论多元视角下高校音乐教育对少数民族传统音乐的传承与创新

张静

[摘要]少数民族传统音乐是我国五千年文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，在世界上也是独树一帜的文化瑰宝，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，反映了一个民族的精神。面对后现代主义文化思潮和流行音乐对少数民族传统音乐的冲击，少数民族传统音乐在一定程度上受到了影响。如何对少数民族传统音乐进行继承与创新，是我们迫切需要研究和解决的问题，高校音乐教育在传承和保存少数民族传统音乐中将起着重要作用。

[关键词]少数民族传统音乐；高校音乐教育；传承和保存

[中图分类号]G71[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2012）49-0127-02

千百年来，少数民族群众在生产生活实践中创造和孕育出了独具特色、丰富多彩的民族文化，这是增进民族团结、维护社会稳定的重要文化基础，是文化资源中极其宝贵的一笔财富。但是，在全球化、经济一体化以及外来文化的冲击下，少数民族原生态音乐文化资源正面临着严重冲击。

1少数民族传统音乐面临着严重冲击

1.1后现代主义文化思潮对少数民族传统音乐的冲击

随着全球化的蔓延，世界秩序正在重新建构，除了在经济中表现出来的变化，在文化中出现了后现代主义文化思潮，表现为对现代主义文化的批判。它的特点是反对现代主义权威中心的价值观，有不同于传统和现代主义的新思维和行为方式，深深地影响着当代音乐文化的发展，主要表现在：①传统的音乐不断被重复表演；②各种形式的新音乐正在迅猛发展，动摇了传统音乐的存在方式和人们对于音乐的认识。因此，后现代主义音乐更多地走出了传统音乐的定义，抹煞了音乐与非音乐的界限，严重冲击着传统的少数民族音乐。

1.2流行音乐对少数民族传统音乐的冲击

20世纪80年代初的中国音乐文化有两方面的重要标志：其一，在观念上彻底否定了“文革”期间“高强硬响”的美学观念，回归到抒发大众情怀、反映时代精神的轨道。其二，以广东太平洋影音公司的成立为标志，中国唱片业开始在新的历史条件下重新建构，结果使全国在短短时间内成立了将近300家音像出版单位，从而直接导致了中国流行音乐行业的快速发展。同时，我国港台地区流行音乐和欧美流行音乐以前所未有的规模和速度进入中国内地。在这一进程中，严肃音乐与民族音乐一直占有主流位置，却一直缺乏适应市场经济发展要求的运行机制。然而，一直处于边缘位置的流行音乐由于自发于市场经济模式下，利用当时大众对于流行音乐的大量需求以及当时制作成本的低廉而获得了极大的经济利润，积累了大量原始资本。1986年，中央电视台全国青年歌手大奖赛设立通俗唱法以来，流行音乐文化向主流文化迈进的步伐日益加快，这就为流行音乐打开了巨大的发展空间，而少数民族传统音乐自然受到了冲击。

1.3文化生态的改变使少数民族传统音乐面临着生存危机

特定的音乐，产生在特定的社会活动中，不同的社会发展阶段，音乐的社会功能和作用不尽相同。少数民族传统音乐来源于原生态文化，与少数民族社会活动紧密相联，具有传承民族文化的社会功能。而且，少数民族传统音乐具有自发创作、表演、欣赏“三位一体”的特征。随着民族地区经济发展和人民生活水平的显著提高，使得原本与社会生活密切相关的少数民族传统音乐，在一定程度上弱化了原生态文化的特质，势必会使以传统社会活动（民俗活动）为依附的少数民族传统音乐文化受到冲击。

2高校音乐教育在少数民族传统音乐继承与创新中的作用

2.1在传承和保存少数民族传统音乐中起着桥梁作用

少数民族传统音乐要传承与保存下来，学校教育应作为民族音乐文化传承的主要渠道。近几年来，经过积极探索和实践，学校开展传承民族文化工作落到实处，使学校特色文化逐渐形成。学校开展民族传统文化教育，创建校园文化，营造传承民族传统文化的浓厚氛围，增强了广大师生的民族自豪感，既提高了人文素养，又不断继承和发展了民族音乐。从这个意义上说，传承民族音乐文化是高校音乐教育的重大历史使命，高校必须依靠培养大量的专业音乐教师，使其构架起传承和保存少数民族传统音乐的桥梁作用。

2.2在传承和保存少数民族传统音乐中起着创新作用

少数民族传统音乐根植于民族生活和民族发展的历史进程中，凝聚着丰富的民族文化底蕴，同时也承受着外来文化的冲击。如果不能对一些以原有生存方式为生存环境的古老乐种及时更新与创造，就难以适应新的形势发展的需要，必然会自然淘汰和消亡。因此，只有对少数民族传统音乐进行更新和创造，才能更好地做到传承和保存。高校是传承新思想、新文化、主流文化的主阵地，在少数民族传统音乐的创造和更新中起着举足轻重的作用，要更好地弘扬我国少数民族音乐。一是构建以本土音乐教育为主、使多元音乐文化教育的理念完全渗透到高校音乐教育的课程体系中，加大对本土音乐课程的开发与利用，采取专业指导性选修课程和专业任意选修课程相结合开展实践教学活动，培养音乐理论能力强、专业基本功扎实的应用型、复合型音乐人才。二是进一步丰富教学模式，发挥本地区优势，开发本地区少数民族音乐文化资源，在政策和资金上给予支持，组织高校音乐师生到少数民族地区进行实践活动，研究少数民族民间音乐的整体风格、少数民族音乐文化的地域属性、民族民间音乐与周边地域文化的交融和影响，形成本土有特色的少数民族音乐文化。通过研究和实践活动，充分应用到教材教学中，更好地传承和发展少数民族音乐文化的宝贵资源。

参考文献：

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[3]杨秀，赵全胜.对少数民族地区高校引入本土民族民间音乐教学内容的思考[J].中国音乐，2008（3）.