浅谈陶瓷工笔人物绘画心得

姜忠平

工笔人物画是中国最古老的画种之一，是中国传统文化的精髓，有着独特的艺术特色。所谓工笔画法，指的是用笔着色工整细致，一丝不苟，平洁亮丽，不存瑕疵，相较粗笔水墨而言，工笔画色彩亮丽工整。

一、工笔人物画的用线造型

工笔人物画有着中国画最基本的形式语言——线条。丰富的线条由一而二，由二而三，由三而四地不断地生发而出，满纸的线条繁复却有章法，流动而又整体、和谐、统一、自然，往往成为工笔人物画的美景所在，耐人寻味。

1、运用散点透视在画面不要求只有一个固定的视点和一条明确的视平线。正是由于中国画这种移动的散点透视，运用到各种造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器画面都保持着其连贯性和完整性。

2、饱满均衡的构图。中国画的构图饱满均衡，一般运用散点透视的表现手法，采取平面布局，强调宾主、虚实、开合等构图法则，非常适合陶瓷装饰的造型，达到锦上添花的效果。

3、重线条画结构。中国画强调线条的作用，着眼于物体的组织结构，靠各种线条来刻画。中国画线描技法积累了丰富经验，历代有顾恺之的“春蚕吐丝” ，吴道子的“吴带当风” ，“人物十八描”等，都是陶瓷装饰上所运用和借鉴的线描技法。无论画粉彩、青花、新彩、古彩都离不开线条的运用。如张松茂画人物用笔力量含蓄、线条均匀、疏密有致；李俊的人物画，多用偏急之锋，给人一种生动、大气、豪放的艺术效果；戴荣华严谨细腻，笔触娴静；赵惠民的人物线条具有规整、飘逸、刚劲、柔美的艺术效果。从这几位艺术大师的线条中我们能够体会出工笔人物画在陶瓷上的装饰情趣。

二、工笔人物画的形神表达

在具体创作描写其形神状态时，必须要充分理解构成人物形神状态的本质特征。这种本质特征，最明显地表现在人物的面貌上。所以古人画人物就叫“传神写照” 。人物的精神虽然集中于面貌表情上，但要达到完全描写出神气毕现，单从面部去着手还是不够的。因为一个人的精神状态，是与其思想活动及整个形体的运动分不开的。休息时的安闲自逸、激昂时的手舞足蹈、愉悦时的怡然自得等等表现，都是内心和外形的和谐统一。

笔者在《八仙祝寿》瓷板画创作中，以工笔的手法表现八仙的不同气质，不同的性格特征。吕洞宾白衣秀士儒雅神态，剑现灵光鬼魅惊；汉钟离洒脱豪放，轻摇小扇乐陶然；铁拐李神态疯癫，葫芦岂只存五福；张果老仙风道骨，渔鼓频敲有梵音；曹国舅神态持重，玉板和声万籁清；蓝采和、韩湘子性格开朗，花篮内蓄无凡品，紫霄吹度千波静；何仙姑端庄温柔，手持荷花不染尘。

又如两件200件观音樽瓷瓶，一件《五子登科》 ，一件《庭院婴戏》。童子形体比例准确，衣饰、五官、玩具都以写实的手法描绘，动感较强。在嬉戏中生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚嫩可爱的模样，妙趣横生，不觉让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑，展示出儿童积极、活泼、向上的精神面貌，充分体现了对人性真善美的追求，且设色浓丽，描写工细，雅俗共赏，寓意吉祥，有丰富的审美文化内涵。

三、工笔人物画的意境美

陶瓷绘画很注重意境美，古人云：“意在笔先，不到处皆笔，繁皴浓染，刻划形似，生气漓矣”虚实相生，无画处皆成妙境。画中每于空灵处见苍润，在疏略中显精致，同时又使“无象”的空间成为“意象”的空间。陶瓷绘画的题材多为人物、山水、花鸟、走兽。这些景物不能单纯的认为是自然界的景物。绘画艺术与文学语言一样，借代、比喻、拟人等文学手法在艺术中也被广泛运用。画家表达思想感情可以对自然景物进行一切取舍、凝炼、夸张或变形。张松茂一幅粉彩瓷板《昭君出塞》，画面虽然只有裘皮拽地的王昭君与几只飞雁。却表现王昭君身负国家重任，远嫁夷邦，表现出她的深明大义和高风亮节，同时表现画家对奇女子昭君的无比尊敬，抒发了画家的爱国情操，画虽简，而意未尽，该作品可谓运笔巧到、意境深远。

相同的景物，通过文学家、画家的不同意境表达处理，可以达到不同的效果。营造陶瓷绘画艺术作品的意境，是画家对生活的认识、提炼、也是一种再创造。

以上是笔者在绘画与创作中对工笔画在传统精神上的一点小小认识。如今，工笔画家队伍已成浩荡之势，更重要的是当代工笔画正以全新的姿态展现在陶瓷画坛上，它以开放的包容性向其它艺术汲取营养，用以充实自身。在色彩的运用方面，重彩画被更多的人掌握；在题材方面，民居、城市景物、静物等等都纳入画中。当代工笔画的新异和突出成就，重要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展与创新。从当今繁荣的工笔画坛可以看出，工笔画有重大开拓与革新，因而具有较强的时代性。中国工笔画走向现代，不能把传统精神与现代语言对立起来。中国“意向造型”的原则对造境诗意般的追求都是具有浓厚东方色彩的。应该对其进行有效的把握和继承，使之与现代题材相结合，创造出有东方意蕴的现代作品，使工笔画获得新的发展，适应历史发展的需求。