如何提高摄影艺术在社区文化中的创新作用初探

张伟洪

摘 要:小社区大社会,随着人类社会的发展和进步,社区群众文化活动作为公共文化的重要组成部分,在新的形势下发生着前所未有的深刻变化。群众文化活动的内容更加丰富多彩,形势更加多样新颖,群众文化活动日新月异蓬勃发展。作为一名群文摄影工作者,深知这种变化的责任和意义,摄影艺术如何满足广大人民群日益增长的文化需求,是摆在群众文化工作者面前重要课题。

关键词:摄影艺术社区文化创新作用

中图分类号:J4 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)07(c)-0254-01

摄影的创新是摄影工作者最大的动力。怎样进行群众文化摄影活动的创新,我们在工作实践中又该如何指导呢？针对这些问题的思索,结合这几十年群众文化摄影的实践,浅谈几点想法。

1 深入生活是摄影艺术创新的源泉

摄影,作为一门新兴的艺术形式,随着时代的发展,越来越显示时代特有的魅力。现代摄影艺术,已不再是刻板的纯客观的再现自然,而是创造性的,包含文化各种的表现时代的思想情感。因此,当代摄影艺术创作,就必须最大限度的提高它的文化层次,努力锤炼和丰富它表达情感的独特语言。作为一个现代摄影艺术家和摄影工作者的当务之急,就在于不断提高自己的文化素质,加深于群众情感的体验与表现,只有这样,摄影艺术才会提高到一个新的层次。我认为,也可以说是摄影艺术创作的核心所在。

不列颠自科全书对它的定义是:“通过想象的技巧实现创新的能力,可以提出解决问题的新途径,新设计或新方法,或是创造一种新的艺术形式等,通常表现为想象力丰富,思维有创造性”。心理学研究指出,许多有创造性的人对明显异常、矛盾或不平衡表现出浓厚的兴趣并认为是一种挑战,因此他们往往具有深刻、灵活、广泛的自我意识。创新从表象上看是有别于习惯做法,不同于常规处理;从主观意识看就是对新兴事物要有敏锐的洞察力,对各类相关行业的发展要有广泛的了解,对传统做法敢于提出挑战,有开拓新途径的勇气,这也正是我们摄影工作者在群众文化活动创新中所要具备的。

2摄影艺术要符合发展的规律

任何事物都有其特有的发展规律,摄影艺术也有其自身的艺术发展的规律,有其艺术形式的自身需要,充分遵守其发展的规律,把握其形式需要,在此基础上创新,就不会太离谱,会稳操胜券。

首先体验是人们对事物的某种性质或特征的独特感受。感受源于对事物的认识,认识越深刻感受越强烈,体验也也就越深刻。具有不同认识水平的人,或站在不同的高度看同一客观事物,会产生不同的认识,因而产生各种各样不同的主观感受,产生各种不同的体验。

摄影艺术创作者,由于人们的文化修养、生活经历、生存环境及生活目标的不同,对摄影艺术的创作的作品也不同。我认为创新必须遵循以下几个方面:

(1)题材的选择;(2)构图的布局;(3)角度的选择;(4)色彩影调的对比;(5)艺术的效果的处理;(6)标题的表述。

只有通过深入生活,通过必要的艺术规律,才能创作出形式美、含蓄美、有新意、有激情、有感染力的、情景交融的意境。

每年文化馆都会组织专业和业余爱好者去山川、原始森林、名胜古迹、城市风光、农村田野、海岛渔村进行摄影创作活动,摄影者都知道,深入生活、熟悉生活、表现生活、认识生活是创作的唯一源泉,只有经常深入到生活中去,才能获得摄影创作的题材。但是摄影者拍出来的片子内涵差别很大。为什么是这样的呢？主要的问题是摄影者体验生活、了解事物,文化的素养程度不够,达不到入景生情的境界。

(1)深入生活首先是题材的选择,拍摄主题确立后,就要深入生活中考虑怎样表现主题的内容,找出不同的内容和事物的特点,加以消化,才能较好的突出拍摄的主题。例如老摄影家黄翔拍摄的《黄山雨后》、《奇峰插碧云天》、《烟雨中的天子山》等作品,老师选准了题材,仔细观察事物不断变化的景象,达到了天时地利人和的时候,再利用摄影手法把云雾升腾形成的“空白”,在画面中产生虚实相生的节奏感和韵律感,使画面中景物隐隐约约、层层叠叠、迂回曲折、引人入胜,渲染了画面的气氛,增加了作品的诗意,做到了“景有尽而意无穷”,因而他的作品,显得更加含蓄,更富有韵味,富有感染力。

(2)构图的布局是把人、景、物如何安排在画面中的最佳的方法,是表现主题、人物形象手段的全部总和,构图是摄影创作的重要组成部分,决定作品的成功与失败,摄影的构图是有许多客观条件限制的,不同于画家在构图中自由处理画面,但摄影可以利用大自然的光和影、线与空的美学原理处理好天空、云雾、水面、草地、疏密、均衡、对比、空间等多种手段来改善摄影构图的局限,达到主体与衬体、远与近、大与小的透视的关系,取舍构图中杂乱场景,达到摄影者构图的意义和目的。

(3)拍摄角度的选择,是拍摄者与被摄对象之间高度和水平线的变化的关系。一般分为平摄、仰摄、俯摄和正面等多种角度,不同的拍摄方向、高度都会产生不同画面结构、近景、中景、远景、主景与衬景都会产生画面的很多变化,这就要拍摄者勤劳、勇敢,不怕艰险,爬山涉水,找到一个新的角度。例如黄成江的《家乡的小路》,是利用前景中大片雪地所形成“空白”来表达意境。这就告诉摄影创作者一定要吃苦耐劳,从多种角度观察事物,才能拍摄出理想的画面。

(4)艺术的处理摄影技术,是拍摄者拍摄过程中一定要赋予情感,才能成为艺术,要使自己的作品能达到一定的艺术效果和艺术境界,还必须巧妙地运用摄影技术手段来实现。利用各种辅助的摄影器材、电脑进行合理加工选裁,达到令人耳目一新的艺术效果,而达到艺术摄影真实。如《手术之前》,作者采用高调手法将白背景、白帽子、白口罩、白衣服溶为一体,修去与主题无关的一切细节,用独特角度突出一双智慧的眼睛和一双灵巧的手,表现医护人员救死扶伤的赞歌,从而加深了作品的意境,扩大了作品的内涵。

(5)一幅好的摄影艺术作品,也需要一个好名字,一个好的标题会增强作品的感染力,使作品的意境得到很好提升和强化,对艺术摄影来说,标题又是对作品内容的补充,是作者感情寄托和抒发的手段,也是作者综合文化素质的体现。例如大画家齐白石的《十里蛙声》,其构思的中心是一个“声”字,而“十里”又涉及到一个“远”字,而画面里没有出现一只青蛙,只有潺潺的流水,只是在下端的几块石头之间画了一些小蝌蚪,这种标名的形式给观众以联想的余地,画面中虽然没有青蛙,但觉得让人感到“十里蛙声”,这样标题意境让人浮想联翩。

总之,摄影的创新要遵循摄影发展的规律,深入生活体验生活,从群众和事物中发现美,提高文学修养和艺术水平,充分认识摄影表现手段中的特点,突破限制,以更深刻、更有力地表现手法,对自身、对社会、对自然的各种体验,丰富作品的文化内涵,这才是创新摄影艺术的必由之路。只有与时俱进,开拓进取,不断创新,才能适应中共中央十七届六中全会提出的文化大发展、大繁荣的发展目标,充分满足日益增长的群众文化的需求。