陶瓷花鸟装饰意蕴形态浅析

郑晔

花与鸟是人们喜闻乐见的自然审美形象,是美妙的大自然中最具审美价值的部分之一。陶瓷花鸟画从唐长沙窑开始迄今已有千年的历史,作为一种美的表露,情绪的抒写,它客观地将画家思想感情与生活景物对象相融合,积淀着浓郁的美学情趣,具有深厚的装饰意蕴。

所谓“意蕴”,是指在艺术创作中超出包括语言、韵律和节奏等艺术形式本身而有更为生动的灵气和神韵,一种生动传神的艺术表现力。亦所谓“不著一字,尽得风流”,“超以象外,得其环中”,以有限表现无限,以笔墨来传神达意的艺术效果。

陶瓷绘画不同于纯粹的中国画,作为一种独立的艺术门类,有着自己的艺术表现形式。尤其是陶瓷花鸟画,它的造型、质地与装饰,像天地间的七彩颜色一样,可以变换成无数瑰丽多姿的颜色组合,而每一种组合都有各自的审美风格。因此,在不同的陶瓷器型上塑造陶瓷花鸟艺术形象时,既要照顾到中国画的美学要素,又要符合陶瓷工艺特性和材质要求,最后通过“火”的结晶,构成一个具有独特陶瓷质地美、造型形体美、绘画装饰美意蕴的综合体。

花和鸟的形象神态主要是从以下因素展示出来的。既是有意味的“花”貌形态,或灵秀、或清新、或滋润、或灵动、或厚重,使人们的视线被画面的优美神态吸引并意会;又是技艺塑造手段自身特有的形式美感,产生令人愉悦的情绪,亦引人入胜。如中国工艺美术大师秦锡麟教授,在写意青花花鸟创作中重在表现陶艺家的审美价值和审美情感,以达到现实与传统的对话,东方与西方的沟通。他的《芦苇深处》陶艺瓶,巧妙地利用青花特色,采用国画大写意笔法,分三层构成置景,自由潇洒,自然随意,生动形象地描绘秋天“芦苇深处”的沉静与热闹。画面气韵生动、别具一格,具有写意花鸟与陶瓷艺术完美结合的装饰意蕴。

中国陶瓷艺术大师刘平,他以兼工带写的笔法描绘花鸟草虫的生态,布局简洁,色彩清雅。他以写意手法画花卉,工笔细作绘鸟雀,花形鸟态,各显其妙,形成具有民族文化素养和鲜明时代艺术特色的“水点技法”风格。他的釉下彩《春晴图》梅瓶,画面以盛开的桃花及灵动的雏鸡为题材,桃花以中国画小写意技法绘制,浓淡相宜,娇艳粉嫩;嫩叶及雏鸡用青花料绘制渲染,层次分明,表现了春意盎然以及生命朝气蓬勃的自然景象。无论从意境的探求,还是审美情趣的品味,都以民族文化的审美情趣为基点,具有东方神韵和时代精神相融合的艺术意蕴。

中国工艺美术大师王恩怀的粉彩花鸟画不同凡响。他善于从大自然中抓住花鸟富有情趣和生机的瞬间,根据不同的物象采取不同的技法,摄花鸟之神、绘心中之情,寄情寓意,意到笔到,赋予花鸟人格化的灵性。如其《自然生趣》粉彩圆盘,描绘了一朵盛开的芙蓉花,秀丽高雅、赏心悦目。一只小鸟好像发现了含苞欲放的花,很惊喜欢快地叫喊起来,非常之生动。作品通过鸟与花的对话,使二者呼应产生有机的联系。设色粉润柔和,花并没画成红色,而是采用了比较清淡的蓝色,显得幽静雅致。整件作品表现了轻松自然,充满生命活力的情趣意蕴。

中国工艺美术大师戴荣华的古彩花鸟作品,构图考究精到,风格鲜明而自成一格。其《锦鸡牡丹》古彩瓶,纯熟地运用古彩装饰形式,单线平涂,红绿鲜明,装饰昧浓厚,线条颇见功力。在艺术处理上,一反过去满身描绘的传统,运用了绘画艺术中疏密穿插的构图方法,锦鸡形态准确华美,且不失古彩的特点,高超的绘画技能,给人既真实又美丽的感觉,具有令人出神、舒心悦目的装饰意蕴。

中国工艺美术大师李菊生教授的颜色釉花鸟装饰表现独特。“釉中高温色釉”是在陶瓷坯体上先罩上一层底釉,在上面用青花、釉里红和各种颜色釉以及烟黑暖褐色油料进行彩绘装饰,完成后再吹上一层透明釉,用1320℃左右还原焰烧成。颜色釉在1300摄氏度的高温下是流动的,其窑变具有很大的偶然性,很难捕捉它。而他却像运用普通颜料一样运用自如、得心应手。如《猫头鹰》高温色釉瓶,充分利用红、紫、兰等色釉表现画面的各个局部,在注重色彩,强调窑变的基础上,突出笔墨和线条的运用,使色釉的呈色与窑变的流感恰到好处。猫头鹰腹部柔软蓬松的羽毛质感被表现得活灵活现,与猫头鹰停立枝头点缀的几片红叶,形成色彩鲜明的对比。作品形象生动,质感逼真,色彩斑斓,充分展现了泥与火的神奇魅力,大大丰富了陶瓷花鸟艺术的装饰语汇和表现手段,具有油画式的装饰意蕴。

上述大师们的作品装饰意蕴深厚,讲究笔情墨趣,追求花鸟与山水的融合,有的尽其可能揭示花卉、虫鸟的美;有的则强调从自然美的感受中构想画面意境,追求一种诗情画意的艺术境界,虽形态不一,却艺精而悟深。

陶瓷是火的艺术,经过燃烧之后,材质上并没有太大的区别,但外在形象却发生了本质变化。和其它绘画艺术一样,陶瓷花乌装饰除了意境美、气势美、结构美、笔墨美、色彩美之外,多了工艺美、材质美和造型美。中国美学认为,真正的美不在于形象,而在于形象之外的境界(意蕴)。形象与境界,前者为实,后者为虚;前者为有,后者则似有似无。正是这似有似无之中,包含幽微难言的无穷的意蕴。这意蕴没有相当真诚的情感和相当艺术修养是难以创造出来的;而没有相当真诚的情感和相当的艺术修养,也是难以读懂并与之产生共鸣的。

古人云:意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些想象和幻想的成分,而重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用。德拉克洛瓦说过:“艺术就是诗,没有诗就没有艺术。”由于花鸟画对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入,使得作品在揭示大自然美丽的同时,其形象变得鲜活律动、疏放空灵,达到“以气韵求其画”的效果,此时的艺术形象不仅是现实生活中真实形象的再现,同时也是艺术家理想世界的现实表达。艺术家对此注入主观意象的处理,使画面中的一切形象都变成了表达情感的符号,一种媒体,一种象征和比喻。而借其真正表现的是作者丰富的情感和激情,隐寓其中的是艺术家的胸臆和心绪。这种发自内心的意境之美,时而展现给人们以超乎现实的灵秘与旷逸,时而引人领略朦胧飘渺的圣洁和清柔,时而又让人感受一丝淡淡的愁思或怨艾……真情实意的投入而造就的意境与情趣,是艺术作品感人的魅力之所在。倘若缺少真诚的流露,一切漂亮的色彩、线条、形式都只是矫饰的表面纹样而无法引起观者的共鸣。