紫坛伉俪 梅竹共舞

谭文诚

解放壶是紫砂收藏界对于1950至1965年，即新中国成立后至“文革”前这段时间宜兴生产制作的紫砂壶的俗称。此时，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺进入了一个历史上的空前繁荣时期，紫砂艺苑呈现出满园春色、万紫千红的新景象，新一代陶艺师在继承传统的基础上不断创新，佳作迭出。吴镇、谢曼伦夫妇就是此时涌现出的两位杰出的紫砂陶艺师。

笔者爱好收藏紫砂壶具，近年在古玩市场上有幸先后收藏到吴谢两位名师的解放壶精品，一把是吴震的《紫砂竹段壶》，一把是谢曼伦的《紫砂松竹梅壶》。为了鉴证这两把壶的真伪，笔者专程去宜兴找寻二位名师。后经吴震先生与谢曼伦大师确认，这两把壶是他俩上世纪60年代初制作的商品壶。谢曼伦壶中的盖印为木质章，而吴震壶中的底印为石质章，这两方印章虽早已不用了，但两位名师还是妥善保留，作为那段从艺历史的印记。两位名师看到了半个世纪前他们亲手制作的壶具，虽经岁月的沧桑仍能完好无损保留至今也倍感亲切。

今天当我们拂去这两把解放壶上历史的风尘，仍然可见它们是那样的气韵不凡，工艺规范严谨。这是宜兴老一辈紫砂名师在国家困难时期艰苦奋鬥的记录，它记载着紫砂工艺厂一段永传后世的创业史。现将笔者收藏的二位大师上世纪60年代的作品介绍于藏友共赏。

1. 吴震《紫砂竹段壶》，壶高8.5厘米，口径7.3厘米，容量500毫升，紫泥制作，色泽紫红。

这把竹段壶以一节粗壮的竹段为壶身，细竹为壶流与壶把，流、把上均塑有竹芽，壶钮为小节的竹枝，两边贴有竹叶，全壶制作竹枝高昂，竹叶飘逸，气度饱满，刚劲有力，是吴震解放壶中的杰作。

竹段壶的主面（图1）为近现代陶刻名家陈和大（号石如，1904-1968年）篆刻的行书：“色到浓时方近苦，石如作，刻于半山轩。”副面则篆刻行书“味滋回处舌余甘”及梅花（图2）。主副两面多处陶刻，字体潇洒，刀法流畅，展现了近现代陶刻名家陈和大深厚的陶刻功力，真乃美壶美刻，美不胜收。壶底钤阳文篆印：“吴震”（图3）。

吴震，祖籍宜兴，1940年出生于南通，省工艺美术名人，研究员及高级工艺师。他1958年进紫砂工艺厂，师从近现代壶艺大师吴云根（1892-1969年）制壶，1958年至1961年，在南京艺术学院工艺美术专业学习，1961年转师壶艺泰鬥顾景舟（1915-1996年），1983年任宜兴工艺美术陶瓷厂厂长，1992年任宜兴陶瓷进出口公司副总经理。

吴震的启蒙恩师吴云根技艺全面，功力深厚，其竹类花货的制作已达炉火纯青之境，吴震竹类花货的制壶技艺得吴云根真传，从这把竹段壶可见一斑。

2. 谢曼伦《紫砂松竹梅壶》，壶高9厘米，容量600毫升，五色泥制作，色彩多变。

松竹梅壶壶体为双色，墨绿泥的竹节壶流，紫红泥的壶把，主面贴塑有葵黄泥的梅花和墨绿泥的松枝（图4）。盖钮为松枝，两边饰以绿色的松果（图5），生动活泼。副面贴塑虬曲的松段（图6），古松苍劲。壶盖内钤阴文楷印：“谢曼伦”（图7）。全壶制作精细，工手不凡，是谢曼伦大师解放壶中的佳作。

松竹梅壶是建国初期的50年代，紫砂花货泰鬥朱可心（1904-1986年）首创。他把我国传统文化中的岁寒三友松竹梅有机地结合在一起，并突出了梅竹。朱大师巧妙地利用紫砂泥的五色，使壶面绿色的竹节与葵黄的梅花交相辉映，色调和谐，布局合理，匠心独运，妙趣天成。故朱氏松竹梅三友壶成为建国以来传统花货中的经典之作和解放壶与“文革”壶中的主打产品，并大量出口畅销海内外。

谢曼伦，祖籍宜兴，1942年出生于芜湖，省工艺名人，研究员及高级工艺师。她1958年进紫砂工艺厂，师从朱可心，1959年调西紫砂厂任技术辅导，1961年回紫砂工艺厂，1981年调厂研究所从事设计开发新品。

谢曼伦师从紫砂花货泰鬥朱可心、中国工艺美术大师蒋蓉（1919-2008年）二氏名门，博采众长，在50年的从艺生涯中，逐步形成了造型华美、装饰秀丽的艺术风格，作品以松竹梅三友系列见长，是朱派花货的杰出传人。2008年，她被省政府授予“江苏省工艺美术大师”的荣誉称号。

在宜兴紫砂壶艺界，吴震的壶以阳刚之美著称，曼伦的壶艺则蕴含阴柔之韵，两人珠联璧合，刚柔相济，比翼齐飞，梅竹共舞，是宜兴紫砂艺苑中一对才貌双全的紫坛伉俪。（责编：雨岚）