戏曲导演艺术构思中的“打击乐”因素分析

陈文忠

【摘 要】戏曲导演的艺术构思可以实现剧本思想和人物形象的合理设计，在此过程中，戏曲打击乐对戏曲舞台的节奏起着重要的主导作用，使剧情更加流畅。本文根据以往工作经验，对戏曲舞台节奏的表现特征进行总结，并从刻画人物性格、引领舞台行动；烘托舞台气氛、外化人物情感；制造舞台音响效果、突出人物的舞台行动等方面，论述戏曲导演艺术构思中的“打击乐”因素分析。

【关键词】戏曲导演艺术；打击乐；音响效果

中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0053-01

在美学范畴内，人们对“艺术构思”有着十分宽泛的解释，主要指艺术家们将生活的能动反应充分展示出来，从而建立起独特的艺术形象活动。所谓戏曲导演的“艺术构思”，主要是为剧本中的人物创造合适的舞台形象。在不同的戏曲形式下，剧本中的逻辑性和思想分析有可能相接近，此时在舞台表现构思过程中，需要将二者的差异性凸显出来。

一、戏曲舞台节奏的表现特征

在戏曲舞台上，无论是唱念做打，还是其他独特的变现形式，都离不开打击乐，也正是由于此项特点，最终形成了新的舞台节奏形式，即音乐和舞蹈节奏。在这种新节奏形式的表现过程中，音乐的作用十分突出，俗话说：“文武场面半台戏”，尤其是在打击乐的应用上，更是整个戏曲节奏表现的关键所在。在不同打击乐器应用过程中，都能引起舞台的表现形式和节奏变化，如果进行仔细研究，这其中还存在着一种微妙的关系。例如，在《二进宫》表演过程中，刚开始涉及到小锣的使用，直到剧中的矛盾得以解决之后，杨波所演唱的部分会改用大锣进行伴奏。这种具体的前后变化有助于剧情的表现和发展。因此，戏曲导演在掌握文学剧本的节奏线索之后，往往会对全剧中的音乐进行合理布置，通过具体的唱段设计，在重要环节中突出音乐的内涵，从而将全剧的整体轮廓展示出来，将戏曲的张力全面展示出来。

二、戏曲导演艺术构思中的“打击乐”因素分析

（一）刻画人物性格，引领舞台行动。在戏曲舞台上，人物的舞台行动节奏对人物精神产生着重要影响，而这种影响往往来源于对某种生活状态的解释。另外，对比方式的应用可以让节奏的影响力更加突出，如快与慢、长与短等，但这些因素都是相對而言的。在戏曲应用过程中，以动衬静、以慢衬快等显然是对不同节奏下的情绪进行表达，从而让观众产生联想，共同完成艺术创造。因此，在构思过程中，导演应根据不同的曲目和人物，利用打击乐营造出不同的效果，将人物性格有效凸显出来。例如，在紧急前行、对战等场面的营造下，不应表现得过于慌乱。通过快慢、高低等节奏的对比，可以将人物特点展现在观众面前，以此来提升舞台表演效果。[1]。

（二）烘托舞台气氛，外化人物情感。在戏曲人物情感表达过程中，主要包括内在和外在两种形式。其中，外在主要针对外部形体活动，而内在指内心情感的具体变化。例如，在《坐楼杀惜》中，由于宋江丢了招文袋，性命难保，此时鼓点应显得急促，宋江上场的动作也应该略显舒缓。这种内外矛盾的处理，主要是依靠锣鼓来实现，但锣鼓敲打的并不是宋江的动作，而是人物情感应该表现出来的节奏，正是由于这种“紧打慢走”的节奏，更容易处理人物之间的关系，从而将人物情感衬托出来。在此过程中，由于舞台上众多人物情感的交织，为后续人物的情感变化提供了基础。例如，在《杨门女将》中，天波府为了给杨宗保庆祝五十大寿而大摆宴席，穆桂英和柴郡主更是喜形于色。就在此时，杨宗保中箭消息传来，打击乐节奏随之加快，从而带动了杨家人的情感变化。

（三）制造舞台音响效果，突出人物的舞台行动。打击乐在制造舞台气氛方面起到重要作用，如京剧《白蛇传》中，白素贞与法海大战，受伤之后与青妹走散。也就在此时，大幕拉开，白素贞在锣鼓声中战败，这里主要利用战鼓将气势汹汹的场面烘托出来。整体来看，戏曲以虚拟为主，对人物情感以及具体环境进行展现。在虚拟动作之中，除了有较强的感染力之外，还能增加画面的真实感。在传统戏曲表现过程中，主要利用打击乐对音响效果进行营造，如用“大堂鼓”代替雷雨声，用“小锣”表现流水声等。

戏曲舞台上的音响效果主要发挥着两大作用，首先是对环境、时间等进行变现，如《秋江》中的水声等。其次是对人物的思想情感进行表达，从而提升观众对戏曲的理解能力。[2]

综上所述，在戏曲舞台上，人物的情感包含很多种，如慷慨激昂、喜怒哀乐等，这些都离不开打击乐。在此过程中，锣鼓最适合对演员情感进行烘托，通过演员和锣鼓的密切配合，实现与剧情的有效衔接。所以说，在戏曲导演艺术构思过程中，需要对各种技能进行全面掌握，通过对打击乐的合理安排，将戏曲的创造力完整展示出来。

参考文献：

[1]齐致翔.情系八桂 厚积薄发——梁中骥导演艺术初探[J].歌海，2017，（04）：8-11.

[2]梁中骥.谈戏曲导演的追求与把握——新编历史桂剧《烈火南关》导演断想[J].歌海，2017，（04）：4-7.