如何解读新课程高中美术欣赏中绘画作品的艺术语言

刘富生

摘要艺术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。

关键词新课程；绘画；艺术语言

在新课程标准下的高中美术欣赏中，如何解读中外绘画作品的艺术语言，笔者认为应从以下几方面去探讨。

一、分析作品的主题内容和艺术作品所表现意图及精神内涵的艺术语言

绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。

在西洋画中，主要使用的是形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。文艺复兴时期，从达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则；和拉斐尔、米开朗琪罗一样，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了他们特有的画风；区别与古典画风擅长表现阳光和色彩的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，他们将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽，他们也不再因抄袭传统的画法，则给我们诠释了光色的基本规律，表现了一种抒情风格，如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》中单纯、明快的色彩等。

中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。实际上，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。林风眠是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来，加之中国传统的戏剧、壁画、舞蹈等的造型特色绘画载体，创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言；吴冠中的 “东寻西找”，使东方的绘画与西方的绘画联姻，从而形成其中国写意式的用笔，黑、白、灰的墨色对比。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素，虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。赵无极抽象的语言中，让人可以放浪形骸之外，仰观宇宙之大，俯冲品类之盛，游目骋怀，所以极视听之娱，更有“齐彭殇为妄作，终期于尽”的个人哲思领悟。

美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使学生的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向学生提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善监别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”为此，在新课程高中高中美术欣赏课的教学中，要掌握绘画作品的不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题的升华。

二、剖析艺术作品独特艺术语言的含义与创作情感体念

无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：形体、明暗、色彩、空间、材质和肌理等等。

几何学抽象出的基本概念点、线、面、体在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。在《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处；从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。一个可视的行动轨迹（线），表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。

明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律），自从达?芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》，在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。

色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：光源色、固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。在西方绘画中，十九世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。“现代绘画之父”塞尚的《静物：苹果和橘子》，则是利用环境色影响物体的。而野兽派画家马提斯和表现派画家蒙克的表现性色彩，更是对色彩的独特感受和概括，都是极具表现力的艺术语言。

空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质，作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视来虚拟性的表现空间感，又如米勒的《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔；而在中国画中，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，则多采用散点透视的方法来表现作品内容。

无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关，如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，在凡高的《麦田》中，可以明显的看到油画材料的特征；中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。

绘画语言正是通过形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。因此，品味艺术家独特的艺术语言及创作情感，对帮助理解作品的艺术价值有着重要的指导意义。

三、充分了解艺术家的生平事迹与艺术追求，感受其独特的个性气质风范

独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境，深厚的文化积淀及个性素养为画家个人艺术气质的丰满提供了良好的营养，对一个画家绘画语言的形成有着心源的影响，所以在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。齐白石所提出似与不似之间的美学思想，并形成其大巧若拙、虚实相生、无意为佳的个性绘画语言；凡高对大自然火一般的热情，热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，他成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，曾为矿区的工人祈求上帝给予食物，他拿起画笔，描述矿工，唤起人们去拯救自己，产生了他的粗重拙笨的线条素描，这种艺术语言恰到好处，1888年凡高定居法国阿尔后，那里的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使他发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。江南画家吴冠中如痴如醉地以点、线、面的独有个性语言表达着对白壁黑瓦的水乡的热恋之情 ，那种唯美追求解读出江南特有的韵味与曼妙的情感。因此，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善其个性的艺术语言。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

综合上述，艺术语言作为绘画等艺术的表现手段和载体，因此，分析绘画作品的艺术语言的鲜明性、各异性、独特性、整体性、多元性等特征，突破传统逻辑思维方式，明确艺术家的表达意念，找寻艺术家自我的情感取向，感受其个性艺术语言的魅力，艺术欣赏的本质亦在于此。