看来一场中国古代雕塑展

梨花

下午去人民广场和朋友喝茶，离约会的时间还早，我决定去博物馆再看看上个星期没有来得及看的中国雕塑展。我一直很好奇，中国的雕塑到底有多高的水平呢？什么样的作品可以在这个举世闻名的博物馆展出？我可怜的一点历史和艺术知识早就还给了老师，今天，一定要好好看一看。

幽暗的展馆，一座座泥塑或者石雕多是有关佛教的题材，菩萨或者释迦牟尼，我信步看过去，精美的纹饰，圆润的体态，流动的衣袂，想起“吴带当风”，也许就是这种味道吧。可能是中国和西方雕塑中“文眼”不同，西方讲究骨骼，曲线，肌肉，明暗，表情是否逼真，这些在中国的雕塑上体现并不强，一点点看下去，大体感觉西方和东方雕塑的区别如同工笔和写意山水的区别。水墨画中最强调的“气韵生动”，在这些雕塑里都可以感觉到，写意的手法比比皆是，尤其是面部，眉宇间，嘴角，酒窝，脸颊的弧度，是一种大写意，这种大写意的手笔里氤氲着慈悲的韵味。

当我在一尊最美丽的雕像边上拍照的时候，一个保安过来，热心地介绍，这是白玉质地的唐朝雕塑，有“中国的断臂维纳斯”之美誉，是可以和西方那些著名的圣母女神媲美的珍宝。“你从这个角度看……”他一脸的诚恳热情，我特别能体会他的心情，一个热爱美的人，他是急切地想把所知的全部施之于人。我曾经和他一样，当年我讲解景点的时候恨不得把我所有知道的都讲给我的听众，让他们涌起和我一样的热爱，那是一种完全跟职业无关的情感，是真的热爱！我随着他的视线，他推荐的角度去欣赏，果然不同寻常。他讲了几个我喜欢的雕塑的独特美，让我对中国的雕塑生出一种深深的敬意来。

百余件作品，唯有几件青铜的保存完好，其他的辽代宋代唐代石雕泥塑都有缺损，缺胳膊断腿比比皆是，可以想见，它们经历了多少灾难和毁灭之后，才能于现在重见天日，那应该是一部宗教的血泪史，弘扬，毁灭，起起落落。在中国的过往，是尊重美的，否则那些美丽的诗词绘画难得以很好的保存，可是蕴含宗教意义的这些雕塑就不同了，随运动和上层的好恶而随波逐流，或被谄媚，或被毁灭。记得2010年在世博会法国馆，罗丹的几尊雕塑完好无缺地展出时，我除了赞叹更多的是羡慕，羡慕人家可以有这么好的艺术作品流芳百世，那可是价值连城的珍宝啊！

今天，当我站在这些极具东方魅力的中国古代雕塑面前的时候，内心里发出了深深的叹息，这些精美的雕刻，没有哪一笔会比西方的差，没有哪一个曲线不是那么美，尤其是一尊唐代的菩萨像，她半跪半蹲，头戴高冠，以扭花纹饰缠以璎珞，项部也是同样花纹的装饰，面色丰腴俊美，微微颔首，神情恬淡，身上霞帔丝滑轻盈，如流水般柔顺，状如兰叶的笔法来刻画衣裙的飘举飞动之态，这样的表现，是受了唐代绘画祖师吴道子风格的影响的，这个伟大的画圣，也被历代从事油漆彩绘和雕塑专业的工匠尊为祖师爷。他的画风被再创造，吸收进雕塑的风格里，因为雕塑三度空间是立体化，比绘画更强调存在感，从某种意义上来说，雕塑比绘画在技法上要求更高，给人的视觉冲击也更强，所以我觉得这尊菩萨的艺术价值已经达到了巅峰的水准。

可是除了“唐代，菩萨”几个字外，无一字记载谁是雕刻的作者，翻开中国美术史，也找不到一个有名字记载的跟罗丹、米开朗基罗齐名的雕刻家，那些造就了无数精美的石窟，塑造了无数传神的宗教形象的人只被称作匠人，没有人会记起他们，也没有人会记载他们，他们如同风中的草芥，早已淹没在久远的时光里。

默默无闻的人们啊，我不知道怎样传达我对你们的崇敬和尊重，你们造就的美的光晕在世人面前撩开神秘的面纱，每一刀，都有了一种巨大的能量，每一笔，都蕴含了无尽的深情。从这些精美的雕塑中可以看到，中国其实有多么悠远的雕塑艺术历史，而这些留存下来的，正是关于美的最有力的见证。刀光剑影里的英雄已成为薄薄碎纸里的几颗汉字符号，而你们用思想和技艺造就的辉煌会辉映千秋，你们，也是中国的英雄，没有人知道你们的名字，可是我看得到你们的样子，你们的音容笑貌就印刻在这些雕塑里，你们的心境和造诣就印刻在这些石头里，你们的灵魂早已融入了这些如今残缺了的作品里。我看得到，你们剑胆琴心，周身散发着慈悲的光芒，从历史照进了现实。

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（责编：郭文岭）