北京大学音乐剧创作与产业高端论坛会议综述

2012年2月22日上午10时，“中国音乐剧创作与产业高端论坛”在北京大学燕园56号院举行。出席论坛的嘉宾有北京大学党委副书记杨河、北京市委宣传部常务副部长王海平、北京大学艺术学院院长王一川教授、中央戏剧学院副院长廖向红教授等来自于海内外音乐戏剧界二十多位专家学者。大家以音乐剧创作与产业为主题，以音乐剧研究中心成立、音乐剧创作、制作、教育为由头自由发言、各抒己见，就相关问题进行研讨。会议由当天宣告成立的北京大学民族音乐与音乐剧研究中心主任周映辰主持。

一、音乐剧产业与研究中心

周映辰主任在简短的开场白中提到，随着中国经济稳步发展，各种门类的舞台艺术样式发展充分，而作为朝阳艺术或者说朝阳产业的音乐剧起步较晚，有广阔的发展空间。随着国际文化交流的密切，国内观众对音乐剧的认识与鉴赏力逐渐得到了提高，应该说，中国已经具备了发展音乐戏剧文化产业的社会条件。因此，如何发展中华民族自己的音乐剧，是当前政府、学校教育、以及文化企业十分关心的课题。北大音乐剧研究中心很快得到校方批复成立，说明了学校对音乐剧专业发展的关心与支持。

杨河副书记发言指出，中国作为一个文化底蕴丰富的国家，音乐剧资源非常丰富，民族音乐、歌舞和戏剧表现形式多种多样。中国戏曲的内容、题材和编排方面和西方音乐剧有很多相似之处，引进国外音乐剧和发展民族音乐剧均有一定的基础。他还强调了北大综合实力支撑音乐剧创作、研究、产业发展的优势。他认为，在北京文化产业迅速发展的今天，北大人应该、也能够对中国音乐剧的发展有所作为。北大艺术学院文化产业专业在国内处于领先地位，音乐剧专业可以利用这一优势，创造良好的外部发展环境。再者，可开展影视与音乐戏剧的互补联动。而百老汇与好莱坞在作品上的互补互动为北大音乐剧中心的发展提供了成功的范例。北大艺术学院的影视专业发展迅速，资源丰厚，音乐剧的研发，不仅可以整合艺术学院现有音乐系科和影视、美术、多媒体实验室等资源，还可以拓宽艺术创作思路，提供艺术实践环境。

王海平副部长的发言，对音乐剧在中国的创作现状做了详细的阐述，他说：北京大学创作音乐剧，我觉得是非常了不起的事情。中国音乐剧无论从实践和理论来讲，都到了发展的新阶段。我们需要统筹社会资源，通过剧目攻克实践中出现的问题，仅空谈是不行的。

在谈到中央六中全会强调的文化大发展、大繁荣号召时，王海平指出：音乐剧领域中的大发展大繁荣的任务尤为艰巨，需要在音乐剧理论和实践两方面继续往前迈进。通过每一次的飞跃和突破，折射出这个时代真正文化内核的东西。如果我们的音乐剧是东方面貌的、东方风格的，完成了音乐、舞蹈现代化的艺术表现形式，对国家经济社会发展的贡献将是不可估量的。同时，王海平对北京大学成立民族音乐与音乐剧研究中心表示了高度的肯定与支持。

王一川教授指出此次论坛的举办时间与地点是有特别考虑的，首先今年是北大音乐传习所成立90周年，其次会议地址定在国家教育部美学与美育研究中心基地(燕南园56号院)，是考虑到这里是北大最具有文化含金量的地方。哲学家冯友兰先生，物理学家周培源先生以及美学家朱光潜先生，当年都曾在此治学。而民族音乐与音乐剧研究中心的成立，也表明了北大音乐学科的特色，即追求民族音乐理论与创作实践的贯通。并提出北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心在未来工作的发展方向：尊重民族音乐的理论指导，以音乐剧创作及研究为目标，在民族音乐理论研究和民族音乐剧创作交融上有新的收获和进展。

周映辰在发言中谈到：在改革开放新时期背景下的中国音乐戏剧文化，既有多样的西方音乐形态，又有东方音乐文化深厚的传统的沉淀，因此，呼唤中国风格的音乐剧是历史的必然。目前中国音乐剧的发展需要的是艺术自觉，集中、整合资源，团结各门专业艺术家，各个院校及专业院团共同协作，推出一批高质量的音乐剧作品来启动市场。对于近年匆匆来去的低水平音乐剧产出现象，周映辰主任认为其主要原因是遵循文化艺术生产的规律不够，忽视了音乐戏剧的内涵与质量，和一些从业群体本身缺乏音乐戏剧素养所导致。

北京大学艺术学院音乐学系主任王耀华教授发言强调民族音乐对于中国音乐剧发展的重要性。他认为，今后在音乐剧民族化这个方面，希望大家能够有很多探索，把这个探索继续坚持下去。一方面深入研究和学习过去国内外的音乐剧作品，总结已有成就；另一方面，关注当前新作品，发现问题。同时，在音乐剧评论层面，也要做一些理论研究，使我们在音乐剧创作更进一步。

廖向红教授首先向北大艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心表示祝贺，她认为北京大学底蕴深厚、首屈一指，有北京大学加入音乐剧研究、教育和创作领域，将三者同时进行将对中国音乐剧事业的发展有非常好的推动作用。

对中国音乐剧产业发展中的观众主体问题，廖向红认为，百老汇音乐剧产业不论国家经济繁荣与衰退永远是春天，主要因为抓住了观众。西方音乐剧消费群体很大部分是妇女，而中国观众可能是年轻人，是学生、是城市白领。谁是中国音乐剧产业的消费主体，是需要认真研究的问题。要想发展好中国的音乐剧产业，就要认真研究中国观众的兴趣爱好，不能仅仅将问题依赖于音乐剧剧本的选材，更要研究以怎样的艺术形式、艺术语汇去抓住和吸引观众。我们要研究产品，要研究产业，也要研究我们观众群是什么样的群体。

北京市艺术研究所研究员傅显舟认为，北大办音乐剧研究中心，将产学研结合一气，顺应了国家文化产业发展与国际艺术教育改革的大潮流。以创作促研究，以研究带教学，将成为实力雄厚的综合大学艺术专业的一种办学模式。做好了，出作品、出人才、出研究成果将不是一句空话。对中国音乐剧发展的现状不能盲目乐观，创作无精品剧目、研究无专职人员、教学只有西方模式(还未学好)，各自为阵、投资盲目，问题很多。没有一批优秀的原创剧目出台，音乐剧产业与市场建立只是梦想，而缺乏理论研究支撑的艺术实践则注定是盲目实践。北大音乐剧研究中心一手抓创作、一手抓研究的策略是正确的。

中国音乐剧研究会副会长王道诚先生认为，目前音乐剧在中国发展形势非常好，希望参与中国音乐剧事业的有识之士越来越多。北京正在计划成立中国音乐剧研发生产基地，打造中国式的百老汇音乐剧产业集群。另外，全国一些省市正在申报中国首届音乐剧节，通过对申报省市进行的考察发现，各省市对中国音乐剧在本土的发展均表示出兴趣。同时，他期待北京大学民族音乐与音乐剧研究中心制作的剧目能够登台中国首届音乐剧节。

二、音乐剧产业与创作制作

论坛代表在讨论中国发展原创民族音乐剧必要性的同时，也谈到了目前创作与制作民族音乐剧过程中存在的问题，提出了有益的建议。

王海平认为，当前音乐创作存在比较大的问题。创作要切实遵循音乐剧的重要特征即音乐和大众相结合。西方的音乐剧和中国戏曲的表现形式都结合了各自的生活方式，中国的音乐剧要想发展，要将戏曲中的这种结合现代化，否则不能适应当前观众的视听习惯。音乐创作方面要有所突破，既要有东方的音乐语言，也不失现代感，歌词与曲调是一个有机整体，创作应保留东方文化特征。

谈到研究中心改编苏童《妻妾成群》小说为音乐剧《大红灯笼高高挂》，廖向红认为，音乐剧选择改编之路也是一个很好的举措，因为这个戏有很好的文学的基础。下面该研究面对这部音乐剧的主体观众的构成。改编这个音乐剧怎么样区别与电影、区别于舞剧，充分发挥我们音乐剧的艺术魅力。在创作的时候，要去研究这些问题，就是在这个戏中如何发挥音乐剧演剧样式的魅力，充分发挥它的各种表现形式。

傅显舟认为，西方音乐剧市场主要依靠已有经典支撑，而新戏赔多赚少，多数被市场淘汰。所以，复排重演旧戏，成为音乐戏剧行业人士的主要业务。反观国产音乐剧，改革开放30年来出台上百部，没有一部音乐剧能够长演(long-run)10年的，3—5年也极少。音乐剧，基本无复排。在此，音乐剧创制的观念出现误区。就像天才可遇不可求，音乐剧经典也是可遇而不可求的。我们可以拭目以待，坐等我国音乐剧艺术家创制出《演艺船》、《俄克拉荷马》、《音乐之声》一类划时代的精品，来启动国内的音乐剧市场；另一方面，还可以盘点以往，从改革开放30年积累的剧目中寻找出一些戏剧、音乐、舞蹈创作基础较好的剧目，重新修改加工，进入复排，争取创造出新的经典。总之，音乐剧市场与产业必须一手抓原创、一手抓复排，要有10年磨一戏的精品意识。

三、音乐剧产业与教学

音乐剧人才培养作为音乐剧产业中的重要环节，论坛上得到嘉宾的关注。周映辰介绍了北京大学音乐剧中心刚举办的短期培训班。培训班邀请了美国音乐剧专业最优秀的杨百翰大学的教师担任主讲，学生来自全国专业艺术院校及艺术团体，甚至有北京大学博士生参与其中。尽管本期学生对音乐剧认识不深、基础较浅，仍然取得了较好的学习效果。这次培训班教学内容以经典剧目英文片断为主，适当选有少量中国音乐剧片段。

对此，上海音乐学院音乐剧系副主任王作欣教授在论坛上讲到：国内高校音乐剧教育到现在，已经有十多年历史，其发展进入了新纪元。西方音乐剧发展了百余年，但是中国观众真正了解音乐剧也不过就是十几年。上海音乐学院音乐剧系自成立至今，始终在学习、借鉴国外经验，探索整套课程设计，根据市场需求，适时调整音乐剧人才培养的方向。上海音乐学院是一个非常传统的专业院校，音乐剧专业的开办也曾经历很多坎坷和挫折。

会上，作为北京大学此次开办音乐剧大师班的主讲教师美国杨百翰大学阿曼达·克莱伯(AmandaCrabb)女士谈到与北京大学合作音乐剧教学非常激动，并根据自己在美国的教学与表演经历谈到，期待中国能够创作有中国特色的音乐剧作品。在谈到美国音乐剧职业与社会教育时，阿曼达女士提及音乐剧的概念在美国是非常宽泛的，有歌舞、有情节的表演与训练都是音乐剧的内容。学生进行表演、舞蹈和声乐的训练在美国很普遍，社区和学校紧密结合，为学生们提供小剧场进行实践。她建议在北京大学和中国其他学校，应该建立社区和学校的合作机制，为学生提供艺术实践机会。

结语

本次音乐剧创作与产业高端论坛会上，专家针对新时期、新形势下中国音乐剧艺术发展的形势进行了热烈的对话和诚恳的交流，就努力创作、提高质量、加强研究、增进协作，推动中国音乐剧文化产业大发展的方向达成共识，并对北京大学艺术学院成立民族音乐与音乐剧研究中心成立给予充分肯定并寄予厚望。同时，与会专家对剧目创作和人才培养各抒己见，提出各种有益建议。相信此次论坛必将对中国音乐剧创作与产业的发展产生积极影响。

周映辰北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心

(责任编辑金兆钧)