苍茫浑朴 大气磅礴

周安庆

我国现代著名国画家魏紫熙先生于2002年4月11日走完了他87年的人生旅途，在华夏历史文化名城金陵驾鹤仙去。他作为享誉20世纪中国画坛的重要代表人物之一，与傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治等“新金陵画派”名家一起，为现代美术史册增添了辉煌的一页。

魏紫熙1915年1月出生于河南省遂平县，17岁考入位于开封的河南艺术师范学校。1934年毕业后，从事中小学艺术教育多年。巍巍壮观的太行浩气，给予了魏紫熙诸多的创作灵感，而故乡淳朴厚重的民情，则滋养着他的画风。期间，魏紫熙研习传统人物画，兼事山水画创作，并转辗于嵩山、武当山、伏牛山等地神游写生。为了反抗日寇侵华行径，魏紫熙1938年在河南郾城举办抗日漫画展，表达了自己赤诚的爱国之心。1946年他先后在河南开封、郑州举办个人画展，并主编《河南民报》“美育”副刊。1947年8月曾任河南大学讲师等职。

1949年新中国成立后，魏紫熙移居文化古都金陵，在南京文工团、南京美术工厂供职。1953年进入江苏省美术工作室，继续从事年画、宣传画、连环画和国画创作。1957年，魏紫熙随同傅抱石、亚明等人筹建江苏省国画院，并且调入该院工作。20世纪50年代起，魏紫熙在“笔墨当随时代”等艺术观念的影响下，创作了《南京梅花山》《温课》《风雪无阻》等具有强烈时代气息的精品佳作。

1960年，魏紫熙与傅抱石、钱松喦等名画家，跨越祖国山川23000余里长途采风写生，创作出一批富有生活意韵的优秀作品。1961年参加了在北京举行的轰动画坛的“山河新貌写生作品展”。此后，“新金陵画派”声名鹊起，魏紫熙亦因此画名日隆。1962年开始，他先后赴福建等地写生，不断汲取创作养料，满怀热情地描绘时代风貌与社会生活。

20世纪70年代以后，魏紫熙将艺术的目光着重转向传统山水画，进一步开展研究探索，坚持经常到各处观览写生，以师自然、求造化，搜尽奇峰打草稿，不拘束缚地尽兴发挥，一吐胸壑心绪为快，因此在艺事上逐渐达到了天人合一、物我两忘的“无鞍而行”之境界。创作出了《天堑通途》《黄洋界》《飞澜无声》《将军柏》《长白飞雪》《当惊世界殊》《黄山光明顶》《云起千锋动、泉飞万壑鸣》《太行奇峰》《巍巍嵩岳垂古今》等扛鼎力作，进一步展现个人的心绪豪情和艺术才华，由此奠定了他在“新金陵画派”中的应有地位，并在画坛享有较高声誉。

魏紫熙生前曾任中国美协理事、江苏省美协常务理事及顾问、江苏省国画院一级美术师等职。个人画作广泛地流传于海内外，且为不少公私典藏机构收藏，曾有《魏紫熙画集》《魏紫熙山水画集》《魏紫熙人物画集》和《魏紫熙山水画谱》等著作问世。2004年，南京市政府在景色幽秀的清凉山公园内，专门建立了“魏紫熙艺术馆”。

魏紫熙在绘画艺术道路上，早年曾经受到赵望云、张大千等现代名家影响，传统人物画兼取中西，博采众长，深入现实，追求生活之美，由衷地表达个人心声。所作注重艺术写实效果，造型准确典雅、墨色相融，既源于生活又高于生活，时代气息浓郁；而山水画则由清初画坛“四王”入手，由此追溯宋、元诸家，尤得范宽、燕文贵、“南宋四家”、石涛、梅清、傅抱石等古今名家之绘画精髓。他始终坚持“外师造化，中得心源”，弥补自身不足，在长期的艺术实践中，逐渐地形成了自己的风格图式和笔墨特色，为中国现代山水画的发展注入了新的内容与生机活力。

魏紫熙在山水画的创作中，十分重视传统渊源，常以书法入画、骨法用笔，把握“墨分五色”的技巧，往往集正、侧、逆、散锋等笔法于一体，苍润并举，刚柔相济，轻重徐疾、转折顿挫兼有，勾、擦、皴、染一气呵成，奔放激情宣泄于画纸，因此具有较强的笔墨表现力，被誉为“一笔连贯之法”。在山水画的具体皴法表现上，魏紫熙融合了大小斧劈皴、雨点皴和“抱石皴”等技法，笔力遒劲，墨气明润，技法娴雅，同样具个人风貌。在表现大自然的秋景中，魏紫熙也善施暖色，如以朱砂、朱等代替墨点，在峰壑丛林中层层点染，为古人所罕有（此举亦不同于李可染先生的层林尽染表现方法）。以阔笔飞云画法表现烟霭云海，气势磅礴，宛若吞云吐雾，传统功力非凡，此举也不曾见前贤所为。在具体画水时，魏紫熙除了汲取南宋大家马远的表现手段外，还融入了西画艺术对光影的处理技法。所有这些，表现在画作上则沉雄稳健，纯厚凝重，气韵生动，意境隽秀深邃，可谓艺术魅力感人、独标一格。魏紫熙书法工行书、擅章草，取法于《出师颂》和《月仪帖》等，所作秀逸遒劲、简古高华，笔势非同寻常。上述所有艺术成就的取得，当然是与画家毕生勤奋努力、笔耕不辍分不开的了。笔者记得魏紫熙先生1994年在接受《金陵晚报》记者采访时曾经坦言：“过去的画，我现在看看，看不惯；现在的画，以后看看，可能也看不惯。金陵画派自傅抱石以下有那么多画家，站得住的有几人？不跑（指外出写生），不画，不变，行吗？”这抑或正是画家数十年艺术生涯的一个侧面写照吧！

魏紫熙画作的市场交易大约始于20世纪70年代，与“金陵画派”中的亚明、宋文治等名家类似，当时每平方尺也就在数十元左右。以后的交易价位逐年攀升，至90年代前后一般交易价位每平方尺约为600元左右。其画作大约在90年代中期开始进入海内外拍卖市场。由于早期人物画作散佚较多，故存世的尚不多见。作为现代“金陵画派”的重要代表，魏紫熙也是目前海内外艺术市场上较受关注的书画名家之一，其画作在一些大中型拍卖活动中也时有露面，较受投资典藏界的青睐追崇。90年代中期，其画作交易价位大约在每平方尺3000至7000元人民币左右。在1996年中国嘉德秋季拍卖会“新中国美术作品专场”拍卖中，他的三幅画作《大地回春》、《收获归来》、《井岗山会师》分别以5.17万元、7.15万元和9.02万元人民币成交；在1998年北京荣宝秋季拍卖会上，魏紫熙1973年为南京大校场民航候机楼创作的巨幅山水画《南京长江大桥》又以33万元人民币成交。至90年代末，魏紫熙画作的交易价位大约维持在每平方尺5000至10000元人民币左右。

进入21世纪后，魏紫熙的画作行情随着艺术市场的大趋势发展，一直呈渐涨走势。在2002年上海朵云轩秋季拍卖会上，魏紫熙的山水画《奔珠泻玉》（68×45.5厘米）以2万元人民币成交；2003年北京荣宝秋季拍卖会上，山水画《神女峰》（137×68厘米）和《明月松间照》（67×136厘米）分别以10.78万元、19.8万元元人民币成交；2004年中国嘉德春季拍卖会上，其山水画《万山红遍》（137.2×68.5厘米）以66万元人民币成交；2005年北京荣宝春季拍卖会上，巨幅山水画《鄱阳湖秋色》（144×420厘米）以269.5万元人民币成交；尽管2007年以来，书画市场进入盘整期，但在2008年中贸圣佳春季拍卖会上，魏紫熙画作《茨坪毛主席旧居》（68×41厘米）又以14.56万元人民币成交；在2009年中国嘉德秋季拍卖会上，《朝晖》（124×69.5厘米）仍以50.4万元人民币成交。

在此需要提醒投资鉴藏者注意的是，魏紫熙生前出手市面的画作较少，早先艺术品市场上流传他的赝品相对而言还不是很多，有些作品交易价位也不算太高。然而伴随着整个市场行情的节节攀升，大量署名“魏紫熙”的画作面世，其中不少都是赝品，而且高、中、低仿皆有，有的令人真赝难辨，投资收藏风险陡增。魏紫熙虽然早先攻研人物画，也偶作花鸟画，但尤以山水画创作最为见长，擅制巨幅画作，并以磅礴大气、苍茫浑朴和奇秀清润取胜，这类作品的市场交易价大都不菲。如在2010年北京保利春季拍卖会上，巨幅山水画《黄洋界》（142×363厘米）以560万元人民币成交；2011年北京保利春季拍卖会上，巨幅山水画《长城万里图》（144×359厘米）以805万元人民币成交（此画每平方尺交易价折合16.95万元人民币），创造了当今个人作品交易新高。目前魏紫熙画作的交易价位大约维持在每平方尺5至10万元人民币左右，精品价格可能要更高一些。笔者预计：随着国民经济的不断发展，魏紫熙画作精品的交易价将与亚明、宋文治等人相似，在未来一段时期内同样可能会呈渐涨走势。

另外从科学角度来看，一个成熟的艺术品市场除了必须自身要素发育完善等外，学术研究及其支撑引领应是一个很重要的方面。这些年来，不少美术界名流对魏紫熙的绘画艺术赞誉有加、评价较高。不过也有业内人士对其艺术成就存有一些看法，譬如认为其画作尽管笔墨功底深厚，比较注重构图布局等，但与同时代的傅抱石先生相比，个性语言并不十分鲜明突出；再如他晚年借鉴张大千、刘海粟等名家技法，偶作泼墨泼彩写意山水画，以色当墨进行创作，虽也进一步丰富了画作的表现力，然而却并未能从传统绘画设色体系中走出太远，艺术建树难超张、刘二家。不过客观理性地分析看待这些不同意见，愚以为：对于包括魏紫熙在内的所有现代艺术家来说，相应的艺术成就和历史定位等一系列学术性问题，尚有待人们进一步地研判探讨，惟有经过大浪淘沙和时间的检验，才可能作出一个比较全面客观、公正准确的评价结果。

最后需要说明的是，近年来海内外有些机构借鉴证券交易市场行情指数的计算方法，适时颁布了一些不同名称的艺术品交易市场行情指数，藉以供社会各方参考。由于股价交易指数和字画交易指数，各自在计算方法上有所区别，后者主要以某艺术家所有作品在市场上的每次交易数据为统计基础，其中既会涉及到同一件作品在不同时期的交易结果，当然也会有不断混迹于市场上的署名作品（包括赝品、代笔作品等）交易以及“假拍”等类似的虚假成交，加上在拍卖市场上常常因时、因地甚至因境不同等诸种因素产生的不同交易结果，这样形成的所谓的交易行情指数，真实状况肯定是要不同程度地打些折扣的。故而笔者在此提醒广大读者朋友，不能完全机械地凭藉字画交易的统计数据或分析曲线，对魏紫熙等现当代艺术家的作品进行投资收藏，否则很可能会陷入另一极端的操作误区，最终结局难免得不偿失。

（责编：李禹默 ）