发现美 表现美 张扬美

亚明

竹，虽然是普普通通的植物，但在中国的绘画传统中堪称千古咏颂的对象。大自然的景物充满着美，或精致婉约，或粗犷豪放，或巧或拙。然而，竹，君子之风，一干铁骨，几节虚心，可以说是种种美的和谐统一，远观大气，近品婀娜，自然之象，内涵之丰，魅力无穷！

一、从“眼中之竹”到“胸中之竹”

几十年的兴趣爱好，使我对博大精深的中华书画有着浓厚兴趣，加之生长在陶瓷艺术之都景德镇，亲属同学中艺人众多，艺术熏陶平添了更多爱意，还有工作于教育、宣传文化岗位，职业之责也使我对艺术的钟爱增加了内在的动力。几年前，清代郑板桥传世的《墨竹图》，生发了我对竹画的热爱和追求。竹画寓意好，画法与书法相近，既练笔又造象，还可抒发情怀。进入到竹文化的世界，细细品味，我深深感悟到：一部中国竹画的历史，映衬出中国绘画表达精神、创造意境、促发灵心的特质。以墨写竹始于唐代，勃兴于宋代，鼎盛于元代，清代名家辈出，灿若星辰，墨竹更是中国文人画的重要载体，无数经典作品让人领略竹的形象和神采，使竹画成为影响甚大的社会现象。从魏晋时的“竹林七贤”到清未的“杨州八怪”，都是以竹寓人的谦谦君子。最典型的是，郑板桥集众家之长，潜心深入生活，他在晚年所作的《竹石图》上题诗云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，他以书入画，用汉八分杂入楷行草书，自称“六分半书”，并将书法用笔融入绘画之中。他主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，创造了一种清瘦雅脱，瘦劲挺拔的画竹风格，拓展了当时的画坛，更为后人所重。

闲暇中，我钟情于竹，专攻不舍。咀嚼《竹论》，求教老师，研习作画。我知道：要画好竹必须一手伸向传统，更要一手伸向生活，走进大自然，深入生活“这泓清泉”。我和老师同行，节假日几次专程去县乡观察竹林。老师悉心指导，竹形、竹影、竹态、竹情、竹境，都需细心观察。看睛竹、风竹、雨竹、山竹、夜竹以及春夏秋冬四季之竹不同品种和不同季节的竹，看竿、看枝、看叶，不同方向和情态，注意变化。大自然的竹，好比“尤物”，潇洒临风，卓然多姿，其形象、其节律、其气势，映入眼帘，沁人心脾。之后的习惯中，只要遇到几簇竹，都会有意无意地驻足静观一阵，睡梦中有时也会忍俊不禁，眼中之竹变为胸中之竹，伴我身心，印象挥之不去！

二、从“体中之气”到“笔下情怀”

老师告诫我，画好竹，必须加倍练好书法，书法功底不厚实，画竹无异“缘木求鱼”。古之写竹大家同时都是书法大家。我求证着，苏东坡书法好，偶为墨竹，皆有气象；赵孟頫书法出色，枯木竹石，流传千古；郑板桥以六分半法书写竹，刚劲潇洒，一代大家。

书画同源，画竹和书法联系密切。古人以书法用笔来分解墨竹的组合，如篆书为杆，草书为枝，隶书为叶。赵孟頫在《秀石疏林图》上题道：“石如飞白木如籀,写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”“本来同”，就揭示出书画同源的本源关系。

从柳公权《玄秘塔》和王羲之的《兰亭序》入手，我坚持描临，研习“永”字八法中的笔画。“侧”，即点，具右顾左瞰之势；“勒”即横，取其劲涩之势；“努”，即竖，直中寓曲势；“趯”，即钩，蓄力聚势；“策”，即挑，呈扬鞭之势；“掠”，即长撇，造型似利剑；“啄”， 即短撇，势锐而疾出；“磔”，即捺，势展力中。以书入画，异曲同工，放大了优势，增强了笔力，强化了节律。气沉丹田，体中之气动作开来，笔下的竹更加形神俱足，更有韵味。

为使竹竿和竹枝用笔柔韧富有弹性，生意边绵，我让老师用绳绑住我右手的两根指头，手腕带动手臂，顺逆往来，反复练习，坚持下来，形成直中带弧，节律顿挫的效果。竹竿、竹枝形神毕现了。特别是活泼小枝的弹性可见，巧媚而有韵致，给人一种微风中轻摇之感，更能彰显竹子的生命力，得到画友们的好评。

三、从“用心写竹”到“一叶知秋”

仰观画竹大家，将艺术推进到全新的境界，造型和内蕴，都尽情抒写情怀和志向。几杆竹枝，几撇竹叶，挥发得生机活跃，异新纷呈。这里的竹，已然成为大的时空，悠远的意境。从“用心写竹”到“一叶知春秋”，其中饱含深邃的哲思，寄托高迈的理想。

首先，要摒弃功利心，去谋求笔与墨的融合，心与手的融合，有形和无形的融合，艺术和精神的融合。竹，被历代文人奉为清物，为君子心仪的高标典范。白居易著《养竹记》，实为以竹为师为友的“以竹养人”，要以竹的“固、直、突、贞”四大贤德树德立身，砥砺言行，以明镜写照，以鞭策自身。

其次，不仅要追求结果，更要追求过程。我在学习郑板桥画法、体现其遗风的《墨竹图》瓷板创作中，一边绘数株清瘦的墨竹，老杆新篁，力求疏密有致，画面简洁，显出俊逸；一边用心书写“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”行书一首，使郑氏竹、字、诗于一体，这个过程，使我获益颇深，它再现了板桥老人风格的墨竹形象，张扬了感人的民本精神，升华了情感和艺术水平。

再次，不仅做“加法”，还要做“减法”。在竹画实践中，常常会习惯于这里加枝，那里添叶，从整体上看，画面满，构图的意境难以显现。老师要我“忍痛割爱”，思考在较满的画面中做“减法”，恰到好处地减枝删叶，以简约美来突显意境。此后的创作中，我力求把握好“加”与“减”的关系，意在笔先，重在意境，使竹画清秀可掬，卓然挺立。瓷板画《墨竹图》较好地体现出这个特点，被一家国家二级馆收藏。

“岁寒劲节谁能识，凭仗清风是故知。”

人们说，竹画通人性：个字写竹，取其特立独行的个性；介字写竹，意蕴倚天耿介的气节；分字写竹，心存雅俗虚实之鉴；一字写竹，全在直抒胸臆、随意挥洒之间。以竹为主题的书画艺术实践，给我以文化的信息，也给我以不懈追求的勇气。竹的形神和品格将激励我用心去提高艺术修为，建设更美好、更和谐的精神家园。