从李清照《永遇乐》词中观其清新脱俗的反衬手法

何英

摘要： 本文从对《永遇乐·元宵》这首诗情与景的赏析中得出结论：以乐景写哀情是古典诗歌创作中一种清新脱俗的反衬手法，并且列举这种表现手法在古典诗歌创作中的运用。

关键词： 《永遇乐·元宵》乐景哀情反衬手法以乐景写哀情

衬托是诗歌中常用的表现手法之一，是用描绘相类或相反的其他事物，从旁陪衬、烘托被描写事物的手法。俗话说：“牡丹虽好，还需绿叶扶持。”好的衬托可以使所要描写的主体更鲜明突出。衬托可以分为正衬与反衬。正衬，即利用事物的类似关系，用与本体相同或相近的事物，从正面陪衬本体；反衬，则是利用事物的相对关系，用与主体相反或相异的事物，运用某些意象从反面来衬托意境，并揭示主旨的一种技法。《高中语文课程标准》的“感受鉴赏”部分要求学生在诗歌阅读中学会理解和运用反衬手法，感受诗歌的思想性和艺术性。一般来说，反衬比正衬显得更有力量，它建立在相辅相成的基础上，往往超出常情常理，给人以深刻的印象和隽永的余味。

李清照的《永遇乐·元宵》是作者晚年流寓临安时所作。李清照前后期词在内容上有很大的变化。前期，作者有着美好的少女生活，有着美满的婚姻，所以词大都写的是闺情别绪。后期，国破、家亡、夫死，给了词人沉重的打击，所以是流着“泪”写着“愁”，词的内容变化使词的风格也起了较大的变化，后期的词表达的感情是凝重、沉闷、抑郁、凄苦的。为了表达这一刻骨之痛，把“愁”写足，她不仅选择一些衰败的景物来写，有时也选择了一些美丽的景物来写，以此来反衬心中的苦闷、忧伤与凄苦。

落日熔金，暮云合璧，人何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意之几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

词的上片，“落日熔金，暮云合璧”，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，“元宵佳节，融和天气”，写的是在这样的好景好天气里，作者却谢绝了朋友的邀请不愿出去玩赏，为什么呢？因为心情不好，这里用的是“以乐景写哀情”的反衬手法。作者写乐景，不是为了写乐，而是为反衬下片漂泊天涯、风鬟霜鬓、风烛残年的哀伤的情感。

其实自然界本无所谓哀乐，作为自然物的“哀景”与“乐景”是人们在长期的社会生活和审美实践中形成的传统观念，是人们把自己感情投注于景物的结果。人们用特定的“哀景”来寄托自己的悲哀感情，用特定的“乐景”来寄托自己的欢愉感情，这是人们所常见的艺术表现方法，也的确创造了许多优美动人的意境。王夫之在《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀情，以哀景写乐情，一倍增其哀乐。”说出了反衬手法的功效。以乐景写哀情，用所写的景物反衬当时的心理感受，利用景物与情感的矛盾，来突出诗歌所表达的中心思想，往往具有更好的艺术效果。宋人葛立方《韵语阳秋》引赵子常的话说：“天地间景物非有厚薄于人，惟人当适意时则情与景会，而物之美若为我设；一有不慊（不满意），则景物与我漠不相干。”这里讲出了内心情绪在审美过程中的作用，就是说，美好的自然景物对于人都是一样的，没有厚此，没有薄彼，心情不同，对于美景的欣赏，就表现出不同的情况。心情愉快时，各种美景迎合自己的心愿；心境不好时，景色虽然美好，却非“我”有，心里不快，那么即使景物非常美丽，也无心去欣赏，物是物，我是我，互不相干。杜牧在《遣怀》诗中说：“愁眼看霜露，寒城菊自花。”因为心中有愁，无心欣赏秋菊，花好是花好，我愁是我愁，了不相干，更突出了愁绪。

如南朝梁刘孝焯《古意》：“春楼怨难守，玉阶空自伤。复此归飞燕，衔泥绕曲房。”春燕归来，衔泥筑巢，这一景象和谐而美好，而思妇却因丈夫未归独守春楼，气氛和心情相矛盾，更突出了孤独感。用和谐的景物，反衬不和谐的心情，更突出了思妇孤寂忧愁的内心情绪，从而达到诗歌所要表现的艺术效果。如司马相如的《长门赋》就是用长门宫的华丽景色来反衬陈皇后愁闷悲凉的心情。“桂树交而相纷兮，芳酷烈之訚訚。孔雀集而相存兮，玄猿啸而长吟。翡翠胁翼而来萃兮，鸾凤翔而北南。”桂花飘香，众鸟飞翔，这是多么欢乐自由啊，可作品表现的却是陈皇后“怀郁郁其不可再更”的心情，以乐景衬托了哀情。

如杜甫的《蜀相》一诗：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”“映阶碧草”表现美好的春色，“隔叶黄鹂”渲染好音，可诗人又用“自”、“空”二字，移情入景：春色固然美好，然而丞相的祠堂却这样的空寂，使人们体会到一种遗憾的心情，而这种遗憾又更突出了内心的不快情绪。这是以乐景写哀情的一种方式。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一句，描写了花儿含露欲放，鸟儿林间鸣叫，鸟语花香本来是让人心情愉悦、赏心悦目的意象，可是由于时局动荡，亲人离散，这些美好的景物反而让人伤心落泪。花瓣上露珠晶莹，就好像花儿泪聚眼角；飞鸟啭鸣，也好似鸟在惊啼，这就突出了诗人悲痛的深切。景与情之间的反衬关系，使诗人的感伤之情倍感沉郁。因情写景，以乐景衬哀情，景色越美，越显感情之悲。

王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”展现了一片温暖清新的春天景色，诗人却因送故人远别，以及故人的遭遇而不安惆怅。可见，乐景写哀情，更能突出诗人送别朋友的悲伤和对朋友“西出阳关无故人”后生活的关心和同情。如韦应物的《寄李儋元锡》：“去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。”这首诗是要表现一段黯黯的春愁，却着意于春天的欢乐，在这里是反衬的作用，以乐写哀。

元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”诗人要表现的是哀怨悲凉的心境，却用红艳的宫花来反衬，行宫因皇帝不常来而显得寥落萧条，可是宫花还是照样盛开，一片嫣红。玄宗时的宫女，而今已白发苍苍了，还凑在一块谈起玄宗开元天宝间的宫中遗事。这里便用了“乐景写哀”的手法，红花在诗中起了很重要的作用：盛开的红花与行宫的寥落相互映衬，加强时移世变的盛衰感慨；红花与宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨，映衬了孤凄寂寞的心情，更突出了凄凉之情。

白居易《长恨歌》在写安史之乱起，唐玄宗逃入蜀后对杨贵妃的怀念，以及回宫后对贵妃的入骨相思时，就运用了“乐景写哀情”的写法。“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。”在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀的山山水水原是很美的，但在寂寞悲凉的玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心。大自然的美，应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”由于环境和景物的触发，物是人非，更让唐玄宗禁不住潸然泪下。从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到杨贵妃的容貌，这就突出了唐玄宗由于苦苦相思而产生幻觉的哀痛，这就像柳永所说的：“便纵有千种风情，更与何人说。”唐玄宗即使面对良辰美景，那也只是“虚设”，心中却是难以排解的相思之苦。在汤显祖的《牡丹亭》中，杜丽娘对着“姹紫嫣红开遍”的园林春色，并没有“赏心乐事”的喜悦心情，却只觉得“春色恼人”，感叹着“良辰美景奈何天”，甚至说“锦屏人忒看得这韶光贱”。这也是作者以乐景写哀情的反衬手法。

掌握这种以乐景写哀情的写法，对我们的写作是很有帮助的，恰当运用可以使我们的作品清新脱俗，与众不同。

参考文献：

［1］［唐］杜甫撰.［宋］郭知达编注.九家集注杜诗.中华书局，1982.

［2］［南宋］魏庆之.诗人玉屑.上海古籍出版社，1982.