虚拟偶像来了

裴燕

Web2.0时代是个难有隐私的时代，当我们刚感动于某个选秀明星的真情和梦想，却很快被告知这一切也许只是谎言、设计和欺瞒；一个个当红偶像也突然就被微博揭了老底。真相是如此令人遗憾，那些年我们一起追过的偶像让你失望了吗？别管他，虚拟偶像的时代眼看就到了。

2012年10月2日和6日，“初音未来香港&台湾首次演唱会MIKUPA”如期举行，现场上万粉丝一起挥舞起绿色的萤光棒，在欢呼声中，一个有着绿色超长双马尾的卡通女孩的3D影像出现在舞台上——这个借助于3D全息投影技术登场的萌妹纸正是演唱会的主角“初音未来”，一个“年仅16岁”的虚拟偶像。

全球首位虚拟偶像

初音未来（日文名：初音ミク，罗马音：HATSUNE MIKU）在华人世界中又被称为“初音”、“咪酷”（Miku），可谓是全球首位真正意义的虚拟偶像。虽然在流行音乐领域中，使用卡通形象来为乐队或歌手进行包装和推广的方式已屡见不鲜，但这些形象都来源于现实中的人物原型，比如英国虚拟乐队“街头霸王Gorillaz”。在动漫文化中，习惯把呈现动漫人物的二维平面空间称作二次元世界，而现实世界则为三次元世界。从这一点而言，初音未来与这些明星艺人的卡通形象截然不同的是，她并没有基于三次元的源头，而是完全诞生于二次元世界。虽然人气卡通形象非常多，但却没有哪一个能如她一般掀起全球音乐热潮，不断推出音乐作品和发行专辑，甚至现身于现实世界中接连举行演唱会。

初音未来并非来自某一部动漫作品，而是源自雅马哈（YAMAHA）的VOCALOID软件。这是一个制作电子音乐的语音合成软件，VOCALOID一词由vocal（声音的、声乐的）和android（机器人）组合而成，所以VOCALOID可被解释为人工声音或人造歌声。这个软件可以让用户通过使用个人电脑，输入歌词和乐曲便创造出人工合成的音质和歌唱。实际上，初音未来原本只是日本札幌的Crypton Future Media公司为VOCALOID的第二代软件所设计的一个角色，该公司设计的其他主唱角色还包括镜音铃·连和巡音流歌等，不过这些主唱的形象以及产品方面与雅马哈公司没有任何关系。

初音的卡通形象由日本漫画家KEI设计，声音则来源于“声优”（配音演员）藤田咲，但藤田咲的个人形象与初音未来的角色设定之间并没有任何关联，她只是被要求以“清楚而可爱”的印象来进行录音，配合播放的音乐唱出一些无意义的片假名来作为初音未来的声音库。按照Crypton Future Media公司对初音未来的角色设定，她的年龄为16岁，身高158cm，体重42kg；擅长演唱日本流行歌曲和跳舞系歌曲，擅长的音域是A3～E5，节拍是70～150BPM；名字中“初音”是指“第一次的声音”、“出发点”，“ミク”对应的汉字是“未来”，整个名字的涵义是指“VOCALOID所象征的将来音乐之可能性”。

初音未来效应

初音未来于2007年8月31日在日本首发，虽然VOCALOID软件并非为初学者所设计，刚开始接触电子音乐制作的用户需要一段时间才能适应，然而巧妙可爱的动漫风格引起了许多非专业用户的兴趣，该软件的销量很快便超乎预期地大卖，在上市仅1个月内就售出约1万套，到3个月时售出了超过2.5套，目前共售出7.6万套，这对于音乐软件的销售而言实属罕见。更令人始料不及的是由此引发了电子音乐创作热潮在日本再次兴起。这种简便的声音合成软件极大地降低了音乐制作的门槛，虽然初音未来等VOCALOID产品呈现的声音品质与真正的歌手相比仍有一些距离，但对许多业余的音乐制作者而言，他们不必另外寻找合适的歌手即可将自己内心的歌曲呈现出来并与公众分享，从而实现音乐制作的理想。

以初音未来软件创作的电音作品随即在许多流行的影音分享网站上热播，刚开始时，这些作品多是翻唱一些经典或有趣的流行曲，如初音最早的成名曲《甩葱歌》，活泼有趣的曲风和节奏使其迅速成为点击量之冠。但之后原创歌曲也越来越多，优秀的原创作品取得了更为惊人的成绩，例如2007年由ika原创的《把你给MIKUMIKU掉》在发表的2个月内就有165万人次观看，到2012年8月底时更是突破了千万观看次数。随着初音未来知名度的不断扩大，也激发了其他围绕着这一形象进行的创作热情，如绘画和动画等。网友自发地合作进行创作，分别担当作曲、编曲、作词、绘画、动画等工作。由此带动一股前所未有的网络创作热潮。从初音未来面世至今，有关初音未来的歌曲和影片在YouTube和日本的Niconico动画网站上的上传量已经超过10万个。

随着初音的大热，一些专业歌手也开始在自己的音乐制作中加入初音的声音作为和声；初音的音乐CD陆续发行并打入了日本的流行音乐排行榜，成名曲成为卡拉OK的热门歌曲；也有真人歌手开始翻唱初音的原创歌曲；一些网络游戏也将初音的演唱作为配乐并在游戏中使用其形象。著名的电子游戏制造商世嘉（SEGA）公司以初音为主角，陆续推出了基于PSP、任天堂3DS和PSVita等平台的音乐游戏，在其中收录了初音未来创作热潮中的知名曲目，并在Crypton设立的官方投稿网站PIAPRO上继续征选初音的歌曲、插画和服装设计等。这些游戏目前已销售出100万套。

2010年3月9日，初音未来的个人演唱会“初音未来之日感谢祭”在东京举行，该演唱会使得初音未来成为人类历史上第一个使用半全息（2.5D）投影技术举办演唱会的虚拟偶像。这个演唱会的2500张门票很快被抢购一空，另有超过3万名忠实拥趸在演唱会当日通过付费网络直播观看了整场演出。此后，类似的演唱会又陆续在日本、美国、新加坡等地举行。随着全息投影技术的发展，2011年11月在新加坡举行的初音未来演唱会中开始使用真正意义的3D技术，2012年8月在日本横滨的演唱会中还使用了水和光影效果，舞台效果更加炫目。2012年10月在台湾和香港的演唱会共吸引了约1.5万人到场，据参加了香港演唱会的观众反映，现场的3D效果很逼真，初音的形象已经非常的立体。

初音为什么这样红

中国游戏行业资深视觉艺术创作人栾孟杰介绍，初音未来在国内也非常火，尤其是在喜爱游戏和动画的宅文化群体中，此外有更多的人非常熟悉初音的形象和歌曲。他认为初音未来的走红与宅文化有着密切联系，首先初音未来的形象非常符合宅文化的审美特点：16～18周岁的少女，双马尾、大眼睛，长睫毛、锥子脸，类似校服的服装设计。其次在宅文化中本来就流行虚拟人物，这些人物不会像真实的偶像会老会结婚，初音未来很符合宅文化的追星方式。

不过由于初音未来的声源为日语，中文歌的创作要将日语发音调整为中文，这颇有难度，所以一直以来在国内使用初音未来或VOCALOID系列软件制作音乐的创作者并不多，目前初音未来在中国更多的是一种文化符号和象征。

任职于中国第一大游戏展会ChinaJoy的青行灯，毕业于国内为数不多的游戏设计专业，在她看来，初音未来之所以能掀起这种热潮的一个关键，是开发者把这个形象开放给所有人使用，只要不用做商业用途，都可以围绕着初音来进行创作并在网上发布；而且只要有好的设计或作品出现，如服装、歌曲之类的，开发者还会向原创者购买版权并使用在游戏中。这种方式不禁让人联想到Linux和维基百科的运作机制，即是通过开放源代码或平台，由大量的个体志愿地贡献知识和创造力——从这个意义上讲，初音未来是又一个依靠群策群力取得的成功，是信息时代一种革命性的创意和娱乐生成方式。

Crypton Future Media公司的CEO伊藤博之在接受本刊采访时也认同了这一观点，不过他进一步认为，初音未来的价值应该还在这之上：“人们使用初音未来创作各种各样的作品，不仅有音乐，绘图乃至舞蹈动作等各种创作也都陆续产生。创作者有专业人士，新生代，在校学生或小孩子，也有超过四五十岁的中年人，有交际正常的人，也有不善表述的人，还有耳朵听不见身体有残疾的人。可以说就算是至今为止与创作活动完全不沾边的人，或是因为身体的原因不能在人前表现自己的人，不论是谁，都可以使用初音未来创作并发表作品。创作是人类的本能，也是让人生充满活力的维他命。正是初音未来让我们意识到了这一点。”初音未来有如此大的反响，伊藤博之认为最主要的一点是“我们孕育了土壤，为创作者构建能够轻松创作的环境并制定调整规则”。

草根实现音乐梦想

Crypton公司目前运营着世界最大规模的电子歌手音乐网络发布平台KARENT，其中也有中国的创作者solpie和Luna的歌曲下载。可以说，初音未来的成功在很大程度上得益于社会化媒体的发展，包括YouTube、Niconico动画网站以及PIAPRO等CGM（Consumer Generated Media，消费者自主媒体）和UGC（User Generated Content，用户生成内容）媒体。

2012年7月，由雅马哈授权予上海禾念信息科技有限公司推广和运营的唱中文歌的女声“洛天依”——以VOCALOID第三代语音合成引擎为基础开发的全世界第一款中文VOCALOID声库在中国首发。很快地，在国内以动漫和游戏为主题的弹幕视频分享网站“哔哩哔哩”（也被称为bilibili或简称为B站）上，每周都有使用洛天依创作的中文歌曲上传，风格也是五花八门，有清新唯美、也有搞笑和无厘头。这些中国的年轻创作者们，无论是业余还是专业，都可以尽情地利用这种创作形式来表达他们的想法和创意。

80后的裕剑流是一位VOCALOID软件的使用者（在圈子中被称作调教者或调音师），他热爱音乐，在大学时期还和同学组过乐队。2010年11月裕剑流接触到初音未来，从此开始使用这一软件来做音乐，目前已经创作了多首初音未来和洛天依演唱的歌曲，在圈子里颇有名气，一些真人歌手也开始翻唱这些歌曲。他介绍说以前在国内使用初音未来进行音乐制作的人很少，因为初音的声音库是日语，由于自己有一点日语基础，知道如何注音来让初音用日语唱出中文，但总的来说还是比较麻烦。

随着洛天依在今年7月的问世，国内已迅速出现了许多使用这一软件的爱好者以及共同创作的社团和小组。裕剑流也和网上认识的各种喜欢围绕初音未来和洛天依进行创作的朋友一起成立了裕剑流工作室，他们中有画画的，写词的，做动画PV的，而他本人则是负责作曲、编曲以及大部分的歌词创作，他说像他这样的角色被称作P主，意即producer（制作人）的简称，是整个创作中最主要的核心。现在的他有一半的时间进行自己喜爱的音乐创作，包括为商业用途的游戏进行配乐。

他认为初音所代表的这种音乐制作形式使得自己的创作再没有任何束缚：为现实中的歌手创作还必须要考虑到其个人的声音条件，而为虚拟歌姬创作则完全没有这种限制，以他一首曾经登上bilibili网站洛天依每周新曲排行榜原创榜榜首的《杂货店魔法幻想曲》为例，这首歌的语速特别快，高低音之间的转换也非常多，真人歌手可能需要较长时间的练习才可能完成。此外，以前的音乐制作资源和平台也很难被普通人接触到，除非是参加选秀节目，否则很难有途径和机会让别人听到自己的音乐作品，而现在则可以在网站上与很多人分享。在他看来，初音未来所带来的这种音乐制作形式是革命性的，虚拟歌姬的平台使得创作没有任何限制，可以随心所欲天马行空，每个人都可以让她为自己和为世界歌唱，成为草根音乐人实现音乐梦想的一个很好途径。

从号召力和影响力上来看初音未来已经超过了很多现实世界中的演艺明星。作为一名虚拟偶像，初音未来所拥有的优势足以秒杀一切现实生活中的偶像：她永远不会生病、永远16岁，不会有负面的绯闻或丑闻缠身，不会和经纪公司因利益分配产生矛盾；她拥有无尽的才能，技术的发展可以使她的演唱愈发完美；她可以瞬息万变，无所不能；更重要的是，她的创造力永远不会衰竭，因为每天都有成千上万的粉丝在为她创作……

2011年12月谷歌日本推出了以初音未来为主题的Chrome 浏览器广告，其中的歌曲采用了初音的成名曲《Tell your world》，画面中无数的年轻人都在以初音为主题进行创作，然后通过网络分享。裕剑流说他和一些初音爱好者看到这个广告都不禁感动泪流，其中的广告语更是真切地说出了他们的心声，那就是：everyone，creator （每个人都是创造者）——这才是虚拟偶像的真相：她是一个灵感的源泉，而赋予这个偶像灵魂的正是无数为她贡献了才华和创造力的人们。这无疑开创了一种新的娱乐文化，一个新的偶像时代。