《太阳花》苍凉的人性美

陈澄

有人说，一出戏十年后还能演出，还有观众，那就是力作；二十年后还能演出，还有观众，那就是精品；三十年后还能演出，还有观众，那就是经典。这揭示了戏曲发展的根本方向，真正的好戏既要流行，更要流传。

江苏省淮剧团创作演出的大型现代戏《太阳花》，起步在1995年，打磨于2005年，常演常新。曾经两次晋京，演出多达九百多场次，历经15年，既叫座又叫好，曾获得“江苏省舞台艺术精品工程”精品剧且榜首，入围“国家舞台艺术精品工程”。

《太阳花》是以抗日战争为背景，描述在苏北乡下麒麟村，年轻时就守寡的方大姑独力抚育二子成人。长子剑豪，老实本分，持弄药田，却不料误入歧途，偶入赌场，输掉田产，方大姑盛怒训儿，剑豪断指明志，离家闯荡，两年后成为抗日勇士，魂归故里。次子剑雄，求学省城，学业突出，方大姑将荣宗耀祖的希望寄于剑雄，两年后剑雄却成了投日的汉奸，他带着日本兵剿灭包括兄长在内的抗日部队，甚至刀杀恋人，还要血洗故里，方大姑在亲情与国情之间取大义舍小义，亲手毒死了爱子……

2005年，是我继获得“梅花奖”、“白玉兰奖”后，又一个不平凡的一年。我接到一个使自己也感到非常艰巨的创作任务一饰演新版《太阳花》中的女一号方大姑。1995年初排《太阳花》时我才22岁，扮演二媳妇白燕坪，应该说这个角色当时比较应行，是把握得比较好的，尽管当时年轻，但在创作过程中我很用心，每场演出也很认真；但新版《太阳花》的复排，要我尝试善跨行当(老旦)表演，压力确实非常大，并且要在十天之内赶排出来，时间紧，任务重。虽然我过去在《祥林嫂》一戏中也应工过老旦，但方夫姑的坎坷和心伤累累却和祥林嫂完全不同，祥林嫂柔弱，方大姑坚强，包括眼神、步伐和身段的感觉都不一样。我如何能够准确地刻画出方大姑不平凡的内心世界?对我来说，是从艺以来最艰难的一次舞台实践。

我爱人陈明矿在剧中饰演二儿子方剑雄。在老版里，我们是“恋人”；而在新版中，我们则成了“母子”。在艺术创作中，他是一个非常具有悟性也非常善于动脑筋的人，于是他成了除导演之外最能够帮助我的人。我们对手戏较多，特别是在“审子”、“训子”中，每天除了排练场的排练，我们回到家中，几乎没日没夜继续“下小灶”对台词。如方大姑抓剑、指手、眼神的角度，语气的把握，身段的处理，我一遍遍做给他看，反复琢磨，找感觉，他一遍遍地挑刺……我们的努力最终获得了回报，舞台上呈现了一个不同于以前的方大姑，很多人开玩笑说我是“十年熬成了婆”。我舞台上的又一次飞跃和所取得的成绩，都离不开自己的刻苦钻研及导演前辈和同仁们的支持与帮助。

我认为方大姑这一人物，情感丰富，起伏较大，虽然是老旦行当，但因这个人物极具个性，所以她的步伐要具有身份感，包括整个人物声腔的发声都要进行调整，表演要大气，悲中有壮，壮中出情。为了精细地做好人物的肢体语言，我首先追求人物眼神之神韵，后求体态之表现，朴实自然，有柔有刚，在寂寞中隐现情感的波涛，在无声中显示人物的心碎。全场表演，以静带动，以动衬静，一个“静”字化作了方大姑在国破家亡的背景下情感的波澜。对长子剑豪因赌失田，我通过“静”传达人物的悲怆；次子与恋人白燕坪私奔回家，我用“静”折射出人物维持门风家声的尊严，静静地在远处观察燕坪在村中的教学并苦熬等待剑雄，在“静”中透出内疚、疼爱和后悔；静静地捧着剑豪的遗书，静中透着万箭穿心；静静地抱着舍身的燕坪，静中透着对其壮烈牺牲的崇敬；静静地抚摸断气的剑雄，静中透出内心深处真实的落寞和绝望“……虽然很多的“静”，却夹杂着所有不同的内容，不同的眼神，不同的表情。在情节的拐点上，我又运用突显的“动”，彰显人物的悲剧性命运。剑豪输田我用盛怒；剑豪牺牲，我用了撕心裂肺的呼唤，先抑后扬，一声“儿啦”触动了观众，是从方太姑内心的进发，惊天动地的恸呼，面对叛徒儿子剑雄的枪口，我陡伸双臂，挡住大媳妇娟红，并发出歇斯底里的一声怒斥：“你有能耐把枪口对准你娘!”面对儿子对燕坪的残忍，方大姑：“我问你为何如此狠心，如此绝情!”这句道自勾勒出了方大姑的愤怒、绝望。这些动与静的对比、铺排、展示，有效地构成了人物的行动历程、情感表达和命运足迹，使人物形象饱满，有血有肉，个性立体。

就淮剧而言，最大的特色还是声腔艺术。淮剧曲调丰富，极富个性和张力，谈到声腔，由于新版《太阳花》在唱腔上做了很大调整，唱词较多，着重以唱腔演绎故事，塑造人物。我在这个人物的发声处理上稍做了调整。考虑到人物的年龄，我把自己花旦、青衣常用的音位音色避开，嗓音放宽，唱腔厚重，要求自己将情融于声、化作腔，让情感化作轴，让声腔成为情感的载体，着力于情的传播，惰是声的支点，在准确的基础上唱出精彩，在精彩的基础上寻求突破，让淮剧声腔拥有现代戏曲新的审美。可喜的是这部戏现在已有几段重点唱腔在爱好者中流传。例如开场的坐堂，用的是拉调，“麒麟河年年流淌腾细浪，太阳花年年岁岁吐芬芳”这句唱，我在缓缓唱腔中注入淡淡的轻柔，自然流露出方大姑对往日宁静生活的美好留恋；三场哭子“天地间声声呼唤儿英魂”这句唱，我在唱腔尾音申运用了我父亲陈派的“嗨嗨音”、“擞音”以表现方大姑失去儿子的悲痛欲绝；“赠儿的一只银镯回故里，却为何只见银镯不见人，娘不该那日盛怒将儿逼，儿走牵着娘的一颗心”这几句我用了气声唱法的融合，诉中泣，泣中诉，连绵不断、反映人物的后悔和思子之情；“为国尽忠，为娘尽孝，儿不愧是方家之孙，堂堂正正的中国人”，我将声腔中悲痛转向自豪，由绝望转向骄傲，声若洪钟，高腔的处理如江河奔腾、一泻千里。包括最后一场的“审子”，用具有淮剧特色的淮调来予以展现。其中的慢板、清板、数板、垛板，我将声腔化作嘱托，调整气息，唱腔中既融入了众多艺术家的唱腔艺术特色，也结合了自身的行腔技巧，婉转、朴实、富有震撼力，由愤转怒、由怒转骂、由骂转训、由训又转为期望，吐字清晰，韵味浓厚，巧妙地掌握气息，强弱处理控制到位，从而再现了方大姑伟大的母性及人性。

一部戏要成为真正的艺术精品，必须是观众们所喜爱的。新版《太阳花》能走到今天，并有几段特别流传的唱腔，这对于该戏的创作来说，应该是最大的收获。《太阳花》为什么至今久演不衰常演常新?那是因为《太阳花》真诚，能真诚地直面苍凉的人性之美，真诚地讲述苍凉的人性之美，真诚地塑造苍凉的人性之美。

永远的《太阳花》!

永远苍凉的人性之美!