浅谈声音在塑造动画角色时的重要性

高中立

摘 要:众所周知,动画角色是虚拟人物,在现实生活中是不存在的,然而,从儿时到现在,太多的动画角色给我们留下了许多美好的回忆。“有声有色”是这些动画角色永远活跃在我们记忆中的主要原因。我国现今已经超过“美日韩”成为世界第一动画生产大国,虽然如此,我们动画精品却不多,动画明星也很少。本文将从声音切入,谈谈动画角色塑造的问题,意在抛砖引玉,希望本文能体现一定积极的价值。

关键词:动画角色声音语言音乐音响塑造

中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)07(c)-0234-01

1 电影声音的定义与功能

电影有四大片种:故事片、科教片、纪录片与动画片。动画片只是在创作手段与技术上在一定程度上有别与故事片,但大体上的创作模式与后者是基本一样的。特别是在电影声音的创作与应用上并没有什么区别。电影艺术是视与听高度结合的艺术,经过长期的理论研究与定义,现在已经基本确定了声音的艺术构成:即语言、音乐和音响。声音运用到动画电影中,功能主要体现在以下几方面:(1)揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境;(2)抒情功能、推动剧情发展;(3)刻画人物性格,塑造人物形象;(4)吸引观众的注意力,激发观众的联想,刺激观影体验。

2 “语言”在设计动画角色时的应用

目前,大多数动画片的创作是采用后期配音。当动画角色已经制作出来后对口型陪上语言,这是一种程式化的制作模式。它要求配音演员在揣摩熟悉剧本后,推敲角色的性格配上相应的语言,这对配音演员的声音表演经验要求非常高,演员的声音不但要有个性化与标识性,更应有夸张化地表现。然而,国内的许多影视演员在为动画角色配音时大多都只是,坐在配音台前照本宣科地配上去就行了,缺少推敲,没有感染力。要知道,动画角色本来就是虚拟出来的,角色在说话时一般都会有动作,动作幅度比较大甚至比较夸张,这肯定会对声音的音量、频率、气息、角色的表情特别是口型产生影响,并非一味夸张地变调或“大嗓门”。例如,在动画片《功夫熊猫》中,达斯汀霍夫曼为师傅的配音就非常成功,沉稳老练,张驰有力,特别是在教“阿宝”功夫的时候,他是根据画面的动作节奏运动着为角色配音,而师傅遇到困难时,思考时说话的感觉则非常稳健,表现出角色临危不乱,超凡脱俗,道骨仙风的感觉。

上世纪90年代中期,有一部国产动画片《宝莲灯》,其中的二郎神形象尤其深入人心,角色的形象特征是根据演员姜文设计的,二郎神的声音是采用先期录音,根据姜文的配音设计角色,这是一次很好的尝试。通观此片,二郎神形象“有声有色”最为统一,也非常贴和剧情的需要,具有强烈的个性与符号化,这恰好是动画角色最应该具备的要素。不管是先期配音还是后期配音,动画角色的语言就是配音演员的语言,二者应该浑然一体,这是检验动画角色成功与否的重要标准。

3 音乐在表现动画角色时的作用

现代意义上的电影音乐分为无声源音乐(主观音乐)和有声源音乐(客观音乐),前者是为推动剧情发展,表现主题,塑造角色时主观创作和编配的音乐,后者是影片中客观存在的各种声源泉发出的现实音乐。现在,电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。

动画角色是虚拟人物,但为了表现角色生活环境的真实性,在创作时,客观的音乐有时被夸张放大处理,这样回让角色更加真实可信,拉近角色与观众的距离。例如,《萤火虫之墓》中,处于战争苦难中的兄妹颠沛流离,在思念亲人与家园时清唱出的小调被主观放大处理就感人至深。主观音乐应用的成功例子就很多了,令我印象最深刻的是美国动画片《小马王》。整部影片以马为主角,表演都是以肢体动作完成,马没有一句对白,但看完此片后,观众都会被角色深深打动,其中一个重要的原因就是主观音乐的应用。例如片中的高潮部分,小马王对殖民者的反抗与打斗,背景音乐高亢激昂,气势恢弘,扣人心弦。再有,小马王与“女朋友”谈恋爱的几个片段中,虽没有一句对白,但音乐的主观处理将二者在苹果树下,森林漫步,池塘戏水串成一体,人性化的处理升华了角色的情感,音乐节奏柔美抒情,画面唯美浪漫,把角色塑造得十分饱满动人,鲜活可爱。

上世纪60年代,我国有部动画片《大闹天宫》非常经典,电影音乐应用得非常成功。因为角色是的外貌特征是,形体特征,动作特征,语言特征都是戏剧话的,因此电影的音乐就采用了京剧配乐,使音乐与美术的风格高度统一,让影片的整体风格独树一帜,可见电影音乐对影片的成功至关重要。

4 音响与动画角色的关系

音响是除语言、音乐之外影片中其他声音的总称,对于影视作品而言,音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用,但音响是必须经过主观处理的。动画片。

动画片是充满无限想象可能空间的,角色本身就是虚拟出来的,而音响的应用能增强角色的真实感,让故事具有现实感与逻辑性,得到观众的认可。例如在许多动画电影中,一群动物在那里穿上铠甲,手持兵器打斗,主观处理过的兵器打斗时相互摩擦发出的金属的音响,动物们的撕吼呐喊声,漫天飞舞的黄沙的音响,战火燃烧的啪啪声响夹杂在一起营造出真实的战斗氛围,虽然说这都是根据剧情的需要虚拟出来的,但却具有很强的逻辑性与真实感,观众回很自然地认可。

在影视作品创作中,由于我们生活在声音的世界里,“除了人的语言以外,一切东西都会说话,从大海的细语到大城市的一片嘈杂,从机器的轰鸣到秋雨敲窗时的淅沥之声,这一切都向我们倾诉着生活的丰富内容,不断地影响并支配着我们的思想和感情。”所以,倘若不加以选择一味“体现现实性”,把所有自然界的声音都放入影视剧中,便如画蛇添足,体现不了主体和重点,甚至会搅乱观众的观影情绪和心理感受,所以,对于创作者来讲,对于音响的处理必须要求进行很好地拿捏。

5 结语

正如著名导演弗·科波拉所说:“音乐,是电影幻觉的生命”。在动画电影中,虚拟的角色能鲜活地活在我们的脑海中,离不开声音在其中重要的“造型功能”,任何一个经典的动画角色背后都有一些精彩且标志性的台词,一段美妙的音乐,在动作时令人印象深刻的音响,可见,声音对动画的创作十分重要,对角色的塑造更是必不可少的。