李辉 真我·大家·过客

陈珂

很久以前，李辉会问收藏家，这个藏品会留给你的孩子吗？如今看过太多美好作品，她不会再问这个问句了，当她觉得那是一位真正的收藏家时。

收藏家大多会认为，这件藏品在他手里的那段时间，他只是藏品的一个过客，将来他可能将其转手或者交给国家，当藏品转到国家或者下一个收藏者手里时，对于这个藏品来说也是一个过程。

李辉认为真正好的设计或者艺术品是用心的结果，它的独立思考、材质创新、某些细节的创新甚至不创新、特色的坚持，都会让人感受到。

做《完全时尚手册》的15年，李辉体验了许多特别的事物，珠宝、服装、汽车、艺术品、IT新品、旅游胜地、美食美酒……看的东西越多，时间越长，便越发感到对于万事万物，自己都只是一个过程。

那次看着拉萨的天空，感受身边的水干净地流动，树叶开始发黄，李辉感触自己生命过程的幸运与幸福，没有遭受巨大的痛苦，老天爷给她这样的机会体会如此多美好的事物，对一切的敬畏之心与心怀的感激之情随之而来。

眼力

从众多最新作品中挑选好东西，李辉的标准是其不重复，是作品的原创性。李辉认为真正好的设计或者艺术品是用心的结果，它的独立思考、材质创新、某些细节的创新甚至不创新、特色的坚持，都会让人感受到。

李可染先生曾跟他的儿子说，其实你要有很多能耐，将很多本事放在一块，才能够出最好的杰作。做人做事、看东西的角度以及脑子跟手连贯性的能力，各个方面有一点还没到，别人都看得出来。在看得出来的时候，你要放弃磨练吗？怎么能够再坚持，让心里面的真诚与感触，能够显现出来，能够按照原意甚至超越原意显现出来。

访问VOLVO设计部，李辉看到几位女性设计师谈论车内结构的设计，他们会想到“把某个东西藏起来，让小孩子不容易碰到又不会掉出来”，李辉想象，“设计师本人一定是某天跟孩子出门时，把东西放到位置将近的地方就掉出来了，孩子拿出来玩，弄的乱七八糟……”设计师跟家人相处时的那种感触，让生活中的经历形成了一种用心的想法。

鼓励 抑或提醒

李辉习惯以“用家”的角度去感受设计，发现产品更新的地方、极精彩的地方，或者不足的地方。设计师与艺术家的想法和愿望会达成一种文化现象，推动生活方式，李辉愿意为设计师与艺术家提供伸展的平台，作品是她与创作者之间的媒介。从产品更新的角度出发，媒体人会理解到影响其发展的各个方面，比如创作者在经营上是否存在问题，或者整体哪个环节上可能脱节，甚至创作者个人的状态。

李辉曾切身体会到电视节目的效果受每个参与人员的影响，她笑着说，“这么多人一起工作，谁不高兴，谁身体不好，谁刚被人欺负或跟人吵完架，都会影响工作，因为它链条太长。”后来她发现，实际上大部分行业链条都挺长的。“像是JIMMY CHOO曾说过，不光是怎么做好鞋子的设计，还要知道如何告诉人我设计的想法是什么。”李辉说，这个太重要了，这样下一个环节才接的起来。

媒体的使命是带起一个或多个行业，甚至在他们的转折点能够帮到他们。当李辉与创作者成为朋友认识时，她看到设计师是非常细腻敏感的一类人，设计师情绪的起伏会影响其整个创作状态，在一定程度上确实需要大家去呵护他们，但同时也需要让他们非常清晰地去看到问题的存在。“因为大家都在社会里成长过来，有一些概念真的可能是错的，错的概念可能会让他们去走弯路，如果媒体人能够知道或者能够提前去感受到，对他们一些提醒是需要的。”李辉说。

大时尚

生活中不同类型的产品和艺术品，都不同程度地对时尚起作用，每个行业最新想法的实现构成了今天的大时尚生活，只是时尚在各自范畴里的应用有不同反应，有的快一点有的慢一点。

人们理解的趋势与风尚的变化推动着时装的需求。跟时装设计更重视每一季色彩与款式变化不同的是，珠宝与高级钟表，相对希望留存的时间更长，所在的层面更高，产品本身并不是特别能反应当今时尚追求。尤其高级钟表，实际上在做永恒的东西，当一个东西要经过永恒的时候，他要经过很多时间的洗礼，是不容易被改变的，但是就算是不容易被改变的设计领域，也一样有其对自己工艺的突破、组合能力的提升、材质的更新等。

从全球时尚产品设计的角度来看，整个互联网的加入，让设计概念变得跟过去传统设计有非常大的改变，思维方式与考虑设计可能性的方式，变得丰富了很多。“包括很多家居品的设计，怎么可能在网上使用的语言小括号就能成为一个盘子呢，设计真的跟今天的工作是互动的，这样的一个设计和设计思考的角度，其实丰富这个词不够，应该说是出其不意了很多。”李辉说。

无尽头

时尚最根本的仍然是人们的生活方式，人们对人对事的态度都可以在生活中表现出来。当走的地方多了，每一个国家、族群、不同文化背景下的那些人，他们不同的选择、不同的世界观、价值观，乃至对其他文化民族的看法有时会告诉她更高层次的感受。

在第一线做内容，总是会有新的令人感动的点，不那么强硬，很柔和，却改变着人们对生活的体验，对事情的感悟。而生活的这种立体性，这种照顾得周全的东西确是要经过一定磨练才有的。

像是李辉的那些朋友，那位57岁的法国电视台前线记者，这个世界上真正能让她很感动的东西已经越来越少了，她的坚持造就了眼界，造就了作品高难的艺术程度与艺术感染力，她正为了今年9月的欧洲展览忙碌奔波，没有尽头。

另一位与李辉同去巴塞尔的珠宝设计师，看到全世界那颗最大的紫色蓝宝石，感叹地说红色的热情与蓝色的冷静，这两个颜色加起来才会是紫色的，这样的一个东西，我想象它应该是……宝石的拥有者立刻让那位设计师来设计那颗宝石，多年的眼力与极强的感受力成为他们之间的语言，超越金钱。

抑或是那位画家朋友，李辉站在他的作品前，“画中的黄山，你想不出来一个人能够把那么多东西放在心里头，然后默写出来，并且在其中还找到一些情感的表达方式。”李辉觉得一个人有自己特别专长的事儿，把那个事情做得特别好，就很了不起。

一路以来，跟时尚相关的各个产业遇到了经济迅速增长的机会，在商业环境下，什么是应该坚持的？“能够坚持下来就是特别不容易的一件事。”这些人让李辉把时间拉得更长，她觉得做节目其实好像“没有尽头的一个事儿”，她愿意用节目，用自己的见闻给观众或者身边朋友带来变化，让生活朝着更好的方向去。

锦衣玉食吗？

锦衣玉食不是生活的追求，而是生活的必然，我们该如何理解这句部分欧洲人对生活的理解？也未见得你觉得法国人吃的多好用的多好，但是为什么我们对食物和服装的心态跟他们有区别？

这可能是反过来我们要思考的内容。当经济让大家开始质疑西方创造的规律时，我们需要想想，过去很崇尚的、习惯借鉴和学习的内容是不是很好的，什么是有问题的。如果不是那样，我们应该是什么样？

李辉感到中国的时尚产业到了升级换代，要跃进的时期。上一代管理者之间的合作无间，到了下一代，如何更好地做下去，这个改变的中间需要挣扎。中国做了如此多国外品牌加工后，见惯了如此多国际品牌成败经历后，如何能够把自己的时尚品牌和产品带到一个真正健康的层面，甚至是一个健康的能够真正持续去运转的轨迹上去。

什么是我们可以更完善更丰富更持续的形式，如何能够将东方人的哲学，对生命本身的理解更好地表达，这些都要基建于我们对自身的理解，对我们今天生活的理解，对今天人们需求的理解，在更清晰的概念之下做出来。

真我

15年前，香港凤凰台的同事希望将李辉包装成一个特别潮的人，“普通人的裙子到膝盖，我的裙子就要到大腿根，头发是五颜六色的”，最初李辉的造型设计里有许多实验性设计，当所有的造型测试都做完了，李辉觉得很别扭，“这能行吗？”李辉觉得自己每天就跟戴着面具一样，下了班才回到自我。临要播出前三天时，李辉去找当时的副台长，说“大姐，这样好像有些不大对劲，如果凤凰的观众是一些相对比较理智跟成熟的人，他可能不太愿意跟略显‘神经的‘潮人一块儿出门，我能不能就以我从北京来的一个女孩儿，我喜欢所有漂亮的东西，用我的心态和我的眼光去告诉我的邻居或者我的一个朋友，那些美好的事物，我很实在地去跟他说这个事，不需要太多花俏，当这个东西感动我的时候，我会把我的感动传给大家。”

现在，李辉在节目里造型百变，风格总是她个人简约本真的样子。

常年北京、香港两边跑，四处出差，有时特别喜欢的衣服需要重复买两套，在不同的地方放着。

无论多忙，李辉的家里一定要有花，她需要那种有植物与花的感觉，“那会让你很松弛”。

香水，也是她的“特别必需品”，她有一堆香水，她喜欢把它们重新组合，她觉得味道与味道之间，每一种味道与自己之间，都会发出不同的效果。

做《完全时尚手册》的15年，李辉体验了许多特别的事物，珠宝、服装、汽车、艺术品、IT新品、旅游胜地、美食美酒……看的东西越多，时间越长，便越发感到对于万事万物，自己都只是一个过程。

那次看着拉萨的天空，感受身边的水干净地流动，树叶开始发黄，李辉感触自己生命过程的幸运与幸福，没有遭受巨大的痛苦，老天爷给她这样的机会体会如此多美好的事物，对一切的敬畏之心与心怀的感激之情随之而来。

眼力

从众多最新作品中挑选好东西，李辉的标准是其不重复，是作品的原创性。李辉认为真正好的设计或者艺术品是用心的结果，它的独立思考、材质创新、某些细节的创新甚至不创新、特色的坚持，都会让人感受到。

李可染先生曾跟他的儿子说，其实你要有很多能耐，将很多本事放在一块，才能够出最好的杰作。做人做事、看东西的角度以及脑子跟手连贯性的能力，各个方面有一点还没到，别人都看得出来。在看得出来的时候，你要放弃磨练吗？怎么能够再坚持，让心里面的真诚与感触，能够显现出来，能够按照原意甚至超越原意显现出来。

访问VOLVO设计部，李辉看到几位女性设计师谈论车内结构的设计，他们会想到“把某个东西藏起来，让小孩子不容易碰到又不会掉出来”，李辉想象，“设计师本人一定是某天跟孩子出门时，把东西放到位置将近的地方就掉出来了，孩子拿出来玩，弄的乱七八糟……”设计师跟家人相处时的那种感触，让生活中的经历形成了一种用心的想法。

鼓励 抑或提醒

李辉习惯以“用家”的角度去感受设计，发现产品更新的地方、极精彩的地方，或者不足的地方。设计师与艺术家的想法和愿望会达成一种文化现象，推动生活方式，李辉愿意为设计师与艺术家提供伸展的平台，作品是她与创作者之间的媒介。从产品更新的角度出发，媒体人会理解到影响其发展的各个方面，比如创作者在经营上是否存在问题，或者整体哪个环节上可能脱节，甚至创作者个人的状态。

李辉曾切身体会到电视节目的效果受每个参与人员的影响，她笑着说，“这么多人一起工作，谁不高兴，谁身体不好，谁刚被人欺负或跟人吵完架，都会影响工作，因为它链条太长。”后来她发现，实际上大部分行业链条都挺长的。“像是JIMMY CHOO曾说过，不光是怎么做好鞋子的设计，还要知道如何告诉人我设计的想法是什么。”李辉说，这个太重要了，这样下一个环节才接的起来。

媒体的使命是带起一个或多个行业，甚至在他们的转折点能够帮到他们。当李辉与创作者成为朋友认识时，她看到设计师是非常细腻敏感的一类人，设计师情绪的起伏会影响其整个创作状态，在一定程度上确实需要大家去呵护他们，但同时也需要让他们非常清晰地去看到问题的存在。“因为大家都在社会里成长过来，有一些概念真的可能是错的，错的概念可能会让他们去走弯路，如果媒体人能够知道或者能够提前去感受到，对他们一些提醒是需要的。”李辉说。

大时尚

生活中不同类型的产品和艺术品，都不同程度地对时尚起作用，每个行业最新想法的实现构成了今天的大时尚生活，只是时尚在各自范畴里的应用有不同反应，有的快一点有的慢一点。

人们理解的趋势与风尚的变化推动着时装的需求。跟时装设计更重视每一季色彩与款式变化不同的是，珠宝与高级钟表，相对希望留存的时间更长，所在的层面更高，产品本身并不是特别能反应当今时尚追求。尤其高级钟表，实际上在做永恒的东西，当一个东西要经过永恒的时候，他要经过很多时间的洗礼，是不容易被改变的，但是就算是不容易被改变的设计领域，也一样有其对自己工艺的突破、组合能力的提升、材质的更新等。

从全球时尚产品设计的角度来看，整个互联网的加入，让设计概念变得跟过去传统设计有非常大的改变，思维方式与考虑设计可能性的方式，变得丰富了很多。“包括很多家居品的设计，怎么可能在网上使用的语言小括号就能成为一个盘子呢，设计真的跟今天的工作是互动的，这样的一个设计和设计思考的角度，其实丰富这个词不够，应该说是出其不意了很多。”李辉说。

无尽头

时尚最根本的仍然是人们的生活方式，人们对人对事的态度都可以在生活中表现出来。当走的地方多了，每一个国家、族群、不同文化背景下的那些人，他们不同的选择、不同的世界观、价值观，乃至对其他文化民族的看法有时会告诉她更高层次的感受。

在第一线做内容，总是会有新的令人感动的点，不那么强硬，很柔和，却改变着人们对生活的体验，对事情的感悟。而生活的这种立体性，这种照顾得周全的东西确是要经过一定磨练才有的。

像是李辉的那些朋友，那位57岁的法国电视台前线记者，这个世界上真正能让她很感动的东西已经越来越少了，她的坚持造就了眼界，造就了作品高难的艺术程度与艺术感染力，她正为了今年9月的欧洲展览忙碌奔波，没有尽头。

另一位与李辉同去巴塞尔的珠宝设计师，看到全世界那颗最大的紫色蓝宝石，感叹地说红色的热情与蓝色的冷静，这两个颜色加起来才会是紫色的，这样的一个东西，我想象它应该是……宝石的拥有者立刻让那位设计师来设计那颗宝石，多年的眼力与极强的感受力成为他们之间的语言，超越金钱。

抑或是那位画家朋友，李辉站在他的作品前，“画中的黄山，你想不出来一个人能够把那么多东西放在心里头，然后默写出来，并且在其中还找到一些情感的表达方式。”李辉觉得一个人有自己特别专长的事儿，把那个事情做得特别好，就很了不起。

一路以来，跟时尚相关的各个产业遇到了经济迅速增长的机会，在商业环境下，什么是应该坚持的？“能够坚持下来就是特别不容易的一件事。”这些人让李辉把时间拉得更长，她觉得做节目其实好像“没有尽头的一个事儿”，她愿意用节目，用自己的见闻给观众或者身边朋友带来变化，让生活朝着更好的方向去。

锦衣玉食吗？

锦衣玉食不是生活的追求，而是生活的必然，我们该如何理解这句部分欧洲人对生活的理解？也未见得你觉得法国人吃的多好用的多好，但是为什么我们对食物和服装的心态跟他们有区别？

这可能是反过来我们要思考的内容。当经济让大家开始质疑西方创造的规律时，我们需要想想，过去很崇尚的、习惯借鉴和学习的内容是不是很好的，什么是有问题的。如果不是那样，我们应该是什么样？

李辉感到中国的时尚产业到了升级换代，要跃进的时期。上一代管理者之间的合作无间，到了下一代，如何更好地做下去，这个改变的中间需要挣扎。中国做了如此多国外品牌加工后，见惯了如此多国际品牌成败经历后，如何能够把自己的时尚品牌和产品带到一个真正健康的层面，甚至是一个健康的能够真正持续去运转的轨迹上去。

什么是我们可以更完善更丰富更持续的形式，如何能够将东方人的哲学，对生命本身的理解更好地表达，这些都要基建于我们对自身的理解，对我们今天生活的理解，对今天人们需求的理解，在更清晰的概念之下做出来。

真我

15年前，香港凤凰台的同事希望将李辉包装成一个特别潮的人，“普通人的裙子到膝盖，我的裙子就要到大腿根，头发是五颜六色的”，最初李辉的造型设计里有许多实验性设计，当所有的造型测试都做完了，李辉觉得很别扭，“这能行吗？”李辉觉得自己每天就跟戴着面具一样，下了班才回到自我。临要播出前三天时，李辉去找当时的副台长，说“大姐，这样好像有些不大对劲，如果凤凰的观众是一些相对比较理智跟成熟的人，他可能不太愿意跟略显‘神经的‘潮人一块儿出门，我能不能就以我从北京来的一个女孩儿，我喜欢所有漂亮的东西，用我的心态和我的眼光去告诉我的邻居或者我的一个朋友，那些美好的事物，我很实在地去跟他说这个事，不需要太多花俏，当这个东西感动我的时候，我会把我的感动传给大家。”

现在，李辉在节目里造型百变，风格总是她个人简约本真的样子。

常年北京、香港两边跑，四处出差，有时特别喜欢的衣服需要重复买两套，在不同的地方放着。

无论多忙，李辉的家里一定要有花，她需要那种有植物与花的感觉，“那会让你很松弛”。

香水，也是她的“特别必需品”，她有一堆香水，她喜欢把它们重新组合，她觉得味道与味道之间，每一种味道与自己之间，都会发出不同的效果。