王珮瑜:瑜音何处

王悦阳

“其实，我母亲一直希望我能更像一个女孩子。台下温柔，台上阳刚，就像孟小冬那样。”记者面前的王珮瑜一头精干的短发，一袭深色的衬衫，看似满身的男儿气。事实上，在说话时的一颦一笑之间，眉梢眼角总还透露着这位苏州女子所特有的一丝神韵。

她刚从武汉回来，整整两个多月，从上海开始，又经北京、武汉等地的巡回，带着一场名为《瑜音绕梁》的京剧清音会与一台原汁原味的大戏《赵氏孤儿》，走遍了大江南北。每到一处，王珮瑜主动安排讲座，或在剧场中，或在大学里，生动活泼的讲解，目的只有一个——扩大京剧的观众群，特别是年轻群体。她由衷地希望剧场里的黑发人多过白发人。就在不久之前，记者曾陪同她一起观看了一场上海昆剧团的演出，令王珮瑜感动的不仅是台上计镇华、梁谷音两位国宝级艺术家的精彩演绎，台下一群群的年轻观众，更让她羡慕不已：“要是京剧剧场也能有那么多大学生来看该多好！”

如今，王珮瑜的粉丝常常亲切地称她为“瑜老板”，她自己从不排斥这一称号，甚至还很喜欢，因为过去的好角儿都叫“老板”。 她的戏迷们在互联网上还有个论坛，搞得红红火火，而王珮瑜的微博更是热闹，粉丝已有三万多人，作为一名年轻的戏曲演员，其影响力可见一斑。

其实，作为上海京剧院著名的女老生，瑜老板的大名早就在全国传开了，倒不是因为她为电影《梅兰芳》中为孟小冬配唱，也并非因为“小冬皇”的赫赫名声，实在因为在当今戏曲舞台上，能走出这样一位女性艺术家，并以扮演须眉英雄而一举成功，在老生队伍中占有一席之地，实在是太难得，太艰辛，绝对只可有一，无法有二的了。

当然，不少王珮瑜的支持者绝对不同意所谓的“女老生”这一说法，最典型的就是90高龄的艺术大师陈佩秋，早在王珮瑜刚崭露头角的时候，这位慧眼识才、又酷爱戏曲的大画家就看出了她的潜力，并与同样是戏迷的书法大家周慧珺一起，以实际行动支持、关心王珮瑜的成长。就在王珮瑜人生的第一次专场演出时，因为主持人一句“她是当今最好的女老生”，竟惹得坐在第一排的陈佩秋大为不服，径自上台当场理论：“艺术只有好坏之分，哪有男女之别？王珮瑜为什么是最好的女老生，依我看，她就是当今最好的老生之一！”一席话，引来台下掌声如雷。

坚持自己

事实上，性别始终是一个标签，无论如何都会落在艺术家的头上。

王珮瑜是一个从苏州走出来的江南女子，个头不高，身材瘦小，却有着一身英气，她扮演的老生形象，扮相俊秀，气质儒雅，唱腔浑厚。14岁入行的她一出道，就在家乡苏州所有的京剧比赛中拿了名次，在当地小有名气。1992年她考入上海市戏曲学校，才改行专攻老生行当。如今看来，这条“老生”路与王珮瑜自身的气质、性格非常相符。生活中的王珮瑜常常一身中性打扮：长裤、西装。她坦言穿裙子就不舒服，小时候，妈妈要求她一定穿裙子，她就在裙子里再穿一条裤子去上学，同学们嘲笑她，她也不以为意，因为这就是王珮瑜。她不肯为别人的眼光和喜好而改变自己，保持自己的风格，这是她在戏曲之路一直坚守的准则。

既然选定了女老生的道路，自然艰辛非比常人。从一开始的举手投足，到运用嗓音塑造人物，如何克服固有的性别角色来适应京剧老生的表演程式，不知需要花多大的毅力与努力。亟待小荷才露尖尖角，又要面对观众行家对自己“唱得好演不好”的诟病，于是想办法拜师学艺，刻苦用功，一出唱做并重的《打棍出箱》令人刮目相看。进入上海京剧院，面对体制内论资排辈等等习惯、规则，既需要妥协，同样又激发要强之心……一路走来，若没有一种执著的坚守精神，王珮瑜恐怕很难有今天的地位与名声。然而，在记者面前的她，却从不会主动提起以往的种种困苦折磨，更不会对同行有任何怨言，“以前会去计较，后来发现自己是那么不快乐，这样很不好，于是学会看开，也学会坚强。”

当然，为了坚持自己的理想，王珮瑜也曾走过弯路。有几年，她也曾脱离原单位，打算像当年的京剧大师那样，自己挑班唱戏，真正做到唱自己想唱的戏。可现实总是残酷的，曾经的努力与梦想，并没有得到预计的效果，回到京剧院后，王珮瑜也反思了自己：“以前觉得自己是角儿，什么人、什么事都不管，一切以自我为中心。回过头来看，才知道自己的可笑。现在我是不会再那么偏执与自我的了。”令王珮瑜高兴的是，原来的单位与同事依旧欢迎自己的回归，如今，除了院里常规性的演出之外，她仍然可以根据自己的想法，提出要求创排剧目。梦还没有完，坚持的道路就不怕蹒跚。

打破流派

除了女老生，流派同样也是王珮瑜所需要面对的问题。

理所当然，既然被称为“小冬皇”，就肯定是宗余（叔岩）派和谭（鑫培）派。王珮瑜一度努力追摹余叔岩的“十八张半”唱片，学得很像。可王珮瑜并不满足，周信芳的麒派，甚至计镇华的昆曲，王珮瑜都是由衷佩服并且真心热爱，更希望能从中认认真真地学到一些什么。特别是潇洒流利的马（连良）派，王珮瑜更是倾心不已。在她看来，“流派不仅是风格，更是手段，只要为塑造人物出发，就无需担心流派的问题。”

她的这一想法非但没被视为离经叛道，反而得到了不少前辈的肯定与鼓励。谭派大家谭元寿耄耋之年亲赴剧场坐镇，以实际行动支持她的演出，马派名家张学津更摒弃门户之见，毫无保留地将全本《赵氏孤儿》传授给了王珮瑜。当二人得知王珮瑜有意将余派的《搜孤救孤》与马派的《赵氏孤儿》做一次大胆的融合，熔两派艺术精华于一炉，纷纷表示“改，大胆地改，我们支持你！”这些行为都令王珮瑜感动不已。也正因此，才有了这回全新的“墨本丹青版”《赵氏孤儿》。“这一称谓其实就是为了避免到底是属余还是属马的流派之争。虽然做得很辛苦，但有两位老师的支持，也就放心了不少。好在这次巡演过程中，这一新版得到了不少肯定，也没有辜负老人家的期望。”

王珮瑜一度是非常保守的“传统派”，可就在这次的京剧清音会上，却有了一次不一样的尝试，将吉他、贝司与京剧对接，来一次不一样的跨界对话。然而对此，王珮瑜却并不愿意以“噱头”来简单概括。“这是一次尝试，吉他手梁劍峰对京剧的喜爱和痴迷是你想象不到的，因此他绝对不是乱来，反而节奏、气口的把握与京胡颇为相似，却又别有一番韵味。”

熟悉王珮瑜的人都知道，她对于每一次献唱都极为重视，“观众的期望越高，自己越要能与这样的期待相匹配”。王珮瑜始终有一个意识——自己身上肩负的，是古老京剧继续走下去的责任，而她已成了一个参考的范本，因此，唱戏已经不再是自己一个人的事，“小心翼翼、谨小慎微做好唱戏这件事”是她始终遵循的原则。

面对“小孟小冬”的称赞，王珮瑜曾说“我不要做孟小冬第二，我要做王珮瑜第一”。如今，经历了更多的打磨和成长，她认为：“如果真能成为孟小冬第二，那何尝不是一件了不起的事呢！”她重新理解了当年谭元寿老先生的良苦用心，只有先踏踏实实地做一个继承者，打下扎实的功底，不断充实自己，才可能把学到的化为己用，创造独有的风格。

瑜音何处，路，在自己的脚下。