庄严的古典写意精神

陈春晓

王西京，1946年8月生于陕西西安，中国美术家协会理事，陕西省文联副主席，陕西美术家协会主席，西安建筑科技大学艺术学院名誉院长、教授，兼任中国艺术研究院、西北大学、云南大学、西安美术学院教授，一级美术师，被国务院授予“国家级有突出贡献专家”称号，荣获“中国时代先锋人物”、“第四届中国改革十大最具影响力新锐人物”等光荣称号。

中国画向来重视写意，这个“写意”不仅是一种语体形式，也是画家在从事艺术创作时所真正想表达的精神、思想和审美情趣，更是中国艺术精神得以表现的美学传统。所谓的“写”不仅是一种心情、一个态度、一份坦然，更是一种功夫、一番感受，是画家内心深处所思所想的自然流露。“意”则是从“立象以尽意”（心中有意气）到“意在笔先”（心中之意）的深化和变迁，既有具象的内容，又有抽象的成分；既有再现的形物，又有表现的意识；既强调客观的真实性，又强调主观的意志，是主客互渗、物我相融的结晶，也是历代画家所追求的最高境界。

在当代中西文化不断融合、碰撞的文化语境下，向传统进取，向传统绘画中的写意精神进取，可以使我们更好地挖掘出笔墨的最大功效和特点，使我们更好地熟悉线的表现力和技巧，进而为实现传统笔墨向现代的转化提供可能。作为当代颇有影响的水墨人物画家，王西京是深谙这一点的。他十分推崇中国传统绘画中的写意精神。这可以从他的绘画历程中得到印证（尽管在他学画的初始阶段，他并不一定能意识到这一点）。在他绘画进入一定境界，并形成一定特色之后，更是将这种古典写意精神发挥到了极致。

出生于古城西安的王西京从小就显示出绘画天赋。他不断临摹《芥子园画谱》、陈洪绶的《水浒叶子》，并给自己制定了一个严格的学习计划，每天坚持写两幅字、画三幅画，闲暇时便读书。在“文革”时期，很多人都盲目地跟着搞运动、搞斗争，王西京却将自己的全部精力投入对中国画的研究中，通过大量临摹古代人物画和连环画来提高自己的笔墨技巧，尤其是对线条的运用和以线为基础的造型能力。

当时，《八十七神仙卷》《送子天王图》《群仙祝寿图》等一批名画精品珍藏在图书馆，被当做“四旧”、“黑画”。他夜里悄悄把它们偷出来，用黑布裹着灯临摹，天亮前再悄悄放回去，一临摹就是几个月。由于专心注视着所画的对象，一幅画下来，他的双眼经常布满血丝。这些大师们的作品深深地激励着他，他以一个年轻人的热情仔细体味、钻研其中的一笔一墨，如痴如醉。星期天，同学们有的休息，有的回家。而他则背着画夹，带着干粮，从有古风遗韵的少陵塬上跋涉到桃溪相映的樊川，踏遍田埂、渠岸和村庄，往返数十里画速写。正是这种砭骨浸髓的刻苦，为他以后的创作打下了深厚、坚实的基础。

1968年，王西京在《西安晚报》任美术编辑，这一工作开拓了他的视野，扩大了他的创作空间。他把画笔伸向人物画创作，十多年间创作了数以千计的插图、国画、连环画，特别是《越南女英雄》《林中响箭》两部连环画更是广受业内人士的好评。

“85新潮”之后，随着西方各种现代思潮的涌入以及国内文化氛围的宽松和自由，画家们开始寻找一种久违了的写意状态，寻找更为自由的表达情感和个性的绘画方式。一部分画家开始向传统写意画回归，写意人物画又开始兴起。也正是从这一时期开始，王西京创作了大量的写意人物画，这既是他多年积压的内心情感的释放与宣泄，也是他进行了多年的写实人物画创作后对传统的重新解读和把握。对于王西京来说，这种激情可能并不像某些画家所认为的那样，是对现实主义创作方法的厌倦，而是技法修炼到一定程度，艺术进入一定境界之后的回炉重造，是另一种程度上的突破。从王西京整个绘画历程来看，他在写实与写意两个方面是齐头并进的，他并没有因一方面而荒废或疏忽另一方面，而是有所侧重，共同进取。王西京创作出了一系列有影响的写实巨作，如《于右任》（1975年）、《创业史话（写作家柳青）》（1978年）、《知音》（1980年）、《画家齐白石》（1984年）、《阿Q画押》（1983年）、《远去的足音》（1984年）。《远去的足音》以一种震撼人心的悲剧激情，淋漓尽致地表现了六位志士殉难之际的壮烈情景，情绪之悲烈愤懑、笔墨之沉痛有力、寓意之深邃警策，在当代中国人物画界独树一帜。与此同时，他也创作了许多优秀的写意人物画，如《钟馗送妹图》（1988年）、《魏武观海》（1981年）、《泽畔行吟图》（1989年）等。

王西京善于借助笔下的古代文人、雅士、侍女及历史典故中的人物形象来抒情、达意，“以流畅抒情的细线来勾勒，轻松率性中透露着严谨的造型功力，但并不以造型的严谨为目的。‘补景给他的笔墨发挥提供了自由的天地，但他并非无章法地放肆，而是在章法的匠心独运中横涂竖抹，或勾或扫、或浓或淡，张弛有度、收放自如，将水墨写意的传统发挥得淋漓尽致”。（贾方舟语）

从选取的题材上来看，王西京善于抓取历史上比较有争议的人物形象，通过对其命运的解读，借助笔墨和线条的表现力，将自己内心或苦闷、或彷徨、或无奈、或愤懑、或悠然、或深思的情感一一表现出来，有时甚至采取夸张、变形等手段，突出人物性格或颠覆其在人们心中的印象，给人以启迪。

“在他的笔下，屈原、司马迁、勾践、杜甫、岳飞、文天祥、李时珍、张仲景、龚自珍等都具有一种与民族、国家和时代融为一体的凛然正气和人格力量”，而“阮籍、陶潜、李白、苏轼、陆游、郑板桥、蒲松龄又仿佛让人们听到了對历史命运和人生价值的悲愤倾诉”。（和谷语）画中人物带给人们的感受远远超出了史实本身，而成为对一种命运、一个时代、一类情感的把握与宣泄，包含着艺术家对画中人物的感受、评价及对他们身世、命运的理解。他在20世纪80年代创作的《钟馗》《蒲松龄》《司马迁》《文天祥正气歌》等和20世纪90年代以后陆续创作的《孙思邈秋山觅药》《板桥居士》《大千观荷》等都充分体现出作者的大家气象。从中我们也不难看出，王西京不仅是以一个画家的身份关注历史、体验文化、感悟传统，寄托自己的人文关怀，更是以卓越的眼光站在一个超越画家视野的高度上，从国家命运、民族振兴的角度，关注现实、关注社会、关注民生，体现了忧国忧民的情怀和大家风范。

作为一个生命个体，太注重“兼济天下”的使命意识，无形之中就会丧失原有的创作激情和对身边人或生活的敏感。因此，画家在严肃、严谨的同时也需要一丝放松，正所谓“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。艺术还应该有一丝“游”的成分在其中。从王西京的一系列“诗意”作品中，我们不难看出，他是深知这一点的。他在严肃、深沉、忧国忧民的同时，也在寻找着一丝豁达、一份玩味，使我们不仅认识到作为爱国者的王西京、深沉的王西京、“大男人”王西京，也使我们看到了细腻的王西京、诗意的王西京，看到了这个在忧国忧民的博大胸怀中，还有一丝儿女情长的男人。

王西京既是一位卓有成就的艺术家，也是一位浪漫而充满柔情的诗人，更是一位有着博大胸襟、英雄气概的领导者。他既能从大处着眼，关注民生、关注民族命运；也能从细处入手，诉诸个人情感，营造诗意化的意境，真不愧是位顶天立地的大丈夫。

综观王西京的绘画历程，特别是其写意人物画的发展脉络，我们不难看出王西京的写意人物画经历了一个从“有法”到“无法”，再从“无法”到“有法”，进而到“我自有我法”的道路。这是一个渐变的过程，也是一个由技进道、不断发展、不断创造的过程。在王西京早期的写意人物画中，他还在寻找和训练笔墨表现技巧，追求写实与写意两者之间的契合点。在其20世纪90年代末以来的作品中，特别是在其近期的写意人物画中，画家更多地是在体味与玩味，画面中占支配地位的各种技巧也逐渐被淡化在对宇宙、意识和人生价值的深沉思考中，早年创作时苦心孤诣的经营以及笔墨技法上的刻意求新，都被作者融合、消解，成为其隐形支柱，内化为其作品的一部分，并随着其心意自然而然地流露出来，正所谓意在笔先，意到笔到，趣在法外。以他1986年创作的《钟馗》、1988年创作的《钟馗送妹图》和2009年创作的《钟馗》三幅作品为例，我们可从中窥其一斑。

同一人物，在不同的时间段，由于画家自身经历、学养、兴趣、心境等的不同，在画家的笔下会显现出不一样的情趣和韵味。在王西京1986年创作的《钟馗》中，无论是线的表现还是墨色的运用，都比较狂放、恣意，较为自由；而在《钟馗送妹图》中，线的表现力比较柔和，墨色的层次变化也不太明显，整体感觉有些拘谨，作者好像还并没有完全放开；但其2009年的《钟馗》则是完全抛开了技法，笔墨和线的表现也更加自由、活泼，特别是线与墨的交融幻化更是浑然一体，一切都是墨随心运、意随笔出，作者已完全摆脱了技法的束缚，从技法中突围而走向新生，并进入了心手相印的“无我之境”。

从王西京绘画的这些变化中，我们可以看出，王西京对人的认识也在逐步深化，用对人物心灵、对一种境界的抒写代替了对情节和外在情感的刻画，完成了由宏观把握到微观把握的转化。王西京的写意人物画从最初的对技法、对笔墨线条的感知转向对心境和心态的表达，进而使观者进入一种意境高远、深含哲理、充满审美体验的清新之境。激烈、具体、明确的内容从他的画面中消失了，感情表达变得细腻而深邃，表现出画家对人生、对宇宙的理解和思索。这是艺术家用纯真的感情语言所织成的。

在几十年的从艺历程中，王西京不知疲倦地绘制了许多写意人物画，大多数是大家耳熟能详的历史人物，有时甚至不厌其烦地重复描绘同一人物，是个性使然？是兴趣所致？我想二者皆有吧，但更多的则是对古典风度的向往、对传统文化的钦慕、对传统精神的尊重。正如他在一篇文章中所说：“传统古典精神中所包含的人的完整、庄严是一种永恒的、不朽的东西。我们距离传统不是太近，而是太远。在愈走愈远的现代艺术对人的感觉开发已显得苍白无力的时候，一种向本源回归，向古典、向传统回归的趋势已不可挡。”

也正是在这种现代的无力感和传统博大精深的双重刺激下，王西京在古典写意人物画的道路上越走越尽兴、越走越深入，发现了无限广阔的天地。