我的艺术之路就是不停地跨越

１０年２月２５日，青年小提琴家宁峰在国家大剧院音乐厅举行了一场独奏音乐会。音乐会的前一天，这位旅德小提琴家给我打电话邀我出席，我在应允的同时，顺便约他于音乐会后的第二天接受我的采访，宁峰欣然同意，我们定好第二天上午１０点在宁峰所住的北京前门建国饭店咖啡厅见面。

音乐会上，宁峰]奏得很精彩，尽管开始时的莫扎特奏鸣曲（ＫＶ３０６）略显出]奏家精神上的疲惫，但稍加调整后，剩下的全部是辉煌灿烂的表现。当晚音乐会上半场的重头戏——弗朗克《Ａ大调小提琴奏鸣曲》，宁峰的]奏体现出了一流小提琴家应有的成熟、稳健和细腻，全曲从技巧到音乐的表现几乎无懈可击。而下半场的趣味小品和炫技曲目则令现场听众大呼过瘾，克莱斯勒的四首小品，威廉姆斯的《辛德勒的名单》，拉赫玛尼诺夫的《练声曲》以及萨拉萨蒂－纳瓦斯库埃斯的《流浪者之歌》，每首乐曲都使听众感到津津乐道，回味无穷。音乐会结束后，我在得到了作为一名现场听众的满足感后，脑海中随即生发出了第二天采访的主要选题。

第二天一早，在我拉开窗帘眺望的瞬间，一幅白茫茫雪景映入[帘，原来北京当天夜里下了一场大雪，虽然景色优美，但对我这个要开一个半小时车前去采访的人来说，“倒霉”二字实属难免，然而为了抓住与宁峰相谈的难得机会，我还是鼓起勇气开车上路。经过一番周折后，我如约来到了宁峰的驻地。二人寒暄落座，沏上一壶菊花茶，便开始了我们当日的访谈话题。

景作人（以下简称景）：通过昨天的音乐会，我更加坚信你是一位才能颇高的、艺术上富有成熟感的青年]奏家。纵观现在的年轻人，很少有人能像你这样真正为小提琴这件乐器平添艺术光彩的，他们好像都在随意地摆弄小提琴，像玩儿电脑游戏一样，将小提琴的技术置于股掌之间。我不否认现在的年轻人有着超强的能力和天才的音乐感，但总觉得他们的]奏如变形金刚般地花哨，缺乏真挚、朴实的古典气息。而你的]奏则正相反，音乐上的质朴感、表现上的分寸感都拿捏得自然贴切，可以说是一位让我久违的、音乐与技术结合得较为完美的现代小提琴家。

宁峰（以下简称宁）：您过奖了，我一直认为我是一位才能较为普通的人，这可以从我的个人经历中看出。我出生在四川成都一个普通家庭，父母虽是音乐爱好者，但都不是职业音乐家。记得我学琴时有一个故事，当时父亲带我去成都市少年宫提琴班报名，老师看了我的手就拒绝要我，他说我的左手小指太短，而且不能伸直，这种条件拉小提琴很吃力。后来父亲又带我去了好几个地方，人家都嫌我的先天条件不好而未收我，只是后来母亲托人找到了四川歌舞剧院的文有信老师，他才答应收我做学生，于是我就开始跟他学琴。说到我的能力，在四川音乐学院附中时，我看到中央及上海音乐学院附中的同龄学生许多人的]奏水平都在我之上的，而记忆中儿时参加的各种比赛，我也都不是前几名。这种经历对我后来的成长帮助很大，它使我平和了心态，一步一个脚印地向前攀登，可以说，我走过的是一条失败——进步——提高——成熟之路。

景：我知道你在四川音乐学院附中是胡惟民教授的学生，后来到英国又投身在胡坤教授的门下。

宁：是的。我在英国跟随胡坤教授学习了五年，他对我的艺术成长帮助很大，教会了我如何用最严谨的态度来对待音乐。胡坤是一个对待艺术很“较真”的老师，有一次我上课拉舒伯特的一首奏鸣曲，仅第一乐章中的一个反复段落，他就整整给我上了一个多小时的课。

景：你在欧洲留学多年，直到今天还是旅德小提琴家。我想问的是，欧洲的音乐环境对你艺术上的成熟体现在哪些方面？

宁：我想主要是对于欧洲古典音乐精髓方面认识和理解上的东西。我当年从英国来到德国，并在德国学习和工作，潜移默化中学到了不少在国内学不到的知识，例如如何]奏莫扎特的音乐。说实在的，莫扎特的音乐是极难]奏的，很多风格和韵味在欧洲之外不易学到，我的德国老师在教我]奏莫扎特的音乐时说：“莫扎特的作品中没有任何一组同等时值的音符的感觉是完全一样的，它的长短、轻重和刚柔都有着细微而丰富的变化，这些东西只可意会不可言传，需要长期的摸索、体会和实践才能获得。”我本人就经历了这种长期的摸索、体会和实践。现在，我不敢说完全掌握了莫扎特的音乐风格，但在把握整体音乐框架乃至处理乐段、乐句等方面，确实学到了一些真正的本领。

景：昨天在音乐会上，我碰到几位专业同行在谈论你的]奏，大家都在肯定你的全面特点的同时惊叹你的声音漂亮，而我特别喜欢你那种温暖而又富有穿透力的音色，请谈谈你是如何获得这种音色的？

宁：谢谢您的夸奖。我并没有什么“窍门儿”，只是在右手的]奏方法上非常注重对手臂肌肉的控制，合理辩证地掌握放松的尺度，从而使右手的运弓始终处在一种均衡、合理的力量分配中。此外，我对左手拇指的正确位置做了仔细的研究，并花大力气进行了必要的调整，这样就使得我的左手运指更加轻松自如，而且揉弦的效果也更好了。这些大概都是实践中的经验之谈吧。另外我觉得一个人所]奏的音色与他本人的性格、审美追求，特别是对于声音方面的先天感觉有着不可分割的联系。

景：当然，真正有个性的小提琴家已很少见，由于“地球变小”和信息手段的先进，以往带有封闭式的“流派”逐渐合并和消失，代之是统一的、科学的、实效的]奏方法。这种统一的方法较快地实现了小提琴]奏方面的科学发展，但却不可避免地带来了个性流失、风格单一的现象。前两年我在第九届全国小提琴比赛期间采访了评委之一，英国小提琴家格奥吉·波克，他就对此事深表忧虑，认为这是阻碍小提琴]奏艺术健康发展的弊端。然而，当我看到了你的]奏后，欣喜地发现了这种珍贵个性的依然存在。

宁：您说的现象确实存在，也是一个带有实际性的问题，但我认为世界上的多数]奏家还是存在个性特征的，例如希拉里·哈恩，她的]奏以干净著称，若说世界上谁拉琴最干净，恐怕没人能够比得过她。希拉里·哈恩的]奏纯净之极，风格十分古典。

景：我听过她在北京国家大剧院的]奏，声音的确干净至极，巴赫拉得难挑瑕疵，而“老柴”协奏曲则拉得冷酷无味，为此我将她冠以“冰冷哈恩”之名。但她确实有着自己的独特个性。回顾２０世纪早期的前辈]奏家，他们中间有着太多充满个性的大师。

宁：是的，我也很欣赏他们的个性风格，例如海菲茨和埃尔曼，他们二人同是奥尔的学生，但]奏风格却相差甚远。海菲茨充满激情，他的]奏如激光一般直插内心，使你在分毫之间就被他无与伦比的魅力所征服，而埃尔曼的]奏则像缓缓的阳光，逐渐地，暖融融地滋润着你的心田，使你在不知不觉中获得了惬意的享受。

景：我很同意你的观点。大师跟普通的]奏家是不同的，他们的]奏都有着令人永难忘怀的特点。

宁：是的。一般可称之为大师的]奏家，都是善于将对音乐的理性认识与感性处理融为一体的人，他们具有把握这种“度”的特殊能力，故人们听他们的]奏似乎个性很出格，但细品之后，才发现其音乐处理和表现都在作品的规矩之中，这就是他们的高明之处。

景：我听你的]奏，深感在精神及特色上有着海菲茨和大卫·奥伊斯特拉赫的影子，换句话说，你在]奏激情上受海菲茨的影响，而在音乐处理和声音表现上则得益于大卫·奥伊斯特拉赫，不知我的分析和判断是否准确。

宁：完全认可。其实，现今世界上的年轻一代小提琴家几乎没有不受此二人影响的，我当然也不例外。我要说的是，在我认识和了解的世界小提琴大师中，海菲茨是我最崇拜的，而大卫·奥伊斯特拉赫是我最喜爱的。

景：是不是感到海菲茨是神化的，大卫·奥伊斯特拉赫是亲切的。

宁：对，我认为海菲茨是可望而不可及的，他在我们面前就是一尊神，一个只能敬仰而无法逾越的楷模，我越了解他，就越感到与他之间的差距在增大。而大卫·奥伊斯特拉赫则不然，他就像一个亲切的老爷爷呆在我身边，与他越熟悉，就越感到自然和舒适。我喜爱他是从一次听他]奏勃拉姆斯第三小提琴奏鸣曲的唱片开始的，在他拉第二乐章时，刹那间我愣在了那里，头脑中充斥着一幅美丽的画卷，在一个初春时节，我独自一人伫立在原野之中，周围是质朴的泥土气息、清新的花草芳香、潺潺流动的小溪和自由飞翔的小鸟。太美了，那种令人无比满足而心醉的声音从此印在了我的脑海中，就在那一瞬间，我感觉到自己终身都无法改变对他的喜爱了。

景：你说得很动情，让我也很受感动，说心里话，我与你有着相同的感触。其实大师们往往也有着自己艺术上的侧重点，我们欣赏海菲茨、大卫·奥伊斯特拉赫，甚至克莱斯勒、埃尔曼、米尔斯坦等人，都应该抓住这些侧重点来欣赏，这样往往能够获得更加丰富的感受。

宁：是的。我们这些２１世纪的]奏家，理应更好地从前辈大师的身上学习和继承更多的艺术精华。

景：谈谈你喜爱的作曲家吧，范围集中在写过小提琴作品的名家，像你昨晚]奏的弗朗克的奏鸣曲，那是一部多么人性化的乐曲，相信每一位听众都可以从中感受到作曲家的伟大。

宁：您说得很对。我]奏过很多作曲家的作品，纵观其中，最令我崇敬和热爱的是贝多芬，我无法掩饰从内心深处所迸发出的情感。举例来说，就他的《Ｄ大调小提琴协奏曲》看，其伟大的含义无法用言词来表达，我将它看作是一切小提琴协奏曲中的皇冠之作、圣典之作。这部协奏曲所体现出的高贵音乐性和艺术冲击力是无与伦比的，它在我的心中永远占据首位，而贝多芬则永远是令我顶礼膜拜的伟大“乐圣”。

景：是的，贝多芬也是我心中的至高偶像。我也极喜爱他的小提琴协奏曲，他能够用最简单的素材、最巧妙的手法写出最伟大的音乐，这是任何人都望尘莫及的。

宁:其实他的协奏曲全曲都是由一开始定音鼓那四个简洁的音符构成的，那四个音符是主题的基本动机，也是整部协奏曲音乐基础的框架。我感觉贝多芬这部协奏曲很奇特，好像独奏声部经常在为乐队部分伴奏。每当我听到乐曲中间乐队部分奏响时，都情不自禁地产生出仰视的尊敬感。

景：那是因为贝多芬独特的交响思维所致，他在这方面太高明了，在他的作品中，很多地方都贯穿着这种交响思维，哪怕是协奏曲、奏鸣曲，甚至歌剧。

宁：所以他的作品风格总是那样深刻恢宏，且极富哲理性和逻辑性。我在]奏他的作品时，时刻都有着一种神圣的庄严感。

景：我还没听过你]奏贝多芬的协奏曲，以后有机会一定好好欣赏。不过我听过你]奏柴科夫斯基的协奏曲，布鲁赫的第一协奏曲和帕格尼尼的第一协奏曲，就这三首协奏曲，你给我带来了很多新的启示。

宁：是吗？

景：是的。听你拉“老柴”的协奏曲，使我再次品味到这首协奏曲正确的速度以及适度、恰当的情感处理。尤其是第一、二乐章，我从中感受和寻觅到了“老奥”式的影子。即理性、沉稳和浓郁的抒情。而你拉的布鲁赫第一协奏曲也是如此，在潇洒自如的技术表现之后是深刻细腻的音乐，帕格尼尼第一协奏曲则更明显，你在拉这首炫技式协奏曲时深深挖掘了其中的音乐。

宁：谢谢您对我的评价。我觉得我只是做了音乐本能上应该做的东西。

景：例如“老柴”的协奏曲，有很多的小提琴家（包括中外）将它拉得太快、太粗，使这首协奏曲听起来除了甜腻就是暴躁，失去了“老柴”音乐中特有的温暖和细致。而帕格尼尼的第一协奏曲则更甚，很多人在这里只是尽量达到炫技的目的，根本忘记了帕格尼尼的作品中还有音乐。而你的]奏则与他们大相径庭，人们从中感觉到的是技巧与音乐，风格与特点的巧妙融合。

宁：我在]奏任何作曲家的作品时，首先想到的都是音乐，我也有着过硬而熟练的技巧，但那些永远是为音乐服务的。只有技巧而没有音乐，那不能称其为真正的、一流的艺术家。

景：你怎样看待现代音乐？

宁：我在欧洲经常]奏现代音乐，这是很自然的事情。对于现代音乐，我认为它的最大优点是打开了音乐家的视野，使我们通过它了解了更多的音响组合和表现方法，它也从另外的视角，提供给我们更加丰富的想象力。

景：最后问你一个有点个别的问题，喜欢吉顿·克莱默吗？

宁：喜欢他的个性和开拓精神。虽然他的发音及音乐处理与我有着很大差别，有的甚至是截然相反的表现，但我仍认为他是世界小提琴]奏史上的旷世奇才。吉顿·克莱默是一位能够把自己的内心创作艺术地呈现给听众的，最有个性的小提琴家，他是走在世纪前列的天才人物。

景：我以前并不是特别喜欢他的风格，但后来他几次来中国]奏，我从中欣赏到了他身上许多难得的艺术品味，尤其是有一次听他]奏巴托克的《无伴奏小提琴奏鸣曲》，我认为那是空前精彩的]奏，他用小提琴真正表现出了作曲家心中的酸楚与痛苦。

宁：的确如此，吉顿·克莱默是能够永远给人们留下深刻印象的，杰出的小提琴]奏大师。

景：还是说说你自己吧，能用最简短的话语谈谈你的艺术成长之路吗？过去乃至今后。

宁：我的艺术之路就是永远不停地跨越，从童年开始学琴到今天成为]奏家，我跨越了无数个技术高峰和艺术高峰。今后，我的艺术之路还相当漫长，而永远不停的跨越是我心中永恒的信条。我要从每一位前辈小提琴大师那里学习和继承传统及优点，完成自己一生的宏伟目标，成为能够以自己的风格给世人留下深刻印象的小提琴]奏家。

景：我相信你的愿望一定能够实现。感谢你在百忙中接受我的采访，下次有机会再见！

宁：再见。

景作人中央歌剧院中提琴演奏家、一级演奏员

（责任编辑荣英涛）