《晚秋》:相聚有时,相爱无声

对于韩国以外的影迷，《晚秋》也许是一个很陌生的名字。1966年韩国导演李晚熙拍摄的第一版《晚秋》，早已被誉为韩国艺术电影的最高峰，却由于胶片全部遗失，无缘再现大银幕，因此被称作韩国电影史上“看不见的传奇”。

2011版的《晚秋》，从开拍起就充斥着争议与神秘感：话题华人女星汤唯的加盟，在韩国拖延了3个月才上映，主打纯爱元素却被当地列为“15禁”（15岁以下禁止观看）……在汤唯凭借该片勇夺“韩国奥斯卡”百想艺术大赏的影后之后，更令电影在国内未映先热。比韩国上映时间晚了一年多，2012年3月23日，好事多磨的《晚秋》终于将与中国观众见面。

一半唯美，一半孤独

原版《晚秋》的情节很简单，一个获得回家省亲假期的女囚犯，在路途上遇见了一位亡命的男嫌疑犯，虽是一见倾心，但还是因为命运的捉弄，无法厮守终身。文艺范儿虐心系，非典型爱情故事。

编剧出身的导演金泰勇，在翻拍之前对剧本进行了较大的改动，不仅把故事发生的背景从韩国搬到了西雅图，女主角换成了中国人，还把男主角从制造伪钞的高端罪犯，变成了一个被追杀的午夜牛郎。

对故事发生地的改动，使得新版《晚秋》具备了洋洋洒洒的异域风情，而在西洋环境的衬托，更加凸显了汤唯和玄彬的亚洲面孔。杏黄、浅蓝、草绿、深青的颜色搭配，随便一张剧照，都有静谧而唯美的感觉。

在这样极端的人物关系设定下，男女主角之间语言不通，又都远在他乡，一个躲仇家，一个等服刑，各自孤独。他们相遇的时间只有三天，但对于两个不安的灵魂来说，平淡如水的三天，似乎就足够他们相爱了。

汤唯的准独角戏

《色戒》里的汤唯，裸的是肉，虐的是身；《晚秋》里的汤唯，裸的是妆，虐的是心。

其实早在《月满轩尼诗》里，汤唯就展现出了在现代爱情戏中的天赋，用平静的表演，爆发出强烈的女性本我意识和对爱情的极端渴求。

而在《晚秋》中，爱情和家庭上都受到重创的女主人公，对于这个世间似乎也没有了太多的希望：她试图拥抱自己的家庭，可回到家却发现自己只是一个外人；昔日令她奋不顾身的恋人，也早已丧失了如当年般逐爱的勇气；即使真有任何新鲜的邂逅，三天之后也只能分道扬镳。

面对这样一个表演难度极大的经典角色，汤唯竟选择了反其道而行之，弱化了表演本身的戏剧效果，采用了“三无“演出：无化妆，无表情，无太多的对白。但就是这样一种最为平静的表演，却达到了意想不到的惊艳效果。即使面对玄彬这样的人气花美男搭档，汤唯依然看似用自己不动声色的强大气场，把《晚秋》演绎成了一部属于自己的准独角戏，折服了全韩国的影评人。

画面清淡、内涵纠结的《晚秋》，自然不适合所有的观众，只分享给在物欲横流的时代，那些卑微、迷茫，但依然相信爱情本身的人。