执著坚持铸造积累

陈明矿

江苏省淮剧团始建于1953年，是江苏地方戏重点实验团体之一，是淮剧艺术研究发展的示范性团体，是国家级非物质文化遗产名录“淮剧”的传承团体。几十年来，剧团不但拥有一批批在淮剧界有影响、有建树的艺术家，而且还诞生了多部在江苏、在全国产生影响的精品力作，其中《金色的教鞭》、《打碗记》、《奇婚记》、《太阳花》、《青豆红豆》、《蓝齐格格》、《一江春水向东流》、《唢呐声声》等剧目多次荣获江苏和全国戏剧大奖，几度晋京演出。

江苏省淮剧团坐落在淮剧故乡——盐城。江苏省淮剧团立足本土，以创作为抓手，演出为载体，力求现代戏古装戏两翼齐飞，执著坚持，锐意积累，不断铸造“立得住、留得下、传得远”的舞台艺术精品，使百年淮剧绽放江苏，俏艳京华，飘香海内外。

《太阳花》十年打磨一戏

淮剧《太阳花》诞生于1995年。该剧以独特的视角，以抗战为历史背景，描写苏北乡下一个普通的家庭，通过兄弟俩一个抗日、一个投日，母亲最终举大义、灭亲情的感人故事，着力塑造了方大姑——一个草根女子的母性、人性与国民性。该剧面世即获得广泛好评，也曾晋京演出，主演获得了中国戏剧梅花奖。

2005年，为纪念中国人民抗日战争胜利60周年，江苏省淮剧团启动了《太阳花》新一轮攀登的艺术工程。时隔十年，如何出新、让剧目更具艺术水准?创作人员在十年演出中，仔细寻找着普通观众的共鸣点和不满足，认真思考领导专家的赞赏和期待；演职人员在十年演遍苏北城乡的实践中，回味哪些戏点获得了观众如潮的掌声，反思哪些呈现难以拨动当下人的心弦。正是十年的坚持，十年的积累，让剧组找到了新版淮剧《太阳花》的着力点和制高点。

新版更加突显民族主题，更加深刻的人性描写，更加流杨的戏剧节奏，更加唯美的舞台呈现，尤其是语言的文学化，音乐的淮剧化，舞美的地域化等方面，较高地体现了剧目的艺术张力、剧团的艺术实力、剧种的艺术魅力，该剧于2005年荣获了江苏省舞台艺术精品工程精品剧目榜首。然而，剧团并不满足，继续坚持向更高艺术领域挺进，重新梳理摘取省精品桂冠的艺术积累，发起向国家舞台艺术精品工程冲刺的艺术战役。新版淮剧《太阳花》又历经三年，剧本又十几次易稿，单方大姑最后一段“唤子召魂”的唱词就写了二十多遍，剧组又反复排练，再精雕细刻，终于以艺术上质的飞跃，走上了国家舞台，先后应邀进京参加全国纪念抗日战争胜利60周年优秀剧目展演，全国地方戏优秀剧目评比展演，入选2006-2007年度国家舞台艺术精品工程。

新版淮剧《太阳花》，不仅是淮剧目前唯一一次走进国家舞台艺术精品工程，而且还开辟了江苏淮剧走向全国的演出里程，该剧先后应邀赴北京、上海、武汉、浙江等省份及省内巡回演出总计980场，取得了社会效益和经济效益的双丰收，从而实现了以坚持和积累铸造舞台精品的艺术战略。

《唢呐声声》吹响人性长调

由于作者创作《唢呐声声》剧本的初衷是为京剧量身定做，所以淮剧最初演绎出现了“水土不服”的现象。江苏省淮剧团陷入了两难之中，如果继续打造，必须从零开始，那么第一版的投入则打了水漂，如果就此止步，不但前功尽弃，而且很有可能与一个优秀剧目擦肩而过。在领导鼓励和支持下，剧团决心继续发扬“执著坚持，锐意积累”的省淮精神，越坎坷，攀高峰。为了让二度呈现更好地体现一度创作，为了在淮剧舞台上孕育一部新时代的力作，于是，诚邀全国著名的戏曲导演谢平安加盟，很快推出了第二版《唢呐声声》。

《唢呐声声》第二版充分显示了国内一流导演给淮剧带来的新的节奏、新的视觉、新的展示，解决了一版遇到的许多问题。人物立体，故事明快，画面赏心，音乐悦耳，极具艺术的冲击力和震撼力。与观众见面，观众欣喜；请专家审查，专家肯定。参加2009年江苏省优秀剧目评比展演，荣获了一等奖，但还是未能达到剧团进入前三名的预期目标。究其原因，由于二度创作的强势突显，一度创作又浮现出不足。剧团再次陷入了两难之中，是停滞满足，还是继续超越?是曲终人散，还是整装上路?剧团毅然选择了“用坚持，用积累，铸造舞台艺术精品”的传统战略，多次组织剧本研讨会，广泛征求意见，对文本敢破敢立-求精求深，二次邀请谢平安到盐城排戏。于是，便有了第三版《唢呐声声》。

《唢呐声声》第三版，剧本上有进步，演出上有飞跃。参加2009年江苏省舞台艺术精品工程验收，获得提名剧目第一名，未能跃入精品剧目的行列。江苏省淮剧团第三次陷入了困境，连续三版的投入导致经济压力倍增，人心出现疑惑，作为基层地方戏剧团，进亦难，退亦难。在艰难选择面前，剧团不急不躁，尽心聚力，完成对剧本深层次的提升。为了完成民族主题向人性主题的跃进，新增了“长命锁”道具，新加了“家仇国恨两煎熬”的重场戏……第三次邀请谢导打磨剧目，从而产生出第四版《唢啪声声》。

淮剧《唢呐声声》历经三年时间，排出四个版本，终于荣获2010年江苏省舞台艺术精品工程精品剧目。四年坚持，四年积累，一路爬坡，从未停步，是精神上的坚持，是艺术上的积累，换来了《唢呐声声》吹响人性长调，载入江苏戏剧史。淮剧《唢呐声声》已先后应邀在江苏城乡演出，很受欢迎，反响强烈，观众普遍认为获得了较高的艺术享受。

《王玉莲》演绎大善若水

江苏省淮剧团在长期坚持打造现代戏精品力作的历程中，始终没有忘记观众对古装戏的需求，没有忘记肩负淮剧传承的重任。始终坚持一手抓现代戏精品，一手抓古装戏精品，从而实现现代戏古装戏并驾齐驱，两翼齐飞。

为备战第六届江苏省淮剧艺术节，剧团将参赛剧目锁定为淮剧传统剧目，编剧袁连成在众多淮剧传统戏剧目中，挑出了颇受观众欢迎的淮剧优秀传统保留剧目“九莲十三英”之一的《吴汉三杀》，先后九易其稿，易名《王玉莲》。

淮剧《王玉莲》在《吴汉三杀》的基础上，另辟新径。一、将戏点由吴汉移至王玉莲。全剧讲述了王玉莲个人命运捆绑于家国命运的苦难历程。淡化王玉莲的怨，铺陈王玉莲的善，大善若水，大善无形。二、将主题由家仇国恨移向生死相爱。全剧放大了王玉莲与吴汉的爱情足迹，青梅竹马，两小无猜，偶然失散，邂逅成亲。但是，当爱情遭遇政治挑战时，吴汉由杀妻转向休妻、别妻；王玉莲由怨夫转向疼夫、爱夫、救夫，将传统戏中的吴汉三杀，改成“一杀、二休、三投湖”，让人性的花朵在腥风血雨中绽放得更加灿烂，向生求死，向死求生，使戏具备了爱的力量。三、为淮剧梅花奖演员陈澄定型打造，以唱演绎故事，用唱词刻划人物，丰富的曲牌，大量的垛板，使《王玉莲》更加淮剧化、戏曲化、悲剧化。陈澄的表演更是婀娜多姿，充分显示了身段和水袖的功力，刻画展示了人物形体与内在美的统一。

江苏省淮剧团通过坚持和积累，不但连续打造出多部舞台艺术精品剧目，而且还使剧团的艺术生产实力与艺术人才队伍更加雄厚。

“立得住，留得下，传得远”——永远是现代戏曲院团的精神旨向，永远是文艺作品的审美憧憬!