浅谈戏曲人物的刻画

郭彦亭

我自1975年由原石家庄地区戏曲学校毕业，已在戏剧舞台上活跃了三十多年了。在三十多年的演出生涯中，我饰演过不计其数这样或那样的角色。不论角色大小，演得成功与否，我都尽心尽力地对每个角色进行了认真塑造、刻画，认真对待每一个角色，坚持用心去演戏。我酷爱戏曲事业，我爱看戏，更爱演戏。我觉得，演戏要突出“演”字，演员要会演，也就是所说的要会刻画人物，要演什么像什么才能称为好演员。对戏中人物刻画得怎样，是一个演员综合素质的体现。冰冻三尺非一日之寒，要多演出多实践，要在艺术实践中多总结多沉淀积累经验。我经过多年不懈的努力，终于在去年的中国戏曲红梅大赛河北省选拔赛中荣获金奖。下面，根据我多年的演出经历，谈一点对戏曲人物刻画的粗浅体会，与大家共勉。

常言道“画鬼容易画人难”。能否将人物刻画好，是每一个演员直接面临的重大考验。人物的刻画直接关系到作品的优劣，成功的人物刻画可以让本来平平的作品大增光彩。在戏曲舞台上，更加要求演员传情，传神。

要准确地刻画人物，就需要对人物在剧情中的年代、环境、身份等多方面的情况有详细的了解，最主要的是熟读剧本，我觉得可以分几个步骤：一是初读剧本，走进剧情，领会编剧意图，了解剧情的重点在哪里，人物关系是怎样的；二是领会导演意图，统一演剧思想。导演是总体设计者，在与导演沟通后达成统一思路，演员就可以在导演对未来演剧的整体设计构思下，充分发挥自己的创造力，去思考怎么样塑造角色，以免出瞎力走彎路；三是复读剧本，理性认识角色。通过前几个环节对编剧、导演思想的领会，就要重读剧本，理性分析和认识角色。方法就是解读和设计角色的前史及剧情内外的社会背景，甚至人物的性格、爱好、优缺点、特长等。除了读剧本，戏曲演员的念白和唱都是非常重要的。有些演员可能觉得嗓音条件好就够了，但是从人物出发，必须要顾及整剧音乐、气氛以及剧中人物的身份、状况等一系列的因素，所以音色也需要塑造。念白也是如此，除了音色、语调语速也影响到人物的整个基调，因此坐排是个不可小视的环节。坐排，顾名思义就是不带肢体语言坐下来排练。有的戏曲团体也叫“对剧本”。但事实上坐排的内容和将要完成的排练任务大大超过了“对剧本”的范围，也就是在进场排练前从语言和心理以及形象思维上更加贴近角色，从对人物语言、语气、语调及语境的把握等方面找出舞台行动的动机来。如果坐排解决了进场前的文本与语言障碍，打好了进场排练基础，那么进排练场后进入人物塑造就方便得多。

任何事情都有一个“度”的问题，戏剧表演尤其如此。经常会听到这样的说法：戏流了。“流”，其实就是指演员的表演偏离了人物基调或导演初始设计的演剧框架，更多地向自身习惯靠拢了。而有的戏曲演员身上的功底非常好，当台上用到技巧展示的时候，就会“抛开人物”有点“过火”了。艺术要有个“度”，这个“度”就是表演的“分寸感”，既不拘谨，又不能太自由。随着演出场次的增加和演员对戏的熟悉，应在把握“度”的前提下不断调整角度继续提高，开掘更深层的意蕴、更新的认识和更精准的表演，使得所扮演角色更贴近人物，从而更好地完成作品。

关于表演的分寸感，笔者以为分寸感不仅表现在外部动作的控制，更主要的是如何准确地表达人物的内心感情。控制手势在性格化方面具有特别重要的意义。在扮演每一个新的角色时，要改换自己的面目，在外形上不重复自己，就必须控制手势。属于演员本人的每一种多余的动作，都会使他脱离所扮演的形象。往往有这样的情形，演员总共只找到几个可以说明角色性格、对角色说来是典型的手势。如果这几个典型的手势消失在好几百个演员本人的手势之中，那么扮演者就等于以自己遮住其所扮演的人物。要是在他所扮演的每一个角色里都重复这些，就会显得十分平淡乏味，因为他总是在表现他自己。“差之毫厘，失之千里”这句至理明言也成为表演艺术的一句警言，表演上分寸所在，一线不移，就拿通过眼睛表达感情来说，有人把眼神的表情动作总结出惊、诧、惧、怕、爱、恨、羞、媚、盼、望、娇、嗅、喜、怒、哀、怨、疑、恶、病、醉、疯、恋、妒、痴、情等25种之多。这些感情的表达稍有差池就会惊、诧不知，惧、怕不分了。掌握表演分寸感是表演艺术中异常艰深的功夫，这要靠演员不断丰富自己的生活阅历，全方面加强学习，加深各方面的知识素养，学习吸收各种艺术精华，提高自己的艺术鉴赏水平，磨砺身体各个部分的表现能力，在长期艺术实践中积累、总结正反两面的创作经验，才能达到合平常情、恰如其分、随心自若、炉火纯青的境地。

(责编：孙达)