合唱训练中集体协作能力的培养

张彦

【摘要】合唱是集体性的声音艺术，有它自身的特点——“合”，没有合就无所谓合唱。它有别于其它演唱形式，需要相互配合、团结协作。那么，如何在这样的一门课程中，培养学生的集体协作能力呢？一、声部间的平衡、和谐训练；二、音量上互相协调、错落有致；三、音准谐和、音色统一；四、合唱作品的处理与表现。

【关键词】合唱声部音量音准音色

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0106-01

匈牙利伟大的音乐教育家柯达伊说过：“合唱是非常重要的音乐形式，是由集体的努力所完成的音乐作品，他给我们带来愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”合唱是集体性的声音艺术，有它自身的特点——“合”，没有合就无所谓合唱。它有别于其它演唱形式，需要相互配合、团结协作。那么，如何在这样的一门课程中，培养学生的集体协作能力呢？

一、声部间的平衡、和谐训练

在教学中，我们力求合唱队达到一种和谐完美的效果，是为了更好地表达音乐作品的感情，塑造完整的音乐形象，这就需要对合唱作品的横向（旋律）与纵向（声部）进行加工与处理，声部间的平衡在合唱的排练与演出中尤为重要。当然，平衡不是各声部在音量与音色上的绝对均等，而是根据作品内容的具体要求来决定。各声部的人数比例要适当，都要用相同的音量来演唱，而且各声部每一成员音色上都要减少个性，寻求共性，在发声方法和感受上尽量互相靠近。各声部在演唱中，要求学生做到善于倾听，不仅能够监听自已的声音，还必须能听到另外声部、别人的声音及和声效果，借以不断调整自己的音准、音色，使自己的声音和集体的音响一致，要能互相配合，做到默契合作，以达到和谐、统一的艺术效果，给人以美的享受。

合唱的平衡和统一，是为音乐表现服务的，合唱作品是通过各声部在多维空间的不同层面上同步、交叉的演唱来塑造不同性格特征的音乐形象。这就必须要有艺术上的均衡，以得到既突出又统一的艺术效果，也就是要在各声部的相互对比、彼此补充中达到平衡，以表现不同性格的音乐形象。为塑造艺术形象的需要，还要处理合唱与领唱之间的平衡、合唱与伴奏之间的平衡，所以说，合唱的平衡是作品表现和刻画音乐形象的平衡，是合唱对艺术美的追求。

二、音量上互相协调、错落有致

常见一些合唱团在演唱上情绪饱满，声音洪亮，也有激情，但由于缺乏层次上的变化和整体部署上的对比，听起来一般粗，一般响，导致一般化。这也是和指挥缺乏对作品处理和用声表现上的对比手段分不开的。正常情况下，每个合唱团必须掌握：刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢等十种手段，恰如其分地表现合唱内容，使每首作品既能正确表达思想感情，又能表现它的艺术性，给听众留下艺术上的享受。

合唱的总体音量是由各声部音量汇合而成，而各声部的歌唱音量在合唱中不应是完全平均的，也不应是简单的音量混合。在合唱中，各声部的歌唱音量应根据音乐表现的需要得到调控，将各声部的歌唱音量编排成错落有致、互相协调的合唱总体音量。由于合唱各声部相互间的音量关系时刻处于变化之中，在合唱过程中就必须注意及时调整各声部的音量关系，随时保持合唱的均衡。在合唱训练中，首先要让学生找出主旋律，告诉他们主旋律声部音量应相对控制一些。在合唱中，在唱好自己声部的同时，也要用心听辨其它声部，随时对自己的音量进行控制，以保证各声部音量的协调均衡，保证整体效果。

在实际合唱训练中，经常会出现各声部之间的音量竞赛现象，他们以一个声部的音量高过另外一个声部的音量为荣，争先恐后，喧宾夺主，破坏了整体效果。这时，就需要教师耐心讲解：合唱是集体创作的艺术，需要大家的通力合作才能完成，并指导学生听辨并学会控制各声部音量比例，使之协调一致。在不断完善的过程中，学生会逐渐体会到，在合唱中，大家是一个密不可分的集体，必须以集体为范，只有个体和群体紧密、和谐的配合，才能产生美妙的艺术效果。

三、音准谐和、音色统一

音准是合唱训练中一个非常关键的要素，是合唱艺术的基础，更是合唱艺术生命力所在。在学生刚接触合唱时常会出现声部间相互干扰，跑调、赶节奏的现象。要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。做到先分后合，培养合唱队员独立歌唱音准的能力，做到基础牢固，以确保合唱音准的精确可靠性。在合唱训练实践中，注意培养学生“一心二用”、“唱一听二”的习惯，即唱准自己声部同时，敢于倾听另外一个甚至多个声部，逐步提高学生的听辨水平。让学生明白，如果个人的音准有问题，会直接影响到整体效果，为了合唱的谐和，努力把音准练好，逐步体会到要多为集体着想，培养集体荣誉感。

音色在合唱中显得尤为重要，在音色训练中，既要注意男、女、高、低各声部音色的统一，又要有多声部组成的整体效果。平衡不是各声部在音量与音色上的绝对均等，而是根据作品内容的具体要求来决定。

在独唱时，个人都可以根据自己的嗓音特点和歌唱习惯形成个人的歌唱音色。但是，在合唱中，每位合唱队员的歌唱音色必须首先服从其所在声部的音色特征，而不能各行其是。在合唱训练中應要求每位合唱队员暂时放下自己的固有音色，努力使自己的嗓音状态符合合唱声部对音色的统一要求。学生在合唱训练中逐渐体会到要做到音色统一，离不开每个人的努力，处理好个性与共性的关系，保持整体一致。

四、合唱作品的处理与表现

合唱队员要具备一定的音乐理论基础，表现力强，合作默契，反应敏感，要学会多方面的制约能力，既能唱横的，也能听纵的。既能完成声部的任务，又能与整体相结合。在用声上能唱能让，互相靠，互相调，达到一切服从于作品的整体结构的完美而歌唱，追求完美的艺术效果。

一部合唱作品，犹如一座雕塑，没有精雕细琢，难成传世极品。合唱要想做到尽量完美，还必须强调声音的位置，每个合唱队员都要注意声母连接的柔和性和抒情性，力度变化必须服从于歌词整体所要表达的语气，有起有伏，有强有弱，有快有慢。

合唱训练潜移默化地培养了学生的集体协作能力，让学生的音乐潜能在集体活动中得到了尽情的发挥，充分的挖掘。在演唱的过程中，培养了合作的意识，使学生感受到了“小我”融入“大我”的温暖和力量，这是其它艺术所代替不了的。