以漆画提升漆的文化品位

赵豫

艺术家的审美选择意味着一种文化立场，南京艺术学院雕塑系毕业的沈克龙，从油画家变身为漆画家，他一直在寻找着突围的路径。这一路，走得很艰难。单就近几年的创作来看，沈克龙的势头很不错，徽州系列油画在上海办过个展，卖得也好。他以油画家的角色承当推动中国当代美术的任务，也肯定是前途光明的。后来他不满足具象表达，改画抽象了，也相当成功。再后来，沈克龙着魔似地玩起了大漆，以漆为媒介表现抽象。他从漆的肌理与流动性中更兴奋地看到了中国哲学的深层次意味，并非是油画上的失落而寻找漆的庇护。但是，对任何一个油画家而言，这无疑是一次将艺术生命抵押出去的豪赌。

给沈克龙信心的是一位留德的画家苏笑柏。苏笑柏前几年在上海办过个展，我采访过他，他就是用漆画抽象画的人，作品色彩对比强烈，构图充满东方哲学的意蕴，大气磅礴，欧洲人观后击节叹赏。现在才知道，他是到福州跟沈克龙学髹漆工艺的。不过沈克龙谦逊地说：“我从苏老师身上也学到了很多，比如文化精神和研究方向。”

沈克龙还对我说：“我要将偶然变成必然。把大漆的规律抓住，然后自由地表现心中的图像。”2007年，他用漆在麻布上表现，同样表现出水墨的效果，“漆也可以晕散的，而且可以堆砌，这是宣纸上做不到的。漆画是中国的油画，它的历史性和民族性，使我看到了它的无限可能。将漆画拿到世界上与欧洲人对话，我们就会多几分优势和自信。”

但是漆画在整个美术范畴中还相当小众，上世纪六十年代初，越南漆画到中国办展，让中国艺术家大为吃惊，由法国现代审美观念熏陶出来的越南艺术家利用大漆的特性创作出典雅美丽的摩漆画，使漆器有更大的表现空间，于是中国漆艺家开始了漆画的创作。但直到十多年前，中国美术评论的主流话语才承认它的地位，以前是一直将它列为工艺美术的。新中国美术六十年的“年谱”，在壁画一章中慷慨地给了十幅漆画作品的档案位置，乔十光、黄维中、王和举、郑力为、蓝丽娜等老一辈漆画家总算进了庙堂。在市场上，沈克龙也亲历了它受到追捧的待遇，今年2月份在北京798办展，他的21件漆画作品全部卖光。“不好意思，价格也过分了。”其实这是他的客气。据我了解，沈克龙的布面油画一幅至少要卖到10万元，而漆画所需时间是油画的十倍，即使卖到30万元一幅也不算贵。

现在沈克龙很平静地创作着漆画，他一点也不急于投向市场，“中国的漆器要唤醒民主精神，漆画要经得起历史的拷问。所以，我时常需要停下来思考一下。”

漆画的完成是一个漫长的过程，它在完成后，在墙上，在展厅里，在使用的过程中还在发生变化。漆是活性材料，它会慢慢地“揩”，肌理会起意想不到的变化，越来越漂亮。这也是漆的诱人之处。

漆 画

漆画是以天然大漆为媒材、绘画和工艺相结合的画种。中国是世界上产漆最多、用漆最广、用漆历史最悠久的国家。漆画同样具有漫长的历史，据沈从文考证，漆画在汉代已经出现了，但在唐宋时期，漆画大面积地出现在屏风、壁饰、奁匣等日常器物之中。特别是屏风，与当时的建筑与居室空间格局有关，它具有屏蔽隔断与空间装饰的双重功能。在技法上，常见的是黑漆地勾金。明代后期，使用“明漆”以晕化金银，产生深浅变化的效果，丰富了漆画的表现方式。此后又出现了刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等工艺。因此，漆画是一个容量很大的画种，具有丰富的表现力。

近现代漆画的工艺流程，仍然以纯手工制作为正宗，工艺难度很大，费时费料。一般流程包括制版、拷贝、材料镶嵌、填漆、彩绘、罩漆、打磨、抛光等数十道工序。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸。漆画还常在漆中调和金属箔粉，可形成柔和含蓄的韵味，产生任何颜料都难以企及的内含光辉。如果在画面上嵌贴天然发光材料，就可产生金光银辉、五彩斑斓、闪烁多变的视觉效果。

漆画的包容性很强，在当代艺术家的视野与观念中，它有很强的延展性和表现力。天然大漆的活性呈现，也刺激着艺术家不断去创造视觉奇境。漆画的技术性能具有防腐防潮、不变形、色彩稳定性强、保存时间长久等特点，有很高的欣赏与收藏价值。