莎士比亚戏剧艺术中体现的服饰审美

莎士比亚（Willian Shskespeare，公元1564—1616年），英国文艺复兴最卓越的代表，是世界闻名的大戏剧家兼诗人。他一生中写过37部悲剧、戏剧和历史剧以及150多首十四行诗。莎士比亚的戏剧美学思想在很大程度上折射出了时代的审美性，体现了那一时代英国民族审美精神的特点。其中所呈现出的服饰审美观念不仅是莎士比亚个人的，也是整个时代和民族的，是研究文艺复兴时期服饰文化有价值的参考依据。

一、莎士比亚戏剧艺术的时代背景

16世纪末，古希腊罗马和意大利、法国等国家的诗歌散文等作品如潮水般地涌入英国，尤其是意大利文学和生活中的轶事，激发了伊丽莎白文学时代的创作灵感。

此时莎士比亚的戏剧在艺术表现上，并没有受到古典主义戏剧根深蒂固的影响，而是继承了古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，把现实主义的刻画和浪漫主义的氛围巧妙结合。他的戏剧多取材于历史记载、民间传说等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。从内容到形式莎士比亚进行了创造性的革新，作品从生活真实出发，展示广阔的社会背景，情节丰富，人物个性鲜明，语言生动，富有极强的表现力。

二、戏剧时代背景下服饰的典型样式

（一）文艺复兴时期对服饰文化的影响

文艺复兴一词原意是再生、复活，但实际上包含着较为丰富的内容。新兴的资产阶级为了增加财富，就要扩大业务，改进经营，提高效率，因而就需要具有文化知识、熟悉经营管理、掌握生产技术的各种人才。因此，艺术、文化的所有方面在文艺复兴时期都有了一个新的突破和发展，特别是商业城市，相当繁荣，人们穿着奢华的服饰，尽情享乐。例如当时城市的最高管理機关的议员由大行会选举产生，大行会共有7个：羊毛商、丝绸商、呢绒厂主、毛皮商、银钱商、律师及医生等行会。7个大行会中有5个与服饰有关，服饰业的发达兴盛则可想而知。此时期服装业随着羊毛、丝织、呢绒、毛皮等行业的发展而更加兴盛。同时服装的样式更加的丰富多样，手工制作更加精致，这些描写在莎士比亚戏剧里都有所体现。

（二）政治背景对服装文化的影响

文艺复兴时期，反对禁欲主义的人们也开始在服饰上表现人体的造型之美和曲线之美。当时服饰的特点在构成上与中世纪截然不同，男子服装重心在上半身，强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，呈上重下轻的倒三角，富有动感；女子服装则重心在下半身，强调细腰丰臀，呈上轻下重的正三角，很安定，是一种静态，同时，也出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞答答地用饰布遮住——封建禁欲的枷锁从此开始脱落。

三、莎士比亚戏剧体现的服饰审美

莎士比亚塑造了一百多名主要的人物形象，对于这些形形色色的人物，莎士比亚几乎从不直白地描述他们的装扮，而是在旁人的语言中随着剧情的发展，让读者品味，留下想象空间。而关于服饰的词汇则被用于比喻或是讽刺，体现服饰时代感的同时又对剧中人物的个性做了强调。这里边举例边略作分析，希望可以加深对文艺复兴时期欧洲服饰审美理念的领会。

（一）体现社会阶层

例如：《哈姆雷特》第一幕第三场。波洛涅斯对雷欧提斯的一段嘱托：“尽你的财力购置贵重的衣服，可是不要炫新立异，必须富丽而不浮艳，因为服装往往可以表现人格，法国的名流要人，在这一点上是特别注重的。”这是上流社会的父亲对儿子的几句教训，可见上流社会的人们认为服装品质体现了社会地位和人格，着装被贵族认为是十分重要的行为方式。例如：《无事生非》第三幕第四景玛格莱特的对话。玛：“老实说，和你的比起来，只好说是卸妆后的便装袍：金线穿织的布料，开衩的袖子，镶银花边，窄袖到腕，宽袖披肩，缀着小米珠，大圆衬裙，装饰着闪亮的蓝箔，但是讲到式样之优雅大方，你的胜过她的十倍。”这里仔细描写了人们崇拜的贵妇服饰的装饰元素：金线穿织，镶银花边，小米珠，蓝箔。但更注重的显然是款式的优雅大方。当时的城市都有高度发达的织物工厂，大量生产天鹅绒、织锦缎以及织进金银线的织金锦等华贵面料。上流社会的绅士贵妇们，精美装饰奢华程度不断升级。莎士比亚对下层人物的服饰描写如《温莎的风流妇人》第四幕第二景，孚斯塔夫爵士男扮女装逃跑的一场戏，其中描述的装扮为典型的胖中年女仆的装扮：宽袍、粗绒毛边帽、头巾。

贵族尽量体现其高贵华丽感，选用绸缎、丝绒、羊绒、皮革等光泽或具量感的面料，金线、金银箔、缀珠等装饰手段，都是为了和平民阶层产生距离感，体现其优越的社会地位。而通常不论是仆人、侍者、伶人、教士等都有其特定的装扮形式，也是他们职业和社会阶层的体现。

（二）体现性别差异。

性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局，是文艺复兴时期服饰的主要特征。例如：《驯悍记》第四幕第三景。皮图秋：“快一点吃，现在，我的爱人，我们要回到你父亲家里，和别人一样尽情欢乐，穿绸袍戴缎帽，手上套着金指环，皱领，袖口，大圆裙的装扮，还有披巾，羽扇，两套漂亮的服装，琥珀项链，既有圆珠又有动人的装潢。怎么，吃完了？裁缝正等着你呢，用鲜艳的新衣来打扮你的身体。”从中可看出：大裙是女性装扮的主要特征。16世纪后半叶，为了使裙子膨大化，人们发明了裙撑，在亚麻布上缝进好几段鲸鱼须做的轮骨，有时也用藤条、棕榈或金属丝做轮骨。穿衣服时，先穿上这种裙撑，然后再套上裙子，因此当时的裙子呈现出膨大的感觉。

男子的服装则通过雄大的上半身和紧贴肉体的下半身对比来表现男子的性感特征。在莎士比亚的戏剧作品中，对男子服装的描写颇多，“多层上衣、灯笼短裤、贴体袜子等”，这些都是文艺复兴时期男子着装的重要元素。

（三）体现人物的个性

莎士比亚戏剧对不同年龄不同身份不同性格的人物服饰描写上是不同的，服饰往往会自然地流露出人物的这些个性特征。细微到可能只是帽子上的装饰不同即可表达出个性的差异。其中包含人生观、价值观、荣辱观的差异。例如：《哈姆雷特》第二幕第一场中奥菲利娅对父亲说的她的一段幻觉：“父亲，我正在房间里缝纫的时候，哈姆雷特殿下跑了进来，走到我的面前。他上身的衣服完全没有扣上钮子，头上也不戴帽子，他的袜子上沾着污泥，没有袜带，一直垂到脚踝上，他的脸色像他的衬衫一样白，他的膝盖互相碰撞，他的神气是那样凄惨，好像他刚从地狱逃出来，要向人讲述他的恐怖一样。”这是一段外貌描述，使我们几乎清晰地看到了一个颓废至极的男人，从描述中不难看出精致的帽子、袜带、纽扣、衬衫，为刻画人物的性格，莎士比亚不惜笔墨，大量运用旁白、梦幻，突出哈姆雷特内心风暴。

莎剧体现服饰时代感的同时又对剧中人物的个性做了强调，使人物具有命运与性格的双重审美特质，在其他的莎剧作品中，如《麦克白》《奥赛罗》《李尔王》等我们也会看到服饰与文艺复兴时期倡导的“人文主义”的时代精神是一致。

（四）展现时代风俗

莎剧把服饰与风俗紧密结合在一起。帽子、羽扇、手套、手帕、可拆卸的袖子和领子等，这些精致细节描写再现了社会历史的生活面貌，让我们仿佛看到了文艺复兴那繁荣奢华的时代场景。

皱领：《驯悍记》《无事生非》中的人物对话都有“皱领”一词的出现，皱领也叫拉夫（Ruff）领，它是文艺复兴时期一个独具特色的服饰部件。拉夫领又厚又硬，呈环状套在脖子上，使头部无法自由活动，人们强制性表现一种高傲的、尊大的、不可一世的姿态。

帽子：在莎剧中还有很多把服饰当做隐喻和讽刺的辞令，但这似乎更能让我们分辨出其中的服饰观念。《无事生非》第一幕第一景壁阿垂斯：“他把友谊当做时髦的帽子一般看待，随着新的楦头改变式样。”不论男女，变换帽子式样是当时的时尚行为。另外别针和牙签都是插在帽子上的装饰品。牙签源自国外，装饰牙签表示其足迹曾远至国外。《皆大欢喜》四幕五景。丑：“老实说，那边有十几个人，戴着漂亮的帽子，上面插着顶有礼貌的翎毛，向每个人点头示意呢。”翎毛，帽子上的时髦装饰。

手帕：《奥赛罗》第五幕第二场。奥赛罗：“她还把我的定情礼物送给凯西奥，表示接受他的献媚。我看见他的手里，那是一方手帕，我父亲给我母亲的一件古老的纪念品。” 手帕在当时是可作为定情信物赠送给对方的具有重要纪念意义的东西。

除此之外，袜带（见《温莎的风流妇人》第五幕第五景）、衣服可拆卸（见《驯悍记》第四幕第三景、白粉（伊丽莎白时代的审美观念，肤色尚白皙，面目黝黑者则婚嫁无望。故贵族不论男女经常在脸上扑白粉）、香水（座椅等均习惯涂香水）等等展现时代风俗的服饰描写在莎士比亚笔下是那样的栩栩如生，为作品中的人物事件提供富有时代特点的典型环境和广阔的社会背景。

对于莎士比亚戏剧作品的美学价值，别林斯基给予了中肯而客观的评价：“这些戏剧是一切时代和一切民族的艺术发展的茂盛的花朵和丰饶的果实。”世界服饰发展的历史是不变的，但认识历史挖掘历史必将是对再创作的推进。从认识和研究莎士比亚来认识和挖掘文艺复兴时期欧洲的服饰审美历史，也许是条狭窄而艰辛的隧道，但学习先辈的创作精神继续走向艺术创新的道路必将是光明的宏图。

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[5] 杨先艺.艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2009.

[6] 李當岐.西洋服装史[M].北京：高等教育出版社，2005.

[作者简介]

于淼（1979—），女，辽宁鞍山人，艺术学硕士，辽宁工业大学艺术设计与建筑学院讲师，研究方向为服装艺术设计。