采访人/ 戴东方(上海大学 数码艺术学院)
戴东方(以下简称戴):如果说线性透视在某种程度上吹响了文艺复兴的号角,机械复制催生了一个以电影为主体的艺术时代,那么当今的数字技术也必将揭开一个崭新时代的序幕。当下的中国艺术设计正在经历着一场“新媒介文明”。您是中国数码艺术教育的拓荒者,能否结合您个人经历谈谈中国数码艺术教育的发展现状?
图1 2008年仲星明教授在奥林匹克美术大会数码艺术高峰论坛上
图2 上海大学数码艺术学院院长仲星明与数码艺术设计类评审专家合影
仲星明(以下简称仲):我从1988年起从事计算机图形的教学研究工作,1997年在南京艺术学院筹办计算机图形设计专业,所指导的学生在全国首届大学生电脑设计大赛中一举夺得八项大奖。1999年我创办南京艺术学院尚美分院,以数码艺术设计为主要特色旨在培养社会急需的复合型实用人才,开办了三维动画、二维动画、数码媒体艺术设计、数码互动艺术设计、数码影像艺术设计、数码印刷品艺术设计等12个与数码技术密切相关的艺术设计专业。
到目前为止全国已有1200所左右的高等院校开办了与数码艺术相关的专业,随着数字时代的渐趋成熟,数码艺术已从被排斥在“正统艺术”之外的“异类”被中国高等院校所接受,成为艺术界的“时尚学科”。目前教育部倡议大力发展与地方经济建设紧密结合的应用型专业,鼓励高等学校积极探索交叉学科专业,许多院校以此为契机,打破学科界限,纷纷建立数码媒体艺术中心以争取更广阔的发展空间。上海大学数码艺术学院自2005年创建以来,迎着国家大力推动繁荣文化事业和文化产业的春风,在风霜雨雪中茁壮成长。
戴:数码艺术学院处于中国数码艺术教育探索和创造的前沿阵地,办学模式、教育理念有何独特之处?
仲:我们一直在探索新的办学模式,走产学研联盟之路,走国际化、开放型、显特色、创品牌之路。国际化,就是中外机构合作办学,引进国外的优质教育资源;开放型,是在中国优秀文化传统的基础上,借鉴先进的教育模式和教学理念,与国际、港澳台和国内著名大学以及相关科研机构进行合作和学术交流;显特色,就是彰显数码艺术教育特色,建立相对完整的数码艺术学科群;创品牌,是在学科建设和教学质量上打造学院品牌,在科研创作和文化产业上打造中国民族品牌。
在教育理念方面,学院逐步建立相关学科的研发工作室及学生创业、就业基地。从产学研结合到产学研的融合,以创业带动就业,以就业促进学业,注重学生的创意、创新、创优和创业能力的培养,旨在打造出既有一定研究能力,又具备较强实践能力的社会急需的高级应用型人才,力求培养出具有国际视野的未来行业领军式的人才。
戴:您先后创办了中国两所数码艺术院校,在艺术设计学科发展和学院管理投入了大量的精力,用于创作设计与科研的时间是不是也相对减少了?
仲:在这两所数码艺术院校的创建上,我的确占用了大量时间,但是我从未停止过艺术设计和科研思考。近年来我主持了陕西法门寺、西安大唐芙蓉园、南京地铁1号线、南京中央公园、南京栖霞山风景区、重庆潼南大佛寺风景区、常州市宝林禅寺、扬州宝应市泰山殿、北京751文化产业园区等项目的总体规划及艺术设计。
在科研方面编撰出版了《印刷工艺与装潢设计》、《现代印刷工艺学》、《工艺制作实践》、《美的创造》、《印刷设计》、《佛教艺术》等学术著作,并主编了《二维动画艺术与数码技术》、《网络信息检索与运用》、《数码图形设计》、《数码立体造型》等丛书,其中《电脑游戏设计基础》与《数码漫画》已被教育部列入“十一五”重点推荐教材。同时在有关专业刊物上发表了《构筑中国数码艺术基础教育体系》、《数码时代的中国包装设计》、《计算机美术设计基础及应用》、《‘塔’与‘树’的思考》、《艺术设计基础》等专业论文十多篇。先后完成“中国网络文化研究现状分析”、“普通高校美育课程体系研究”等研究课题。
图3 仲星明教授与学院青年老师在研讨
戴:2012年您主持教育部人文社会科学研究规划基金项目“数码艺术与文化创意产业研究”,请问数码学院是如何探索产学研联盟之路的?
仲:数码学院的产学研联盟之路围绕人才培养目标形成了教学、科研、产业三结合的良好运行机制。“产”是指相关的公益性文化事业与经营性文化产业,“学”是指专业学习与社会实践学习,“研”是指理论研究与科研创作。五年来,通过纵向项目、横向项目与模拟项目的引进,相关的新知识与新技能运用到了教学环节中,极大地提升了教学质量与学生素质。产业发展中产生的新问题,将成为研究项目的新课题,从而促进研究创作的升级。目前,学院已在上海、苏州、常州等地建立学生培养基地,并在江苏吴江昊海影视动画公共平台建立了大学生创业孵化基地。学院全新独特的教学理念造就了新型的艺术人才,创作出了独特的数码艺术作品。在大型国内展览会上常常可以见到师生们的作品,其中一些获得了很高的荣誉。近三年来,我们通过实习、实训与就业等多种形式,向宝山科技控股有限公司及园区内相关企业推荐学院优秀毕业生,以优秀人才支持宝山区动漫产业的发展。
戴:“争创国际一流的数码艺术学院”是您的梦想。数码艺术教育在国外起步较早,发展快。您先后赴美国、英国、法国、加拿大、瑞士、日本、韩国、俄罗斯等国进行学术考察和交流,数码艺术学院是怎样与世界一流的院系建立合作交流关系的?
仲:与世界一流院系的交流是学院数码教育中不可或缺的重要环节。学院创办以来,积极开展国内外交流与合作,目前已与美国、英国、法国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国等知名院校和港澳台多所院校建立了全方位的合作关系,推动了对外教育合作的发展,促进了国际间文化艺术的交流。目前我们开展交流的方式、途径很多,比如学术讲座、校际交流等等。我们院内经常举办各种学术讲座,使学生获得了很多与外界接触的机会。昨天(10月10日),国际著名动画教育大师、加拿大谢尔丹学院荣誉教授、全球首个电脑动画专业创始人暨“动画界哈佛”——谢尔丹学院的缔造者Robin King教授应邀为我院师生带来了一场题为“创意人生:21世纪的学习方式”的讲座。11月、12月我院还将举办两次大师讲座。现在已由信息时代向创感时代迈进,在创感时代,创造力是不可或缺的技能,创造力决定着艺术创作的未来。
戴:陈寅恪先生曾语:“一时代之学术,必有其新材料与新问题。取此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。”数字时代的艺术实践是否能够挑战原有艺术理论的核心和建构新的艺术理论的可能性?上海大学正在构建一流研究型大学,数码学院作为其中最具活力的学院之一,您在数码艺术理论体系的构建方面有何构想?
图4 院长仲星明在2007中国数字内容及软件论坛上做主题演讲
仲:数码艺术必将发展出全新的认识论与本体论。我从2007年开始招收数码艺术方向的博士生,至今已招收博士研究生十三人,已搭建了一个实力雄厚的研究梯队,力图使数码艺术学院的理论研究保持在国内艺术教育界的前沿地位。
戴:一路走来,您好像都在探索求新的途中?
仲:我不重复自己,也不重复别人。
戴:今天(10月11日)是值得庆贺的日子,一身乡土气息的莫言捧回诺贝尔文学奖。中国以无可比拟的传统文明迈入数字媒体的世界,请问中国文化能否孕育出国际级数码艺术大师?换言之,“天地与我并生,而万物与我为一”的审美观照,是否能推动数码艺术的发展?
仲:约翰·凯奇从“禅宗”思想获得灵感创作出“偶然艺术”,具有东方整体思维的韩国艺术家白南准活跃在世界的数字影像舞台上。中国的“天人合一”、“物我合一”的自然哲学与数码艺术的整合特征不谋而合。我们的数码艺术教育,最大限度地开发学生的想象力和创造力,加强学生自然科学与人文科学知识的融会贯通。假以时日,我们可以孕育出国际级数码艺术大师。人与万物同构、同源的中国文化有助于推动数码艺术的发展,中国的古老智慧也会在数字虚拟的空间焕发青春。