开发学生设计思维的几点体会

李楠

摘要：文章希望通过几种有效的尝试，可以改变实用美术教学中的些许不足，打开学生思维的翅膀，为将来成为一个合格的设计者奠定良好的基础。

关键词：设计思维；创造；实用美术教学；转变

思维是人类有别于动物的重要特征，是人的智慧的集中体现。对于从事实用美术的学生而言，具有良好的设计思维是设计创作的基础和核心，也是从事这一职业的必备条件。同时，作为基层美术教育的教育工作者，教师的巧妙启发，抛砖引玉，能够使学生张开思维的翅膀，将个人的想象力发挥到极致。通过多年的教学实践和经验，我认为，开发学生的设计思维应做到标新立异、打破常规、消灭一切禁区。具体应从以下几方面入手：

一、想象与联想思维训练

在课堂教学中对学生的思维训练首先要从想象和联想的训练人手。学生的想象力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让学生积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想象的翅膀，发挥艺术创作的想象能力，不拘泥于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。

二、标新立异与独创性的训练

标新立异是设计思维中一个非常独特的方法。当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽可能地让自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。标新立异的设计思维训练强调个性的表现，任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，则容易流于平淡、落入俗套。个性表现是艺术的生命力所在。另外，标新立异的设计思维能力还可通过视错觉和矛盾空间造型的训练方法获得。在平面设计中视错觉方法在一定程度上体现出与众不同的创作思想。

三、广度与深度的训练

思维的广度是指要善于全面地看问题。实用美术本身就是多学科交叉的边缘科学，要从事艺术设计专业，就必须具备大量的知识储备，教师在课堂上应尽量为学生多提供一些相关素材，课程内容的涉及面要尽量广泛，课程形式也应灵活多样，要不惜一切手段，牢牢抓住学生的注意力，使学生逐步地由兴趣到爱好到专业的转变过程是十分必要的和困难的。

思维的深度是指我们考虑问题时，要深人到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。

四、求同与求异思维训练

艺术的求同、求异思维，用一个形象的比喻，就是以人的大脑为思维的中心点，思维的模式从外部聚合到这个中心点，或从中心点向外发散出去。以此为基础，又引申出思维的方向性模式，即思维的定向性、侧向性和逆向性发展。求同思维与求异思维是视觉艺术思维过程中相辅相成的两个方面。在创作思维过程中，以求异思维去广泛搜集素材，自由联想，寻找创作灵感和创作契机，为艺术创作创造多种条件。然后运用求同思维法对所得素材进行筛选、归纳、概括、判断等，从而产生正确的创意和结论。

五、侧向与逆向思维训练

在日常生活中常见人们在思考问题时“左思右想”，说话时“旁敲侧击”，这就是侧向思维的形式之一。在视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态。这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。这种情况在艺术创作中非常普遍。

六、超前思维训练

超前思维是人类特有的思维形式之一。视觉艺术思维的超前思维有一个特定的发生、发展过程。人们在进行艺术创作之前，由于创意的需要引发出对客观事物的感受、分析和认识，在此过程中，或以主观愿望为动机引起超前思维，或是某些思维活动以超前思维的形式进行，再去主导相应的行为活动。艺术创造的超前思维强调通过形象来反映和描绘世界。现代艺术创作除了艺术形式之外，还要与人们社会生活中的各个有关方面联系起来。超前思维训练能够帮助我们在艺术创作的过程中积极主动地面向未来，并从幻想中寻找思路，在创新中实现理想。

七、灵感捕捉训练

灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感。灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一，是智力达到一个新层次的标志。

八、结语

对于学生设计思维的开发是点滴的积累过程，特别是艺术类学生，在思维形式上更是需要灵活多样。教师良好的启迪和诱导可能就是打开学生思维之门的钥匙，反之，则会禁锢学生的思想，适得其反。

（作者单位：大连市轻工业学校）