建筑摄影，加关注

建筑摄影，有点边缘，这或许是因为建筑这种客观物制造悬念的本领先天不足，它不像面部表情那么转瞬即逝，也不像风景，同一个地方不一定会是同一道风景，更不像纪实项目，有无限的延展性，而且，经典摄影美学中“决定性的瞬间”在建筑摄影这里似乎并不那么灵。一句话，建筑，你拍，或不拍，它就在那里。

最初，拍建筑时让我们纠结的问题无非就是如何拍得完整，于是，广角、全景扫描拍摄成为必杀技，“高、大、全”的理想实现起来也很容易，当然，在这个基础之上，如果能赋予建筑灵性，那就完美了。如今，科技发展为影像艺术提供了无限的可能性，摄影也不仅仅以写实和记录为宗旨了，具体到建筑摄影，单纯的记录式作品早已无法吸引人们的眼球，所以，建筑摄影的思路逐渐拓宽，拍摄方法也随之多样化，整体还是局部，真实还是微缩，室内还是室外，彩色还是黑白，主流还是红外……建筑摄影如同建筑本身，让我们看得眼花缭乱。即使这样，建筑摄影也还是有无尽的表现空间，现在许多人通过建筑表现某种观念或创意，在这些作品中，我们看到的是摄影，还是绘画？是真实的建筑物，还是一种几何图形？这时，如果还在强调视觉冲击力，就未免显得OUT了！

1《色彩·光影》—Inobras

现年45岁的俄罗斯摄影师Inobras，同时也是著名的设计师，他巧妙运用色彩与光影，让自己的建筑摄影作品呈现出独特的效果，从这些作品中，我们既能捕捉到现代都市的时尚感，也能找寻到悠远的城堡式神秘，同时又好像身在梦境以及自己的回忆当中。

2《穹顶》—David Stephenson

美国摄影师David Stephenson的这组摄影作品，是向上拍摄古建筑内部的天花板，他曾去过英国的约克大教堂、伊利大教堂、意大利罗马以及匈牙利塞格德等地，这些作品角度独特，结构繁杂，光怪陆离，让我们通过穹顶这个局部了解建筑的整体特征，进而通过建筑这个门类嗅到古典艺术的独特气息。

1《北欧之光》—Henry Plummer

北欧的气候比较寒冷，那里的建筑也更多地考虑了自然光照，大多是四平八稳，比较传统。摄影师Henry Plummer记录了丹麦哥本哈根Grundtvigs教堂、芬兰现代风格的Myyrm?ki教堂等北欧国家的建筑特点，这些作品虽然在构图、光影方面不见得有太大的创意，但平稳的画面、本真的色调反而让人感受到一种久违的力量感。

2《摄影与插画的完美结合》—Johan Th?rnqvist

别揉眼睛，您确实在一张图里看到了两个完全不同的世界（卡通与现实）。Johan Th?rnqvist是一名充满想象力的瑞典艺术家，他利用原本平凡无奇的摄影照片，在上面绘画并创作出这些完全不同的世界，他天马行空的想象力将我们带进另一个世界，在那里似乎有许多人、物跟我们生活在同一个空间！

3《照片也玩穿越》—Sergey Larenkov

俄罗斯摄影师Sergey Larenkov以二战时期的照片，利用合成技术将其与同一场景的现代照片结合，彷佛让过去的历史又复活了。他的作品除了带领我们体验一个从来没有经历过也无法想象的布拉格、维也纳、莫斯科之外，也让我们感受到战争的残酷与现今和平的可贵。

4《超越现实与虚拟拼贴》—Filip Dujardin

是否觉得日常生活中各种“主义”的建筑枯燥乏味？比利时摄影师Filip Dujardin为我们展示了另一种可能性，他将各种相似建筑的局部照片进行拼凑从而创造出一系列崭新的、极度冷静但又似乎不符合力学原理的建筑结构，看到这组匪夷所思的图片，我们不得不感叹思想的奇妙以及科技手段的无所不能。