晤对材质

傅云

1 金属材质的溯源

金属材料在中国美术作品中的运用最早在新石器时代，先民们以在陶土陶罐和岩壁上描绘出人们对美的感知，又经过秦汉晋唐，这种以金属材料在重彩中达到了登峰造极的程度。南北朝时期，佛教的兴盛使佛教美术得到发展，同时，中国汉民族固有的宗教道教仿效佛教礼节造观塑像，金属颜色为宗教艺术服务的成分增多，在中国宗教美术中，宗教壁画和雕塑的使用十分普及，敦煌壁画中的壁画和雕塑、新疆拜城县克孜尔石窟壁画、山西省芮城县城元代永乐宫壁画，到了宋元，这种传统也一直在延续和发展着。只是由于文人画的兴起使得岩彩绘画由主角的位置让位于水墨画，以至于明清以后，这种优秀的传统一撅不振。新中国成立后，工笔重彩才得到了继承和发展。这种古老的传统再次焕发了生机，取得了骄人的成绩。金属材料在中国绘画几千年的发展中作为传统的绘画技法被广泛的运用，发挥着其独特的作用，反映着我国几千年间绘画艺术的发展进程。其材料质地的丰富性，色调的多样性无不显示出高度的艺术审美价值，并成就了外来文化与中国本土文化完美的结合。而带来这巨大作用及感染力的重要原因，在于其所使用的特殊颜料——金属材料。

2 金属材料在中国美术中的运用与表现方法

金属材料在中国重彩画的运用是历史弥长和较为广泛的，它是中国传统艺术中的一种重要媒介，具有悠久的历史传统、鲜明的民族特点，因其华美的色泽和珍贵的品质，精湛的表现技法和辉煌的艺术成就, 在中国现代重彩绘画占有主要的地位。岩画可以说是人类最开始使用矿物颜色和金属材料，壁画、塑像，许多寺院里的佛像、佛龛、菩萨、罗汉都用各种手法贴金铸铜，营造出更具有宗教色彩的氛围。永乐宫原在山西省永济县永乐镇，规模宏伟，精美壮丽，灿烂辉煌，永乐宫遗留的宗教壁画作品，是道教壁画中最重要的作品群，集中反映了元壁画艺术的高度成就，在美术史上的地位非常重要，是世界上罕见的艺术瑰宝，三清殿内的壁画是有名的《朝元图》，是永乐宫壁画中的重点。而其之所以给我们留下深刻印象，除了其高超的艺术技巧和宗教内涵外，我们不能否认金属材料所带来的璀璨效果。此外，中国绘画实用金属材料记载的是唐代《画鉴》中记载：“李思训画着色山水，用金碧辉映，为一家法。”佚名的《荷花图》画工精致，花瓣颜色水润剔透，粉红的尖瓣晕染到位，别具一格的是以金线来勾勒花瓣的脉络纹理，形成溢彩鎏光的效果。中国美术中民间也多用金箔和金泥来装饰用品，如家中供奉的佛像，家具上雕刻的人物故事、花纹图案也都使用了金属材料。近代以来，许多的画家继承了传统的沥粉贴金、勾金描银的手法，使画面产生斑斓夺目、色彩艳丽、厚重有力的画面效果。它有其独特的华丽富贵之美，有其与众不同闪烁着迷人光泽的材质美。金属材料有色质稳定永不变色的特征，在经过特殊的制作后，也有色彩变幻莫测的特点，这是其它颜色无可比拟的 。如何让“材质”在画面中产生斑斓夺目、色彩艳丽、厚重有力、令人耳目一新的状貌，如何用这些材料充分地传达我们这个时代的气息，更好地完善和拓展金属材料在重彩画中的运用，下面将就这些问题展开阐述。

首先，金属材料是用天然的金属原料冶炼精制而成，金属材料在重彩画的表现方法有很多，常见的有贴箔、洒箔、烧箔、埋箔，也有经过特殊方法加工制作的硫磺烧箔，帖箔、擦箔、蒙纸遮挡法。洒金、抛金、堆金泼金、调金、刻金、接金、揉金、沥粉贴金也常被运用。其次，经常在绘画创作中常用的表现方法：描金，在绘画中，是将泥金与胶水混合后，用笔描绘，是所有金银描绘中最自由的一种。抛金，这是一种增加金亮度的方法，可用一光滑的抛光器，在金箔，金泥上抛光，打磨。会泛出强烈的光泽。第三，洒金，所需材料:竹夹、硬毛笔、有丝网的竹筒、纯金箔。沥粉堆金，这是一种常见的技法，是先在画面或基底上制作凸起的线条或形状，再涂上金泥或贴上金箔，此法最能突出金的光泽效果。此外还有沥粉、堆金、烧箔等技法，在中国古代建筑彩画中，常常使用准金沥粉的技法。.烧箔是现在重彩画中常见的表现手法，在银箔上加上硫磺能合成硫化银可以使画面呈现黑色，也可以控制温度和硫磺的剂量呈现不同的色彩变化，利用这个化学变化的原理可烧制真银箔和银粉底，除用硫磺布熨烫铜箔的方法之外也可以如图直接将铜箔置于平铝锅上进行烧烤，可烤出各种不同于硫磺布的彩色铜箔。埋箔是根据画面的与底色的需要，将箔贴在表面以显露它的金属色，有的将它烧成旧箔作背景色，有的被埋在颜色中，上面用色彩覆盖，隐约显露叫“埋箔”。

金属材料是从古至今中国画一直在使用的一种材质，材质的特点和运用方式，有助于加深对中国画的理解。另一方面，各种金属材料在中国传统工艺品和雕塑艺术中也在大量使用，在当代国内外的各种艺术实践中也被广泛运用，就此而言，作为一种艺术媒介的金属材料，它的使用价值与审美价值在各种不同的艺术形式中得到表现。

3 金属材料对当代重彩画的启示

一般来讲，把材质转化为当代艺术语言，恰当表达当代生存体验，这就是我们要做的事情。材质与技法的深入探索极大地激活了绘画的表现力，材料的变革与观念的转变是相互因果的，材料的改进与转变，激发了我们的认知，引导观念的更新，进而拓展出别开生面的丰富广阔的可能性。金属材料的创新体现矿物质和金属颜色的材质美，显示金属材料的语言魅力。绘画是发展的，材料也在发展，材料的发展加强了画面的现代感和形式美，也继承了中国的传统精髓。在材料的实用中，可以根据画家的主题构思、构图安排、色彩搭配、技巧处理来选择不同的材料。新金属材料的研发也对现代重彩画的发展起到了推动作用，现代重彩画有新的突破与发展的原因首先是绘画媒材的变革，还要有创作性的思维和想象力的激发。我认为我们应当大力发展金属颜料，不断改进制作工艺，研究创作技法，并结合中介材料等多方面因素，创造能够充分展现颜料价值的技法和语言，寻求更加丰富，更为理想的表现手段来满足当今现代重彩画飞速发展的需要。伴随着现代重彩画的发展，越来越多的新中国画绘画材料将会应运而生，材质也将紧紧伴随现代重彩画走向更美好更光辉灿烂的明天。我们还要持续通过一件件作品形态的物质表征，显示出对中国传统文化的礼敬和对现代文化开创形态的认同。

当代重彩的表现语言进入了多元化选择的时代。当下许多创作者潜心研究当代重彩的表现语言，使当代重彩画技法有了长足的发展。绘画技术会对观念更新起到促进推动的作用，金属材料的各种技法的交叉使用，带来了许多纵横交错、意想不到的效果。与中国传统的“三矾九染”的程式化语言相比，它们表现得生动而自然，无迹可寻，增添了更多的“偶然性”与不可控性，增加了随机性发挥，填补了许多传统的技法无法达到的质感与气氛表现，为拓展重彩语言的表现力和表现手段，丰富当代重彩的笔法形式和表现领域，翻开了崭新的一页。在一个交互互动的新时空中，我们应该以相对的、宽泛的态度来理解和对待当代重彩画的存在，给当代重彩画一个更可能生长的广阔空间，从而使之有新的可能性。重彩画作为中国绘画的一脉，自有其独特的艺术特征，诚因如此，切不可忽视对传统思考，传统绘画的内涵与意境，已自然发展成为重彩画技法的主轴与精神。当下全新的语境、变化的意识，间接影响当代重彩的文化融和与空间角度的观察方式。现代材料下的重彩画弥补了传统重彩绘画语言的有限性，这种带来的新形式、新意味是以传统重彩绘画神韵为基点的，也可以这样说，当今多元文化改变了文化的生态链，我们要细细琢磨新的绘画方式，要注意的一些新的问题，为当代绘画增添新意，形成具有国际观的新绘画。因此，在当代重彩的创作中，金属材料的运用并不应有死板的模式和固定方法。当代重彩以材质的美感质地为切入点，探讨重彩的当代艺术表现，需要体现材质自身的启发性，追求金属材料天然品格的独立审美价值，挖掘出重彩绘画中金属材料的重要元素，并将这种元素发展为更加丰富的现代语素，成为当代绘画的新载体。从创作主体出发，去发现和选择材质，“它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。”