“乐韵新风”

新疆古称西域，地处欧亚大陆交界地，是古代连通阿拉伯、波斯、印度、蒙古及中国之间的重要枢纽。自古以来就是多民族聚居、多种宗教信仰聚集的地区，各民族文化之间的相互影响非常普遍。古丝绸之路的开通使得各区域、各国不同文化在此交流、融汇。从而使新疆的文化艺术呈现出多元化、开放、融合等特点，形成众多文化交相辉映的奇观。这些独具地域特色的文化艺术经过千百年的沉淀，逐渐形成了深厚的文化底蕴。

正是如此，使得新疆成为民族音乐、歌舞资源的宝库，造就了新疆在艺术创造方面所独有的艺术魅力，并获得了“歌舞之乡”的美誉。

一、新疆民族音乐的概念界定

民族音乐，作为一个宽泛概念，既有民族范畴，又有地域范畴和时间范畴，可谓一个内容庞杂的系统。民族音乐包括歌曲和器乐两个方面，新疆的民族音乐，强调了新疆民族的整体性、地域性，但在实际作品中，又带有一定的指向性。例如维吾尔风格、哈萨克风格、塔吉克风格是新疆民族风格音乐作品较为代表的三种。新疆民族音乐的地域性强，明显不同于我国其他省区音乐，主要在于民族风格的独特。从时间上来讲，新疆的民族音乐与古代的西域音乐是一脉相承的。

二、历史长河中的新疆民族音乐

新疆民族音乐，是中华民族音乐文化的重要支脉和组成部分。这里的“民族音乐”包含了古代与现今两大历史时段的音乐文化及内容。王耀华、杜亚雄两位学者认为，中国传统音乐源于中原音乐、西域音乐和外国音乐三大来源。而西域音乐无疑是对中国传统音乐的形成和发展作出了重要的贡献。

早在公元前二千多年，就有黄帝令“伶伦作律于昆仑”的传说。我国隋唐时期是高昌、龟兹、疏勒等乐舞的繁荣发展时期，音乐文化得到空前发展。唐僧玄奘曾描述龟兹“管弦伎乐，特善诸国”，就是说龟兹乐舞的水平比别国都高。在当时，以“龟兹乐”为代表的西域音乐，不仅对中国传统音乐文化的发展起到十分重要的作用，而且其影响范围远至朝鲜、日本、东南亚等国家。正如李颀的诗句中所描述的那样“南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。”①东传中土的西域音乐、舞蹈、百戏，证明了鼎盛期西域乐舞所具有的巨大生命力和影响力。

三、新疆民族音乐的创作改编

上世纪以来，新疆这块具有神秘西域风情的土地吸引了众多国内知名作曲家的到访。他们热衷于挖掘新疆的民族音乐文化，通过运用新的音乐技法和元素融合，创作出大量新疆主题和民族风格的音乐作品，使新疆民族音乐得到很大发展，被更多的人们所喜爱。

关于新疆民族音乐的创作改变，可以分为三个时期：以王洛宾先生为代表的开创时期、以石夫、刘澍民、田歌为代表的拓展时期，９０年代以后以现代音乐为引领的多元时期。

王洛宾是最早涉足于新疆民族歌曲创作、改编的专业作曲家，硕果累累，《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》、《可爱的一朵玫瑰花》、《阿拉木汗》、《达坂城的姑娘》等作品已成为新疆民歌的标志曲和里程碑。

石夫是２０世纪下半叶关注新疆民族音乐创作的一位多产作曲家，他创作的《牧马之歌》、《雪莲花》、《解放军同志请你停一停》、《帕米尔之歌》等歌曲流传甚广；同时石夫还对大量新疆各族民歌进行了卓有成效改编，如新疆蒙古族民歌《挑好马》、哈萨克族民歌《阿尔泰之歌》、维吾尔族民歌《我去情人家》等。他还创作了大型器乐作品《恰哈尔尕》木卡姆交响组曲和交响诗《帕米尔之歌》，这两部作品凝聚着他对富有浓郁民族地域特色的新疆音乐的热爱。

２０世纪５０年代，马耀先、李中汉共同创作的小提琴独奏曲《新疆之春》是新疆民族音乐室内乐作品的第一次成功尝试。７０年代，作曲家陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》和笛子独奏曲《帕米尔的春天》旋律音调而创作的小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》是２０世纪７０年代新疆民族风格器乐独奏曲的代表。作品描写的是中国最西部帕米尔高原有“云彩人家”的塔吉克族生活和风情，以塔吉克族民间音乐为素材，歌颂了新疆人民描绘美好生活的舞蹈场景。小提琴的和弦拨奏模仿冬不拉的音效，给人以载歌载舞的特点，民族和地方风情浓郁，是一部根据新疆民族音乐创作改编的佳作。

此外，还有其他许多作曲家创作的器乐作品。如田联韬的小提琴曲《帕米尔随想》、姜文涛、曹玲作曲的大提琴曲《节日的天山》、黄虎威的长笛曲《阳光灿烂照天山》、小提琴曲《赛里木湖抒情曲》等。这些都已成为人们耳熟能详经典曲目。

钢琴作品主要有丁善德的《第一新疆舞曲》（１９５０年）和《第二新疆舞曲》，随后，郭志鸿的《新疆舞曲》（１９５８年），田联韬的《塔吉克舞曲》、《天山的节日》，储望华的《新疆随想曲》（１９７８年）孙以强的《春舞》（１９８０年）石夫的《新疆组曲》等等。

歌曲作品有刘炽在５０年代创作的《新疆好》，雷振邦的《花儿为什么这样红》，田歌的《草原之夜》，施光南的《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》等。新疆本土创作的作品有有颜丕承的《奶茶歌》、刘澍民的《石榴花》、《甜甜的歌儿迎贵客》，吾不力·托乎提作曲、赵思恩作词的《最美的还是我们新疆》……其中很多都被当做是具有新疆标志性形象的歌曲。

新疆民族音乐创作还有一个特殊领域，就是“古乐创作”。已故作曲家、音乐学家周吉先生的民族管弦乐《龟兹古韵》，被认为是现代人模仿创作龟兹乐最到位、最成功的一部作品。这部四易乐稿的力作，是将龟兹乐从壁画上的“无声”到“有声”的一次“复原”尝试，也是音乐理论与音乐创作完美结合的结晶。

以上这些独具浓郁新疆地域特色的音乐作品，使得新疆民族音乐艺术化创作呈现出百花齐放的景象。

四、新疆民族音乐的传播推广

长期以来，新疆民族音乐在传播推广的方式、方法、以及手段等方面虽然有些滞后于内地，但是丝毫不影响新疆本土音乐人的创作热情。具有新疆标识特质的音乐文化，上世纪９０年代以来，更多由有责任感的新疆音乐人和音乐机构担当推广传播之重任。新疆音乐人和音像、影视等传媒公司一起，在挖掘新疆民族音乐文化、打造新疆民族音乐品牌等方面不遗余力地为之做出贡献。

１．艺术音乐推广

上世纪六七十年代的老一代艺术家哈米提、加米拉、克里木，与当代的迪里拜尔、巴哈尔古丽歌唱家们等都是以艺术音乐的方式，通过舞台、电视、广播等形式推广和传播新疆民族音乐。《帕米尔，我的家乡多么美》、《一杯美酒》、《塔里木》、《思恋》等新疆艺术歌曲通过歌唱家们的传播推广都已深入人心，其中很多作品已被选入全国艺术类院校的声乐教材中，这足可见新疆民族音乐文化的传播成果。

２．流行音乐传播

２０世纪９０年代以来，新疆本土原创流行音乐得到迅速发展，不少歌手从新疆走向全国，对新疆民族音乐的大众化推广起到了积极促进作用。

艾斯卡尔是较早活跃在内地舞台上的一位维吾尔族音乐人，他在继承和发展自己本民族音乐的同时又融入了现代流行音乐理念。他的歌曲脍炙人口，风格热情、豪放，旋律优美动听，具有异域特色，被许多内地听众所接受?熏成为新疆原创音乐中一种风格的代表。２０００年１１月他的作品《祝福》参加中国歌曲排行榜荣获第四季度十大金曲。

艾尔肯是出生在新疆喀什叶城的维吾尔族职业音乐人，他的音乐融入了拉丁、乡村、爵士等不同音乐元素，以“弗拉门戈”为特色，创作出别具一格的音乐风格，深受广大人民群众的喜爱，他的音乐具有强烈的时代气息，更具国际化。不同于以往人们思想概念中的新疆音乐，具有鲜明的世界音乐特质。艾尔肯的成功，反映了新疆音乐人的世界视野，海纳百川的包容心态。他先后出版过多张专辑，２００４年艾尔肯完成了个人音乐作品《天山光芒》新疆巡演。２００８年他的作品《无可奈何》荣获新疆原创流行音乐作品大赛金曲奖。

作为中国新民谣运动领军人物的洪启是一位在全国乐坛有一定影响力的创作型歌手，代表作《红雪莲》，专辑包括《阿里木江，你在哪里》、《九棵树》、《还乡之路》、《谁的羊》等。洪启坚持纯粹的新疆民谣路线，使新疆民歌来得更为清新自然。

同样，出生于克拉玛依的歌手马条，１９９９年签约华纳唱片，作为创作歌手，其作品《时光的牧童》、《等待》、《无尽等待》被歌手郭峰、叶蓓所演唱。

肖开提，作为新疆本土的原创歌手。近来年成绩不俗，发行了专辑《新疆吆喝》、《儿子娃娃》，其中的《来吧！新疆》、《儿子娃娃》等歌曲被选为２００４至２００５年度新疆本土原创最流行金曲。

歌手阿布都拉，出生在刀郎木卡姆的故乡——喀什地区巴楚县，他创作并演唱的《我们的歌》是他的成名作，流传甚广。在其创作过程中始终将刀郎木卡姆这个古老的维吾尔民族音乐精髓贯穿其中，有机地融入现代流行音乐的元素，加入电声乐器，给刀郎木卡姆这个古老的民族音乐艺术注入了新的活力，赋予了新的时代韵律感。

歌手刀郎，原名罗林，他的成功是新疆民族音乐在歌曲创作和改编方面较为成功的市场化案例。２００４年推出他的首张专辑《２００２年的第一场雪》，获得中国金唱片奖和销量之冠，这是新疆原创音乐首次在中国音乐排行榜中取得如此排名。刀郎曾独立担纲制作了新疆德威龙文化出品的《新疆原创第一击》、《西域情歌》、《大漠情歌》、《丝路乐魂》、《丝路乐韵》、《２００２年的第一场雪》、《喀什噶尔胡杨》以及《走进新疆之音乐篇》等唱片，将各种流行元素融于新疆民乐中，除了《新疆好》、《萨拉姆毛主席》、《驼铃》等脍炙人口的老歌翻唱之外，另有一半是原创歌曲。这些作品都是新疆各族群众真实、淳朴的生活写照。

上述的新疆音乐人（歌手），突出的表现兼有创作型特质，都有很强的守土情结，这是新疆音乐之所以能有力推广的一个特殊原因。

近年来，新疆本土的民族音乐创作得到区内外词曲作家的积极响应，新疆民族音乐的市场化在有序推进。随着新疆德威龙文化出品的《新疆情歌》、《新疆之恋》、《家园》、《库车情歌》、《谁的羊》、《最美喀什》等唱片陆续成功发行，一批以新疆历史文化、人文景观、民俗风情为内容的作品和专辑被不断推出，并推向市场。

２００８年中央人民广播电台、中国音协、新疆维吾尔自治区党委宣传部联合举办了“新歌唱新疆”全国歌曲征集、评选活动，吸引了来自全国的各族音乐家们的踊跃参与。此次盛会是近年来新疆原创流行音乐作品的一次集中展示，更是一个展现改革开放３０年来新疆腾飞发展的缩影。评选活动的目的就在于为新疆流行音乐的发展搭建平台，让新疆的民族音乐文化走向全国，通过大赛评选，使得一些优秀的原创流行音乐金曲成为展示新疆文化的名片。

当今的音乐发展已经从唱片时代跨入到数字时代。２０１１年１月，由新疆德威龙文化创办“新疆音乐排行榜”，为新疆民族音乐推广提供了一个新平台，众多具有新疆内容和新疆主题的民族音乐作品、音乐原创作品、改编作品都将借此平台呈现在大众面前。

与此同时，新疆传统民族音乐文化，尤其是非物质音乐文化，在新疆各级领导及各界人士的积极保护下，也逐步向市场化方向发展。其主要表现在舞台呈现、文化主题园呈现、唱片影音呈现等。前两者已与旅游行业积极衔接。例如，新疆音像出版社出版发行的《苏尔》，就是已故喀纳斯图瓦艺人叶尔德西所吹奏的遗音。每一位前往人间净土——喀纳斯的游客都想听一听图瓦艺人吹奏苏尔，这已经成为一项必选的旅游内容。

五、新疆民族音乐的艺术特点

新疆民族音乐具有民族化、风格化、地域化的特点。在旋律、节奏、调式、织体等方面都有很大不同，这给了作曲家们丰富的创作灵感和开阔的创作空间。新疆民族音乐有着意境两极对比。既有火一样的热情，又有水一般的清冽，能满足音乐创作和音乐受众的多层需要。开阔视野、热情奔放、纯净甘甜、感情真切，是新疆地域和文化音乐风格化的展现。

当代新疆民族音乐具有鲜明的时代感。以古代以龟兹乐为代表的西域音乐就是具有开放、融合的元素。罗艺峰先生在《中国西部音乐论》中称龟兹乐“它是当之无愧的‘文化酵母”②，足可见新疆音乐千年传承之流。如今的新疆民族音乐以维吾尔、哈萨克音乐风格为主要代表，加入了电声乐器、甚至爵士、布鲁斯等各种流行音乐元素，为广大各族群众接受并喜爱，为民族音乐艺术注入了新鲜血液，反映出强烈的时代感。

结 论

新疆拥有丰厚的民族音乐文化资源，面对新时期新疆民族音乐的发展形势，每一个新疆音乐人都有着强烈的“守土

职责”③。我们应当以新疆各民族民间音乐为依托，在弘扬民族音乐的同时仍保留其质朴本色，拓宽思路、放开眼界，大胆地将现代世界音乐的各种元素融合进来，创作出更多的具有浓郁民族特色和鲜明时代色彩的新疆民族音乐作品。以此来

推动新疆音乐的发展，向世人展示今日新疆开放、开发、合

作的新形象，使新疆的民族音乐文化走向全国，走向世界。

参考文献

１ 王耀华、杜亚雄《中国传统音乐概论》，福州?押福建教育出版社１９９９年版。

２ 罗艺峰《中国西部音乐论——生成与前景》，西宁?押青海人民出版社１９９１年版。

３ 周吉《龟兹遗韵——论当代库车地区维吾尔族传统音乐与龟兹乐的传承关系》，北京?押中央音乐学院出版社２００８年版。

①语出自李颀《听安万善吹觱篥歌》，“此乐”指筚篥。

②罗艺峰《中国西部音乐论——生成与前景》，西宁?押青海人民出版社

１９９１年版，第２７５页。

③该语汇由音乐学家周吉先生提出。

陈静 新疆教育学院音乐教育分院讲师

（责任编辑金兆钧）