉他等属于高阻信号,要用6.35接插头输入到调音台才可以,但是很多地方从舞台到调音台之间的连接线太长,线阻大,再加上灯光等系统干扰,让这条信号线的本底噪声已经很大了,即使不输入任何音源信号,在调音台上把这条线路所输入通道的增益开大都会有很大的杂音,这时选用低阻输入会使线路的本底噪音降低很多,大家可以尝试一下。
2、非电声乐器的拾音主要要了解乐器的声音特点(声音的主要频响范围),因为了解这些才能选择合适的话筒拾音,如若不然我们在音箱了是听不到乐器最辉煌的声音色彩的。还有一点就是话筒拾音的位置和距离,话筒拾音永远是要对着乐器的发声部位的(一只话筒的情况下),找对了发声孔我们才能拾到最直接的声音。
基金项目:周口师范学院2011年实验室开放项目(项目编号:201120)
参考文献:
[1]纪侠.浅论舞台音响的设置与调控[J].大众文艺,2011(16).
[2]董川.舞台音响效果漫谈[J].戏剧之家(上半月),2011(04).
[3]孙立坤.提高舞台音响效果质量的几个条件[J].剧作家,2007(03).
[4]芦玉林.舞台音响概说[J].剧作家,2005(06).
(作者单位:周口师范学院音乐系)