放大视角

许坚 黄凯 王飞

「奥赛」 官方网站：www.supercircuit.at

「奥赛」 ，即「奥地利特伦伯超级摄影巡回展」的简称。「奥赛」 是经国际影艺联盟（FIAP）和美国摄影学会（PSA）认可，面向全世界所有摄影师征稿的。《数码摄影》经「奥赛」 授权，为中国内地（港澳台除外）唯一授权单位。在本刊两年两届与「奥赛」 的合作中，选送的作品在比赛中取得了非常好的成绩。鉴于此，本刊特开设「奥赛」 栏目，同时邀请 「奥赛国际评委」许坚、后期专家黄凯、《数码摄影》编辑部主任王飞，通过不同的专业视角为大家详细解读「奥赛」 ，我们希望越来越多的朋友们能够在「奥赛」 这个舞台上取得好的成绩！

黄凯

在旅途中，经常可以看到类似的场景，一边是风光无限好，一边是交通事故残痕。不得不说是很悲哀的一件事。从拍摄的角度，没有太多可以说的，如果要深究的话，那么抬高一些拍摄视角，可能会取得更不错的效果，尤其是车辆的残体会体现得更加突出；同时通向远方的路面也会更加清晰可见。也许，路上，还有更多更美的风景。所以我们一路上一定要注意安全。

王飞

这张照片是指假日结尾所见所闻，还是指美好时光的最后终结？看到画面，我们的心绪也会一样复杂。生命之路上，祸福相倚，我们梦想中的远方，或许触手可及，却也可能近在咫尺却远在天涯。画面像记录片的一个场景，带着故事情节，带着旅人的梦，带着追逐者的目光，一切就是那么静静地、真实地存在着，而云雾缭绕，却又让场景变得不再真实起来，黑白色调，总让人愿意认为——这只是梦境。

黄凯

这是一张超广角镜头的作品，利用镜头的超广和变形，将前景的建筑也涵盖进来，使得画面不至于太呆板。不过这也导致了一个问题，那就是大光比。作者为了减少光比，在后期做了很多工作，不过这容易留下痕迹，比如建筑和天空的交界处有一条亮边。前面的人影应用得很好，不过遗憾的是该人影与远处的人叠加在一起，人物的形体表现受到影响，很遗憾。

王飞

很有神圣感的一幅作品，这种神圣感来自于对称性的构图，来自于肃穆的教堂建筑，来自于画面边缘的字体符号，来自于画面中一身黑袍的神秘身影。黄、蓝、白组合让画面变得明快，拱门的变形让画面更具视觉冲击力。画面不足之处，一是拍摄时对称的中心点位置找得略有偏移，二是穿蓝绿色衣服及中间黑袍修女头顶处重叠有另一位游客。

许坚

看来旅游组是鱼眼镜头使用相对比例较高的，因为它可以用一张照片包容更多的画面内容。前景和主体都采用完全对称的构图，表现了清真寺的规模宏大和庄严肃穆。人物的安排则偏于一侧，另一侧用数个小人来平衡。

黄凯

这是一张很典型的照片，标准的视角，标准的审美。不错，但缺少冲击力。从画面三要素分析，色彩控制很好，环境和人物的颜色和谐地处在一起。现场的光影稍显遗憾，如果有美丽的阳光透过树叶照射下来，应该会更棒！从元素上看，视角稍微平淡了些，人物在画面中的比例也大了点。总之，这张照片表达得过于直白，可以考虑如何能在这张照片中更好地体现出宗教的神秘氛围。

王飞

有时真实很有力——在大自然真实平淡的场景中，却暗含着生命最朴素的真理。时光交叠、生命轮序，作者有意让我们从一老一少两僧侣的静默祈祷中去体会，从叶子黄了又绿的时光荏苒中去感悟。画面后部的石门是生命之门，增加了整体的厚重感，一切想像就从那里涌出。只是画面中的烟雾有些奇怪，是烟？是雾？是一次拍成还是后期叠加在了画面里？这有待于我们进一步去印证。

许坚

宗教是旅游组的热门题材，特别是东南亚摄影师，凭借佛教题材在各沙龙摄影的旅游组中占有一席。潮湿的树林里飘着雾气，一老一少两位僧侣双手合十，眼睛紧闭，念念有词，色彩和构图都非常完美。布满青苔的石头上散落着枯黄的树叶，岁月流逝，而心中的信念永远不变。

黄凯

这张照片看似简单，实则相当讲究；从背景的天顶构图，到疾驰的列车，再到赶路的父子俩，每一个元素的安排都深思熟虑，不得不让我怀疑这是一张摆拍的商业片，或者是后期做了很多工作。尽管我放大照片，可惜我拿到的照片尺寸不够大，无法考证这是否是后期的杰作。不过我想应该是的，这自然不是空穴来风，我的依据来源于地面的反光，地面反光中依稀可见的红车门与实际行驶的列车车门的位置有着1/3车门距离的差距，这与事实不符。

王飞

在密封的空间里，我们的行程却不受制约；在密闭的内心中，我们总记得儿时的欢乐。岁月幽幽，时光匆匆，我们总是沉湎于记忆的时空，所以，有些记忆有时需要及时删除。摄影师留给了我们这样一个让人思考的画面，留下了这美好的一瞬间，但画面中的大人、小孩及垃圾筒似乎是剪切而来，有拼贴之嫌。

许坚

现代化的车站内，一辆火车正驶入 （出） 车站，前景和背景是整齐的几何化图案，硬朗的线条和虚化的列车形成对比，表现了动感，而一对父子是画面的视觉中心，孩子拉着父亲向前走，充满了活力，紧扣动感主题。完美的构图和悦目的色彩搭配可以看出作者的用心，比如红色的车门位于中央对称位置，父亲的蓝色衣服吸引观者的视线，甚至左侧的垃圾桶也起了很好的平衡作用，去掉的话会感觉到明显的差别。

黄凯

这是一张让我不可思议的照片，我深深地怀疑这是否是一人所为，从素材片的拍摄和整体的色彩控制而言，还是不错的；但是局部的细节来看，真的是相当糟糕。柱子上裸露的钢筋做得实在是太失水准，假得很。还有水中的列车，空气透视感与周围的环境不吻合，更不用说，那些水中的倒影了，翻滚的波浪，怎么可能会有如此清晰的倒影呢？花了很多时间和精力做照片，为什么不能做得更细致一些？可惜了。

王飞

地下铁道空间成了水世界，一只天鹅悠闲地浮于水上，全然不顾远处开来的机车。或许机车已成了动弹不得的钢铁怪兽，那么，车里的人呢？这是个瘫痪的交通场面，造成瘫痪的可能正是我们生活最重要的能源——水与电，从画面右侧的柱子上可以看出，造成这一堆麻烦的原因是人毁坏了柱体和管、线。不知画面之外是不是还有更严重的麻烦？但生活并未就此而崩溃——你不见画面左右的绿叶，生长得很丰茂么？或许它们也不愿意生长在这里，只是土地在哪？阳光在哪？作者可能厌烦透了这快节奏的现实生活，但其生活态度仍是积极的——画面中还有绿色，还有光明，还有人行道可以通行。

许坚

德国著名数码摄影师，获得过多个重要奖项，出版有多部Photoshop等内容的书籍。本作品中地铁站进水，成了一条河，被困的车厢前是一只洁白的天鹅在徘徊，横向的全景接片来表现避免了画面的局促感，保留了日光灯的青色调，细节清晰是作为广告摄影师的作者的一贯风格，但是电箱上的闪光处理得太生硬。

黄凯

我们一直在说 “熙熙攘攘的人流”，用摄影的语言就是利用慢门，营造出动感。而这人流的动与建筑的静形成了鲜明的对比。很多朋友可能会问，这需要多少快门速度，实际上这没有标准，因为这与人流的移动速度有关。不过对于一幅优秀的作品而言，这样的动静对比还是不够的，当我们看这幅作品时，视线总是会情不自禁地被吸引到左下角，那几位稍显静止的人像，不过他们应该不是作者关注的主角，那么主角在哪里呢？

王飞

拥挤的人群，拥堵的心。或许阿拉伯国家人们的内心，因为有了信仰而少了些堵心的烦恼。白色的装束，白色的墙柱，让信仰和画面感更纯粹。跳动的是心弦，跃动的是灵魂，灵魂通往何处？透视感的线条引导着我们去想像。难得的高视角，让画面有了纵深感，但画面晃动且颗粒粗糙让观众难以静止下来。

许坚

表现伊斯兰朝圣的纪实作品。极度拥挤的人群，单调的场景，汇聚向前的线条表现人们心中向往的前方之路。顶部的灯光和两侧的电扇整齐划一，简单的重复更加强了焦灼和骚动，有一种身临其境的压抑感。

黄凯

超广角镜头的使用非常具有挑战性，尤其是在拍摄人文照片。作者很好地利用了镜头的特点，将主人公放在镜头中央，从而避免了过多的变形，而水面和船只的变形则显得不是很明显。在繁杂的河道上，突出了划船的老者，让画面显得主次分明；同时，超广角镜头所带来的河岸变形，又使得画面更加唯美。稍有不足的是摄影师自己的船头进入了画面，而且色彩鲜艳相当醒目。可以利用后期，局部降低船头的饱和度，让画面更协调。

王飞

超广角镜头下总会拍出千奇百怪的画面，摄影师处理画面时要特别注意，除了视觉冲击，作品立意上还需要有些新意。这幅作品更像是一幅超现实主义的水彩画，画面因充满着异域风情而引人入胜。这么美的场景应好好保护，但我们人类似乎只生活在地球的 “表面”，没有人去关心地球 “活得好不好、累不累”。作者很好地解决了画面构图问题，画面中来来往往穿插的船只，将画面的各趣味点联系在了一起，人、船只和乡间别墅，这似乎就是最理想的 “慢”生活方式。本来右下角有些空，但暗的湖水以及前景划船引起的漩涡所形成的诡异的“笑脸”很好地平衡了画面，并让 “超现实”的意味更浓了一些。

许坚

旅游组的定义是表现特定的时间和地点，风光和自然状态下人类的生活和文化。观者可以透过照片看到世界各地的民俗风情。奥赛中旅游组基本为“打龙族”参加，参赛作品数量和质量与其它组相比较弱，但也是一个有趣的组别，不失观赏性。本作品作者采用鱼眼镜头，将早晨的水上集市收入画面。柔和的光线，悦目的色彩，气氛祥和，表现了一种原生态的生活状态。