粉彩山水构图探析

李金彬

在粉彩山水的绘制过程中，构图章法要恰到好处。粉彩山水继承中国山水画的构图形式，透过虚实、疏密、开合、动静、层次、藏露的布局安排，是山水瓷画的构图特点。

1、虚实：在一件艺术瓷上，画面是实，空白处就是虚，山水画面的实，是由山、水、天地中的事物呈现出来的。例如：山坡上的草丛，房屋是实，水面的帆船，江上的桥梁，天上的飞鸟、云雾，地上的草丛，岩石，菜园，牛、马、鸡、鸭都是实景。画面中没有虚空就体现不了实物；全是实景，密难插针，就会感到闭塞拥挤。构图巧妙的作品，往往通过天地山水之间的空白虚无来呈现实景的景物。

2、疏密：疏朗与密集，是山水瓷画的对立、统一。山坡、岩石、树林，都比较密集，而合理的水鸭，水彩，则以疏为主。里边的菜园，稻田较密，荒山上的秋林枯木又较疏，近景多实，远处景物难以清楚，见到多为疏散。山石的脉络肌理常用各种擦拭技法作画表现出来，根据不同的疏密程度选择不同的力度和宽窄调试。山道中的行人多为疏散，路边的掩饰又较密。疏密中又有繁简。无疏不见密，没有密，又显不出疏。

3、开合：拢散开合，是构图常见的现象，不善于经营，开合就会显得杂乱无章。山林峰崖，是合拢处：山泉荒郊，则多以分散见长。开与合之间，是隐秘的呼应关系，同样一棵柳树，枝叶之间也有开合，疏密的不同形态。开处多分散，合处常紧聚。分多要有合拢。合并必须有分散，这样的构图才能体现均衡的协调关系，不会给人以杂乱无序之感。

4、动静：任何陶瓷艺术作品都是静态的固定形象，奇妙的艺术作品的引人入胜指出，就是能在瞬间静态形象中，产生出灵动感，给人以栩栩如生的感觉，我的“仙都凝翠”瓷艺作品，受到了表祖父、著名陶瓷艺术家王云泉老师的指教。在粉彩山水瓷画中，常用高土行旅，江上风帆，山崖飞瀑来表现动感，几只小鸟的点缀，也会是空谷深山有着生灵的流动飞跃。

5、层次：常用高远，深远，平远的“三远”透视关系来表现山水的远近，上下，内外的层次形状。在山水瓷画中，古今中外的工艺美术作品，虽然材料，手法不同，但是都是善于安排层次关系。日本九谷烧的“金彩木立连山”系列陶瓷作品，用富丽堂皇的金色敷染开色，用树林杂树作近景，中景用云山雾海穿插，平远，高远法相结合。与景德镇山水瓷画以线造型的方式不同。日本九谷烧以块面为主要形体构造形式，以树枝的细线作为衬托。

6、藏露：藏与露之间，既与虚实有相似之处，又有不同的特点，河里的水牛，水鸭，是半露半藏的形状。森林里的繁树茂林，也不可能全露枝桠，多以穿插的枯枝残叶来显示。老屋里的人物、用具，尽现并不美，半藏半露反而显得含蓄深沉，耐人寻味。民间青花中的山水画，更是寥寥数笔画成，画面少而意境深。

在山水瓷画中，点、线、画面呼应，对于构图也有很重要的作用。

点:有两种，一是画面的重点；二是点叶，苔点。山水瓷画与国画一样，也要用擦点技法。点的基本形式虽然不多，但是，又很重要，另外，在构图中又有散点，焦点两种透视构图手法。在工笔粉彩瓷画中，山水画常用浓重的料色点景，青花山水，则用较浓的料色随意点捺。

线：用线造型是中国绘画艺术的主要造型手段。学画山水，常用刚劲洒脱的线条勾出山川草木，粉彩山水的线，多用铁线描等抑扬顿挫的线条作画。

面：点与线汇聚，就成为作品的画面，块面，点、线、面协调组合，就是成功的构图。

现代山水瓷画，粉彩山水和青花山水有不同的构图特征。在瓷盘、瓷板的平面造型构图上，在瓶、罐、碗、钵上，构图又随形体而起变化。

与国画山水相似，瓷板、瓷盘是平面形体，可以用国画的构图形式处理画面。在平面造型艺术上，只采用国画形式又是不够的。如果能够吸收现代艺术理念，采用“打散合成”的手法，吸收油画、水彩、抽象画法，在构图中就能体现更多的手法，给人耳目一新的印象。

瓷瓶、罐、碗、钵缸等立体器型，在构图时，与平面瓷板相比，难度更大一些。多采用平面展开形式安排画面。构图的主次，虚实，根据器型的不同位置来进行布局变化。立体器型的口、颈、足、多用图案边角装饰，与主体山水瓷画形成呼应关系。

采用锦地开光，用菱形、扇形等多种“开膛子”的手法构图，是一种“打散合拢”构图，有不少大件花瓶常用此法构图。

山水瓷画的构图，古今中外，千变万化，都是为美化陶瓷器型，起到“锦上添花”的装饰作用。