浅谈流行]唱教学

2012-04-29 00:44廖薇
人民音乐 2012年2期
关键词:练声咬字唱法

世纪80年代,由于政治经济上的改革开放,文化上的禁锢被解除,国门大开,首先是港台的流行音乐一拥而进。由于流行音乐有青春活力与社会生活联系紧密,许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情,多以平白如话、直抒情怀的方式出现,一般不过多地修饰雕琢,直接展示了人们是如何生活的意愿,很快形成热潮,尤其是受到年轻人的青睐。这一阶段,人们更多的是模仿,中国大陆还没有自己的流行音乐,更谈不上流行]唱的方法。

到了90年代,已经不再满足于模仿,中国刮起了原创的“西北风”、“摇滚风”、“校园民谣风”。同时也意识到流行]唱不是简单的自言自语或乱吼乱叫的随意]唱,流行音乐也有艺术性,流行]唱也要科学性。进入21世纪,一大批流行歌手不断涌现,风格各异,五彩缤纷。流行音乐的]唱受到了音乐界的极大关注和重视,并且各大音乐院校也已将流行]唱的教学纳入到声乐教学的重要部分。

一、什么是流行]唱

过去,人们总对流行]唱存在一种偏见:只要乐感好,嗓子好就可以了,有没有方法无所谓。这样一来,许多学生就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究,造成中、低音发白、发干;高音干喊,从喉头挤出,青筋暴跳或对天歌唱。其实流唱]唱也应了解和熟悉科学发声方法的共通规律,努力改变自发式的用嗓习惯,将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道,从共通的科学发声规律中,努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说,每]唱一首歌曲时,从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面,为歌曲的]唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯,从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

流行]唱不能脱离民族、美声的科学发声方法,也不能等同于民族、美声的发声方法。我们经常和学生比喻民族、美声和流行三者]唱方法,就犹如小提琴、中提琴、大提琴一样,发声基本原理相同。但大小、材质和各种细节的处理不同,出来的声音效果完全不同。运用到流行]唱的教学中,基本发声方法都是声带闭合与气息形成对抗,产生振动发出声音,同样有咬字、呼吸、情感、表]的要求。但在相同的大前提下,咬字的风格、松紧;呼吸的深浅、力度;共鸣腔体的大小、前后;表]形式的不同;造就了完全不同的]唱类型。

二.流行]唱教学中常见的问题

1.练声的重要性

有的学生认为流行]唱就更没必要练声。练声从表面意义看,就象运动员比赛前的准备活动。学生一开口就唱歌,没有一个循序渐进的过程,声带、肌肉没有得到充分的活动和舒展,容易造成声带的损伤。从技术层面上讲,练声是运用单纯的母音和简单的旋律,帮助学生建立稳定、通畅的歌唱状态和呼吸通道,所以练声对于初学者更为重要,由易到难。歌曲无论在词、曲、节奏都比练声复杂、变化更多,练声曲就如同将歌曲的某一小节放大放慢,练声稳定后再举一反三地运用到歌曲]唱中。

流行]唱的学生练声中声区不用刻意追求共鸣腔体,保持口腔、喉部的松弛将支点放在声带上,自然地往前说。到达换声区时,支点不动、不要躲避,声带要敢于咬字闭合,和呼吸形成对抗,这样才不会造成声区脱节,声音在呼吸的支持下才连贯没有痕迹。高音部分,可借鉴民族、美声的方法,共鸣腔体适度打开,呼吸积极支持,但不可过于靠后,软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击,扩大了共振范围减少喉部所承受的压力,但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后,高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的,如果完全用高位置来]唱,必将失去流行唱法的声音特征。因此,即使软腭抬起了,也只能巧妙地借用,而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。

2.咬字的风格性

民族、美声]唱咬字时要求:字头(声母)清晰快速;字腹(韵母)饱满持久;字尾(归韵)讲究收音韵味。流行歌曲的歌词一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。例如:凤飞飞的《掌声响起来》,“孤独站在这舞台,听到掌声响起来,我的心中有无限感慨……”;姜育恒的《再回首》“再回首,云遮断归途。再回首,泪[朦胧。今夜不会再有难舍的旧梦……”。有的歌曲如果没有旋律的衬托的话,歌词就是大白话。例如:《小芳》“村里有个姑娘叫小芳,长得好看又善良,一双美丽的大[睛,辫子粗又长。”《妹妹你大胆往前走》“妹妹你大胆的往前走呀,往前走,莫回头!”等等。流行]唱注意咬字的力度,习惯把字头(声母)重咬。如果过多注意追求声音的效果,在]唱流行歌曲时,便觉风格不浓、韵味不足,乃至大大削弱了歌曲的感染力。

还有另一类艺术性较强的流行歌曲,例如:《绿叶对根的情意》、《那片海》、《橄榄树》等。这一类歌曲的咬字在注重口语化的同时,就应该注意借鉴民族、美声唱法的咬字方法。字头、字腹、归韵的处理虽不用那么字正腔圆,也要适度的讲究。生活化和艺术化有机的结合,使得这类歌曲既有通俗性又有较高的艺术性。

基于流行歌曲歌词的口语化与生活化的特点,在流行歌曲的咬字上,就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音,句与句之间的衔接与停顿,语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等,都要通过对语言特征的把握来予以表现。

3.呼吸和共鸣腔的灵活性

“气为声之本”,“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐]唱艺术之一的流行]唱,同样离不开气息的支持,共鸣腔的辅助。呼吸和共鸣腔在流行唱法中的运用较民族、美声唱法,不需要打开得那么大,也不要那么靠后。要根据歌曲的情感、表达的内容,调整呼吸的深浅、共鸣的大小。

抒情性的慢歌:呼吸要用得柔和均匀,与声带的对抗不用太强,以讲述的方式]唱,共鸣腔以胸腔共鸣为主,表达一种对美好情感的追寻与回忆,给人以心灵上的平静与抚慰。例如:《伙伴》、《月满西楼》、《但愿人长久》等。

豪放粗犷的歌曲:呼吸深度与力度必须加强,在腰围横膈膜处形成强有力对抗状态,声音才会有爆发力,发出几乎类似呼喊的声音色彩。各共鸣腔都要运用上,让声音从高位置的头腔共鸣出来,表达一种强烈、炙热的情感,给人以心灵上的宣泄和震撼。例如:《愚公移山》、《再活五百年》、《大中国》等。

欢快轻松的歌曲:则要求气息的流动要轻盈流畅,不可过于深沉,亦不需要更强的力度。共鸣腔较浅,以口、喉、咽、胸为主,表现欢快轻松的心情,给人以心灵上的愉悦与放松。例如:《小镇姑娘》、《梅兰梅兰我爱你》、《365个祝福》等。

4.“气声唱法”的独特性

流行唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用,这不仅丰富了流行唱法的表现力,也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律,要求气息振动声带时,两片声带要闭合而发声,这种声音比较结实响亮,而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合,让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中,因带有明显的气流声,而使声音色彩略显黯淡、虚婉,甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切,具有特殊的感染力。

例如:黄淑子、苏柳词,印青曲的《这湾海水》:“你在海那边,借着月光向我遥望,我在海这边,借着月光向你遥望,遥望伸出七彩的翅膀,轻轻抚摸海浪的忧伤,把这湾海水当作清茶……”这一部分,就要求用“气声唱法”来]唱。歌曲通过一些古朴、细腻的词汇,如遥望、清茶、乡愁等,感性地描绘出亿万中国人民期盼早日统一的共同心声。气声唱法的运用,恰如其分地表现出作品的情感、氛围,又和后面高潮部分的呼唤形成对比,相得益彰,更突出了作品的表现力和艺术性。

5.表]形式的多样性

流行]唱在表]中,除完成歌曲]唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外,还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现,即往往借助于夸张性的表],加上电声乐器的强力伴奏,更常把这种夸张的表]形式推至极致。这种表]所造成的氛围,已不仅仅是歌唱者自己投入,而是扩展开来,对周围的观众,具有极强的煽动性。流行]唱的歌手一般都需要注意外部形体的表],有的借助一样乐器(一般是吉他),自弹自唱,有的在歌唱的同时,配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排都要根据歌曲的风格及情绪来设计,大部分流行歌手只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表],而有的歌曲舞蹈性较强,就需要专门为之设计动作。流行唱法的形体动作多是借鉴现代舞的某些步态和身段,如街舞、拉丁舞、爵士舞等等。流行唱法的这一艺术特征,最能吸引青年人的参与。

在流行]唱教学和艺术实践中多采用以下表]形式:

①自弹自唱:多采用吉他,也有用钢琴弹唱的,多用于校园民谣风格的歌曲,如:《童年》、《同桌的你》等等。这种形式直抒胸臆、娓娓道来,就像在讲述你身边的故事一样,很容易引起大家的共鸣,深受学生们的喜爱。在]唱技巧上没有很高的要求,音域也不是很宽,适合初学的学生]唱。但必须要能自己弹唱,否则就失去这一形式的特点。

②边跳边唱:现在很多学生接受新鲜事物能力很强,街舞、拉丁舞、爵士舞等等都是受人喜爱的时尚舞蹈,能唱能跳成为现代学生追求的目标。多用于节奏感鲜明、欢快动感的歌曲,如:《我一个人跳舞》、《热情的沙漠》、《我不想长大》等等。这类形式动感时尚,成为在教学和实践中多用的一种形式。但对学生的基础要求比较全面,既要有歌唱的技巧,还要有舞蹈功底。在舞蹈的时候歌唱要求呼吸还要保持连贯持久,动作和]唱协调一致,难度较大,适合综合素质较全面的学生]唱。

③]唱加伴舞:这种形式适合较多歌曲的]唱,无论快歌、慢歌都比较适用,而且场面大、气氛热烈,能很好地与观众互动,极具画面感和现场感。如:慢歌《但愿人长久》,]唱者在追光下]唱,另一追束光下两个舞蹈]员可用现代舞或民族舞表现歌曲的深情、缠绵,极具画面感。快歌就更有感染力,如:《幸福快车》等。这种形式现场效果最好,对歌曲没有限制,但需要花大量的时间进行练习、配合。

④组合形式:这是近几年逐步纳入到流行]唱教学中的一种形式,要求学生声音条件、]唱技巧、舞蹈基础等各方面都要基本一致。所以要组成一个好的组合需要长期的培养和磨合。但这种形式越来越受到学生的欢迎,快歌可以表现为劲歌热舞,慢歌又能表现多声部的和声配合。讲究团队配合、取长补短,表]风格多样化,动静皆宜。

流行]唱教学应该加强艺术实践

虽然说任何形式的教学都是为实践服务的,但流行]唱的流行性、时尚性和多样性,决定了它必须在实践]出中、时代潮流中去发展、成熟。流行]唱从大众走进高雅,最终还是要回到大众中去。流行]唱讲究个性鲜明,最主要的还应该有自己的风格。学生在初学阶段以模仿为主,逐步学习后就要慢慢确立自己风格。如王菲的声音纯净空灵、韩磊的声音大气十足、韩红的声音收放自如、杨坤的声音沙哑温柔……流行歌手个性十足的声音打破了民美唱法“千人一面”的音色和声线,才使得流行乐坛始终常青,受到不同层次人的喜爱。这种自身风格的确立很大程度要在艺术实践中得以实现。新生的“民通”和“美通”唱法也是在艺术实践中,根据时代的变化和潮流的更新而产生的。如今也逐渐成为流行]唱的一种形式,像谭晶、汤灿、祖海,她们的]唱就加入了流行]唱的方法。

流行]唱的表]形式的多样性,舞台形式的多元化,也决定了流行]唱必须走上舞台才能得到最充分的展示。舞美、灯光、音响甚至高科技的加入,组成了流行]唱的新形式。单纯的课堂教学、音乐厅]出,远远不能满足流行]唱的要求和发展。在教学中让学生走出去,走进市场、走向大众就显得尤为重要。

四、结语

流行]唱以青年为中心,可以说是:写青年,唱青年;青年唱,青年听。不得不承认,流行]唱以它的年轻性、时代性、流行性、时尚性,已经无处不在了。也正因为它的这些特性,我们的教学也需要不断学习、不断更新。

廖薇武汉音乐学院讲师

(责任编辑金兆钧)

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